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이 책은 오늘날 도시 건축이 지향해야 할 환경친화적이고 미래 지향적인 목조 건축에 관한 이야기이다. 기후 변화 시대에 살고 있는 우리는 현대의 콘크리트 건축으로 야기되는 여러 부작용을 조금이나마 줄일 수 있는 목조 건축을 고민해야 한다. 그 어떤 재료보다 안전하고 튼튼하며, 건강하고 쾌적한 재료가 될 수 있는 목재와 목조 건축이 왜 주목받는지 알아본다. 콘크리트를 대신할 21세기의 재료, 나무 우리는 여러모로 나무를 오해하고 있다. 나무는 불에

눈에 보이지 않고, 손으로 만져지지 않지만 세상에서 가장 값진 선물, 음악! 365일 매일매일, 위대한 음악가들이 감동을 선물합니다. 당신의 하루는 무엇으로 시작하나요? 하루 한 곡씩 음악으로 시작하는 하루는 어떨까요? 음악에는 삶에서 느낄 수 있는 희로애락의 모든 감정이 담겨 있어 우리의 삶을 보다 풍요롭게 채워 줍니다. 음악은 없어지거나 시들지 않고 영원히 변치 않는 모습으로 우리 곁에 남아 있습니다. 이 책은 1월 1일부터 12월 31일까

※ 본 도서는 2015년 8월 출간된 《요리하는 조선 남자》에 일러스트와 이미지, 내용을 추가, 보완하여 새롭게 편집한 [Special Edition] 도서입니다. 맛있는 것에 탐닉한 조선 남자들이 남긴 맛있는 기록들! 조선 사람들도 맛집 탐방을 했을까? 조선 남자는 직접 요리를 했을까? 조선 시대에 가장 인기 있는 음식은 무엇이었을까? • 요리하는 조선 남자들 이제까지 집에서의 요리는 흔히 여자의 영역으로 여겨졌다. 그러나 요즘 TV 매체에서

※ 이 책은 2001년 출간된 《진회숙의 클래식 오딧세이》 개정판입니다. 2001년부터 2014년 재발간하기까지 《진회숙의 클래식 오딧세이》가 출간된 지 13년 만에 새롭게 출간되는 《클래식 오디세이》는 그간 숙성된 저자 진회숙의 통찰과 시대적 변화가 잘 조화된 책이다. 이 책이 발간될 당시, 진회숙은 문화적인 맥락에서 총체적으로 음악을 바라보고자 시도했다. 그렇게 시작된 저자의 글쓰기를 통한 음악과 다른 예술의 만남은 그 후 분야별로 세분화되

더 짜릿하게 돌아왔다! 기묘하지만 재미있고 잔혹하지만 슬픈 일본 기담 인간은 공포를 두려워하면서도 한편으로는 호기심과 짜릿함에 공포를 즐기기도 한다. 그래서 어둡고 비 오는 날일수록 삼삼오오 모여 무서운 이야기를 주고받곤 한다. 일본에는 오래전부터 죽음과 공포가 삶에 함께 공존해 왔다. 그들은 공포를 외면하지 않고 그들만의 방식대로 상상을 덧붙이고 삶을 녹여 내어 일본만의 고유한 공포코드를 담은 기담들을 만들어 냈다. 일본의 혼령과 요괴들은 우

영화와 클래식, 그 황홀한 만남 영화음악은 장면이 지닌 정서와 분위기를 더욱 효과적으로 부각시키는 역할을 한다. 대표적인 예가 <닥터 지바고>에 등장하는 라라의 테마이며, <엘비라 마디간>의 모차르트 선율이다. 이 곡들이 빠진 영화를 상상이나 할 수 있을까? 이렇게 영화음악은 영화의 분위기를 조성하고 감동을 증폭시키는 역할을 한다. 《영화와 클래식》은 음악평론가 진회숙이 영화를 더욱 풍요롭게 하는 클래식을 소개하는 책이다. 《영화로 만나는 클래

"시대를 빛낸 미술가들을 통해 파편화된 미술 지식을 정리하다" 미술 작품은 위대한 역사적, 문화적 업적이다. 미술 작품을 보고 느끼는 감상 활동은 인간의 정신을 고양시키고 생활을 풍요롭게 한다. 현대에 들어설수록 미술 작품과 그에 대한 감상 활동의 중요성이 대두되면서 미술에 관심을 갖는 사람들이 늘어나고 있다. 이러한 추세를 반영하듯이 국내에서 열리는 미술 거장들의 작품 전시회에는 많은 관람객들이 북적거리고, 각종 서적과 미디어를 통해서 유명한

생활 속에 자리 잡은 일본의 기담 이웃나라 일본에서는 생활 속에 기이한 이야기가 깊숙이 자리 잡고 있다. 오랜 세월 이어진 기담들이 만화, 애니메이션, 드라마, 영화 등으로 재해석되어 많은 인기를 끌고 있으며, 백물어(百物語, 햐쿠모노가타리)라는 재미있는 풍습도 있다. 이것은 100명의 사람이 각각 촛불을 들고 기묘한 이야기를 나누는 것으로, 모든 사람이 이야기를 마치고 100개의 촛불이 모두 꺼지면 귀신이 찾아온다고 여긴다. 이렇게 일본에서

그래픽 & 디지털 디자이너가 되는 길 디자인에 관한 170여 권의 책을 집필한 스티븐 헬러가 핵심 역량을 집중시킨 네 번째 개정판. 전 세계 수많은 디자이너로부터 호평을 받아온 앞서 책에서 일부만 수정한 단순 개정판이길 거부하고 내용과 형태를 완전히 재구성했다. 디자인의 정의를 ‘다양한 플랫폼에 기반을 둔 미적, 창의적, 기술적 활동 및 전문 능력’이라고 새롭게 내린 데서부터 출발했다는 점에서 관심을 끈다. 전통적인 아날로그에서부터 새로운 미디

디자인을 통해 바라본 네덜란드의 모습 <어쩌다 네덜란드 - A Diary of Dutch Design>는 네덜란드 현지에서 발견한 디자인 이야기들을 흥미로운 주제로 엮어 전달하는 책이다. 네덜란드 디자인에 대해 심오한 담론을 논하지도 않고 어떠한 권위로 네덜란드 디자인이 무엇이라 정의하지도 않지만, ‘디자인을 통해 바라본 네덜란드의 모습’을 솔직하게 담았다. 디자인과 네덜란드 그 사이에 있는 이 책은 역설적으로 두 키워드 중 그 어느 것에라도

드로잉하듯 손끝으로 그리는 사랑의 아포리즘 캘리그래퍼 공병각은 2009년 사랑과 이별을 통해 겪은 설렘과 아픔을 고해성사하듯 쏟아낸 독백 《잘 지내니? 한때 나의 전부였던 사람》을 출간하여 놀라운 반향을 불러일으켰다. 그 후 그만의 독특한 감성이 《전할 수 없는 이야기》(2010), 《사랑 예습장》(2011), 《어떻게 사랑이 그래요?》(2013) 등을 통해 더욱 중독성 짙은 사랑의 절절함으로 태어나곤 했다. 그리고 6년이 지난 2015년 오늘