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＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. ‘햄릿 연작 시리즈’ 여섯 번째 작품으로 작가가 1990년 ＜햄릿 5＞를 발표한 이후 22년 만에 발표한 작품이다. 배경은 서울 삼양동 오래된 골목에 자리 잡고 있는 카페 ‘국화 옆에서’다. 이곳에 머무는 햄릿은 공장에서 해고된 뒤 외상후스트레스장애를 앓고 있다. 애인 오필녀(오필리어)

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 1944년 ≪국민문학≫에 발표한 단막극 ＜마을은 쾌청＞을 개작해 1947년 4월 ≪문학≫에 발표한 3막 극이다. 마을 지주인 박거복의 고목을 둘러싼 갈등을 통해 해방 직후 미군정기에 벌어지는 계급 갈등 및 지주와 정치 세력의 결탁을 형상화했다. 장마와 폭우로 마을 가옥이 침수된 어느 날

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 전통 연희인 ＜꼭두각시놀음＞(일명 ＜홍동지놀음＞)과 김광림의 ＜홍동지는 살어 있다＞(1992)를 토대로 창작한 작품으로 12거리로 구성되었다. ＜꼭두각시놀음＞이 지닌 인형극의 특성과 축제적이고 제의적인 특성, 기득권층을 풍자하는 시선을 유지하면서 현대적인 연극으로 되살렸다. ‘절 짓는

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 해방과 6·25를 거치며 붕괴되어 가는 한 가족의 이야기를 바탕으로 세대 갈등을 극화한 3막 4장 장막극이다. ‘현재?과거?현재’라는 회상 구조를 띠고 있으며, 가족 구성원 간 대립과 몰락을 그려 당대 한국 사회가 겪었던 변화를 날카롭게 포착해 냈다. 극은 아버지 박기철이 갑자기 사망하

18세기 러시아 문학사에서 가장 중요한 극작가 데니스 폰비진의 대표 희곡이다. 캐릭토님 기법을 활용한 개성적인 인물 표현이 특징이다. 당대 러시아 귀족 사회를 풍자했다. ＜미성년＞은 데니스 폰비진에게 명성을 안겨 준 작품이다. 부모가 죽고 혼자 남겨진 소피야는 먼 친척인 프로스타코프 부부 손에 길러진다. 이들은 소피야를 냉대하고 그녀 앞으로 남겨진 유산을 가로챈 것도 모자라 그녀 몰래 프로스타코바 여사의 남동생인 스코티닌과 그녀를 결혼시킬 작정

영화를 보거나 게임을 할 때 청소년이라면 먼저 자신의 연령이 등급에 맞는지 살펴야 한다. 제작자 입장에서 등급분류는 영화와 게임이 유통되기 위한 필수요건이다. 검열을 대체한 등급분류는 표현의 자유와 청소년보호 사이의 균형점이다. 부모의 자녀양육권 강화는 등급분류의 이념적 기반이자 규제로서 그 한계를 설정한다. 등급분류의 본질은 소비자에게 정보를 제공하는 것이다. 효과적으로 정보를 제공하기 위해서, 기술적 환경의 급격한 변화에 대처하기 위해서 유

음악은 언어와 더불어 인간의 가장 보편적인 커뮤니케이션 수단으로 이용해 왔다. 특히 합창은 혼자가 아니라 여럿이 함께하는 공동체 음악이기 때문에 특별한 음악적 재능을 갖지 못했거나 음악 교육을 받지 않았어도 누구나 참여할 수 있는 사회적 활동이다. 따라서 여럿이 모여 합창을 한다는 것은 음악에 담긴 감정과 정서를 함께 공유하고 음악적 조화와 균형을 잘 이루도록 표현함으로써 듣는 이들을 감동시키는 사회적 활동을 체험할 수 있는 커뮤니케이션 과정이

현대인들은 누구나 무언가를 모방하여 창작을 하고 싶은 욕망을 가지고 있다. 디지털 사진이야말로 세상에 존재하는 자신과 타인을 가장 원본에 가깝게 재현해 주는 도구다. 이제 디지털 사진기가 장착되어 있으면 모든 사람이 자신만의 세상을 재현할 수 있게 되었다. 디지털 사진의 원리와 개념 그리고 촬영 방법을 인물, 풍경, 사물, 상품으로 나누어 설명했다. 다양한 앵글과 노출, 조리개, 셔터스피드, ISO, 프레임에 대한 개념이 자리 잡히면 아름다운

이 글의 의도는 우리 민중 속에 깊숙이 자리한 다양한 장르의 음악적 소리가 담고 있는 메시지를 분석ㆍ종합해 정리하는 데 있다. 한국의 민중이 창조하고 느낀 소리는 그들의 희로애락을 가장 솔직하고 진지하게 간직해 온 인식과 실천의 태도다. 특히 소리 커뮤니케이션의 진수인 소리예술(음악)은 공동체 구성원들의 화합과 조화를 위해 기능하는 인간 영혼의 최고 예술작품이다. 소리예술 그 자체가 성악과 기악의 장단과 가락이 창조하는 하모니이고, 그 창조와

한국 영화사에서 정책과 산업은 중요한 키워드다. 우리의 현대사는 식민지 시기와 개발독재 시기의 굴곡에서 정부 정책이 영화 산업에 결정적인 영향을 미쳤던 과정을 겪어왔다. 영화법과 제도는 산업구조뿐만 아니라 영화 장르와 작품 경향의 중요한 형성 요인으로도 작용했다. 이 책은 한국 영화 정책과 산업의 역사를 통해 시대의 흐름을 이해하고 변화 과정을 살펴보고자 한다.

영화에서 의상은 배우와 함께 캐릭터를 구성하는 중요한 요소다. 의상은 캐릭터를 표현하고 작품의 특색을 보여준다. 의상을 하나의 연구 대상으로 바라보며 다양한 측면에서 분석하고 있다. 영화 의상을 통해서 무엇을 볼 수 있고 그것이 의미하는 것이 무엇인지, 의상에 담긴 의미들을 영화 의상의 전문 지식과 함께 접할 수 있다.