전체

21세기 현대 디자인의 동향을 ‘정서적 디자인’이란 주제로, 정서적 디자인의 의미와 정서적 디자인의 종류이자 차원을 논의한 내용을 담았다. 이 책은 총 Ⅵ장으로 구성되었다. Ⅰ장은 ‘디자인이란 무엇인가?’에 대한 원론적인 답을 구하기 위하여 일차적으로 디자인의 용어와 어원적 정의를 기술하였다. 그리고 디자인의 목표, 영역, 분류와 조건을 서술하면서 디자인이란 무엇인가에 대한 의미를 정리하였다. Ⅱ장은 ‘디자인과 문화’의 관계를 알아보기 위해서

민화란 우리만의 모습으로 우리만이 그려낸 우리의 정통 그림입니다. 찌그러진 듯한 앉음새에 삐딱한 얼굴의 호랑이그림, 말이 호랑이이지 어눌한 표정이 고양이인지 호랑이인지 분간하기 어려운 그런 그림들이 아직까지도 친숙하고 아름다운 모습으로 이어져 온 것도 우리만의 정서, 우리만의 생활 모습을 그린, 유례없는 독특한 그림이기 때문입니다. 흔히 민화라 하면 정통화에서 벗어난 이름 없는 화가가 그린 서민들만의 그림으로 생각하는 경우가 허다하지만 사실은

현재 전승되고 있는 한국농악의 성립과 전승, 유형과 절차, 공연요소, 지역적 특성 등을 종합적으로 살펴보는 데 그 목적을 두고 있다. 아직까지 농악의 역사와 구성요소 전체를 포괄하여 연구한 사례가 없고 농촌공동체의 해체가 가속화하고 있어 일부지역의 농악은 소멸의 위기에 처해 있기도 하므로, 이 연구는 시급하고 절실한 것이다. 본래 ‘농악(農樂)’은 고려 말, 조선 초에 그 형태가 생겨나 조선 중기에 일정한 형식을 갖추어 조선 후기에 이르러서 오

불교미술 가운데 조형물로서는 가중 불교의 특징을 잘 나타낸 석조물이 탑이다. 전국 각지에 수없이 많은 사찰과 산재한 탑들은 신앙의 예배 대상물이다. 우리나라는 삼국시대 이래 많은 탑들을 전국적으로 조성하여 시대별로 다양한 양식으로 발전을 거듭해 나아갔다. 석탑의 나라라는 이름답게 양질의 석탑에 그 나름대로의 독특한 조형미를 가미하여 다양한 모습으로 변화된 석탑들 표면에 장엄을 위한 사방불, 금강역사상, 사천왕, 팔부중상, 십이지신상 등을 표현하

중국조선족 문인 정호원 작가가 펴낸 [문화시리즈]는 구승문학으로부터 최근의 사건까지 총망라한 21세기형 문화 자료집이라 할 수 있다. 총 250여 편의 전설, 실화, 민담, 유래, 기행, 유허지, 사화 등을 무려 130만 자 분량에 담아 기술했다. 이 문화시리즈는 중국, 북한, 한국, 일본을 중심으로 전 세계에 전해진 우리 민족과 기타 국가의 미풍양속, 유풍여속, 기담괴설, 신화, 가설항담의 구비문학과 기록문학을 집대성했다는 점에서 사료적 의미

애니메이션의 크리에이터들은 애니메이션의 여러 방법론을 새롭게 고안 및 시도함으로써 그들의 창조성과 실험성의 역량으로 애니메이션이라는 표현 매체의 가능성을 확장해 왔다. 특히 수많은 크리에이터와 크리에이터들의 인적 교류는 일본 애니메이션의 강점이라고 여겨진다. 이 책이 일본 애니메이션을 알고자 하는 분들의 이해를 돕고 한국 애니메이션에 대해 돌아보는 계기가 되었으면 하는 바람이다. 나아가 애니메이션이란 무엇인가에 대해 고민해 보기를 권한다. 애니

‘위안부’ 할머니들이 직접 그린 전쟁의 상흔 미술활동은 개인의 내적 세계와 외적 세계 간의 조화를 이룰 수 있도록 돕는다. 또한 심신의 이완을 유도하고 스트레스를 감소시키며 심신 질환의 치유를 돕기도 한다. 미술치료가 새로운 치료 수단으로 각광 받는 이유가 여기에 있다. 경기도 광주 ‘나눔의 집’은 일제에 의해 성적 희생을 강요당했던 위안부 할머니들의 삶의 터전이다. 소녀 시절 정신적·육체적 고통을 겪어야 했던 할머니들은 해방 후에도 그 아픔을

책 정보가 없습니다

한국이 낳은 세계적 아티스트인 백남준의 예술세계를 심도있게 다룬 책이다. ‘비디오아트의 아버지’라고 불리는 이름에서도 그의 업적과 역사성, 천재성 그리고 그의 영향력을 알 수 있다. 도대체 세계는 백남준을 두고 왜 그렇게들 말하는가. 백남준은 미술행위를 원천적으로 바꾼 인물이다. 다시 말하면 미술행위라는 것의 개념을 바꾼 인물이다. 백남준은 미술사에 매체의 혁명을 이룬 작가이다. 회화를 캔버스의 이미지에서 텔레비전의 프로그램으로 바꾸었다. 또

한국에 스테인드글라스가 도입된 지 어느덧 한 세기가 지났다. 1970년대 이후 유럽 현대 스테인드글라스 도입기를 기점으로 한다 해도 근 40년의 역사가 흐른 셈이다. 국내에서 처음으로 선보이는 스테인드글라스 연구서인 이 책은, 그간 많은 발전을 이룬 한국 스테인드글라스의 역사적․예술적 가치와 그 의미를 미술사적인 관점에서 재조명하고 있다. 한국 스테인드글라스의 100여년 역사를 조망한 이 책은 크게 1, 2부로 구성되어 있다. 제1부 ‘한국 가

이 책은 저자와 그의 팀이 지난 1996년부터 약 3년간에 걸쳐 조사한 북한 전통주거의 연구 성과를 대중화하려는 시도에서 출발하였다. 해방 이후 북한지역의 전통주거에 대한 연구는 그 명맥이 끊어졌고, 일제시대 일본인들이 개략으로 작성한 도면이나 해방 이후 북한학자들이 민속학적으로 소개한 2∼3권 정도의 책이 인용, 재인용되고 있는 실정이었다. 이와 같은 배경에서 1996년도 시작된 이 연구는 실향민들을 대상으로 그들의 옛집과 건설과정, 주생활