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#좋은_공간을_널리_이롭게 인스타그램 10만 팔로워를 이롭게 한 홍익공간 프로젝트! ‘좋아요’와 ‘해시태그’ 너머에 있는 공간의 가치 눈뜨면 SNS에 ‘핫플’과 ‘힙플’이 쏟아진다. 사람들은 부지런히 ‘좋아요’를 누르고, 같이 갈 사람의계정을 ‘태그’한다. 이렇게 홍수같이 쏟아지는 공간을 보면서, 살면서 여기만큼은 한 번쯤 가야 하지 않을까 하는 간절함이나 가지 않으면 어쩐지 시류에 뒤처진 것 같은 조급함마저 몰려온다. 그런데 시간 내어 찾아간

소비주의에 물든 가벼운 이미지들의 범람 속에서 생각을 불러일으키는 깊이 있는 이미지를 찾아 나서다! 우리 시대는 이미지가 흘러넘친다. 사람들은 현실만큼이나 혹은 ‘현실보다 더’ 이미지를 중시한다. 도처에 광고 이미지들이 은밀하게, 편만하게 우리 일상을 지배한다. SNS는 개인들의 일상적 삶의 광고판이요 전시장이다. 객관적 사실이나 진실이 아니라 개인의 감성과 신념이 더 효과적인 힘을 발휘하는 탈脫진실의 세계에서, 이미지는 강력한 프로파간다 도구

책 속으로 생각을 하지 않는 사람이 어디 있냐고 물을지 모르겠다. 어떤 생각이냐가 중요하다. 우리가 하루 동안 하는 생각을 떠올려 보자. 대부분은 먹고사는 문제에 국한된다. 직장에서의 일, 점심이나 저녁으로 무엇을 먹을까, 가사와 연관된 생각 등이 대부분이다. (…) 일상의 습관적 사고에서 벗어나는 데서 철학적 사고의 가능성은 열린다. 매일 되풀이되는 생활에서 벗어나지 못한 상태인데 ‘인간은 왜 사는가?’라는 질문이 나올 여지는 없다. 오직 매

<엔트로피와 예술>은 자연과 인간 세계에서 질서를 얻으려는 수고와 열역학 제2법칙에 표현된 엔트로피 원리 사이에서 갈팡질팡 하는 모순들, 특히 더 큰 질서로 기우는 성향과 물질적 우주 세계의 죽음과 혼돈으로 가는 일반적 경향 사이의 모순을 일치시키려는 시도이다. 아른하임은 이 문제를 우주적 관점에서 보면서 물리학, 철학, 심리학, 생리학에서 맞부딪치는 문제 상황, 그리고 한편으론 구조의 극단적 단순화, 또 다른 면에서 정반대로 혼돈과 무질서로

프랑스를 익히는 가장 쉬운 방법. 다양성과 이중성을 즐기는 문화 예술 여행 음식, 교육, 역사 등을 통해 보는 프랑스인의 기질과 이중성 자유와 예술의 도시라는 이미지가 아닌, 프랑스의 본모습을 알려 주다 · 프랑스인들은 개인의 자유와 사회적 규율을 철저히 지키는 두 개의 삶을 산다 이 책에 설명되고 있는 프랑스인의 본모습을 읽으면 처음에는 이질감에 꽤나 당황하게 될지도 모른다. 프랑스를 방문하거나 장기 거주하는 많은 사람들을 통해 또 국내 발간

『25현 가야금 하농 기본서』는 고난이도 가야금 연주를 위한 필수 기본기 강화 훈련서입니다. 이 교재는 손가락의 독립성, 탄력성, 유연성 등을 체계적으로 강화하는 데 중점을 두어, 25현 가야금 연주에 필요한 필수 테크닉을 집중적으로 다룹니다. 피아노 하농의 훈련 철학을 가야금에 맞게 변형‧응용하여, 연주자가 실질적으로 필요한 기법을 연습할 수 있도록 구성되었습니다. 또한 한 차시당 한 페이지로 구성되어 있어 전자책 및 태블릿 학습에 최적화되어

[사진을 통해 깨닫는 새로운 감격] 느슨해 있던 감각을 팽팽히 잡아당기는 매일 새롭다. 작은 풀잎 하나 생경하고 어제 본 풍경이 오늘은 판이하다. 그것은 대상을 진지하게 보고 다르게 보려는 습관이 준 선물이다. 사진은 같은 것을 다르게 찍고 아름답게 담을 수 있는 눈을 달라고 기도하는 작업이며 새로운 눈을 갖게 되는 감격을 경험하게 한다. 사진은 긴 시간을 지나 내게 찾아왔다. 딸아이의 카메라를 집어 들었을 때, 이런 세상이 있을 거라는 걸 상

화가가 보여주고 철학자가 답한다! 반 고흐와 하이데거, 푸코와 마그리트, 들뢰즈와 베이컨…… 철학자 여덟 명의 이론을 통한 근대미학의 개념 틀 재검토 “많이 거론된 책은 일단 유행이 지난 다음에 읽기를 좋아한다.” 발터 베냐민의 말이다. 이 책에는 이제는 유행이 지난 듯한 푸코, 들뢰즈 등 프랑스 현대 철학자들과 언뜻 보아 그들과는 별 관련이 없을 듯한 베냐민과 아도르노, 하이데거의 사상이 소개된다. 그런데 이들은 모두 근대미학의 한계를 비판하

사랑과 혁명이 시작된 1967년 여름, 존 콜트레인이 세상을 떠났다. 그해 여름 브루클린에서 만난 패티 스미스와 로버트 메이플소프, 두 젊은 아티스트는 이내 사랑에 빠졌고, 서로의 예술 세계를 추구하며 소울메이트로 지내며 한 번도 가보지 않은 길을 걷게 된다. 패티 스미스는 뮤지션과 시인으로 커갔고, 로버트 메이플소프는 자신만의 도발적인 스타일을 담은 작품들로 스타 포토그래퍼가 되어 명성을 쌓는다. 순수함과 예술에 대한 열정을 무기로 그들은 코

‘예술’ 혹은 ‘예술적’이라는 말에 덧씌워진 (‘우와~’와 ‘쯧쯧’로 대변되는 양극단의) 편견과 통념에 질문을 던지며 지금까지의 예술을 묻어 버리고, 예술을 삶의 문제로 가져오고자 시도하는 책이다. 애초에는 가볍게(?) <재현이란 무엇인가>의 개정판을 쓰려던 저자는 예술에 대한 편견과 환상은 널리 퍼져 있고, 예술을 하고자 하는 사람도 많은데, 예술에 대한 해석은 빈곤한 시대를 살아가고 있음을 절감한다. 이에 예술의 기원, 감각, 미추, 재현이

“빛과 그림자가 겹치고 명암을 가릴 수 없는 그곳에서 삶은 계속된다” 제46회 베니스국제영화제 황금사자상 수상작, 허우샤오셴 연출, 양조위 주연 영화 「비정성시」를 텍스트로 만나는 시간 『비정성시 각본집』의 구름과 창문은 마치 생명을 가진 것처럼 말을 건넨다. 소설과 시나리오의 중간 형태에 가까운 이 각본집으로 우리는 주톈원과 우녠전의 탁월한 필력도 엿볼 수 있고, 그것에 생명을 불어넣어 영상으로 옮긴 허우샤오셴의 내공도 알 수 있다. 영화만으