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그저 춤이 좋았고 춤추는 것을 천복이라 여겼던 사람들. 무대 위 인생은 화려했을지언정 무대 밖 생활도 화려하지만은 않았다. 기생이라, 광대라, 무당이라 무시당하고 놀림당할까 한평생 숨죽여 살았지만, 남다른 재주와 끼는 평탄한 삶을 쉬 허락하지 않았다. 춤은 그렇게 ‘거역할 수 없는 팔자’였다. 그들이 우리 기억 저편으로 사라지려 하고 있다. 춤은 공간의 예술이자 시간의 예술이다. 영상 속에 담으려 해도 그 느낌을 온전히 전할 수 없는 것이 바로

한국 다큐멘터리 영화의 어제와 오늘을 ‘공간’을 키워드로 하여 비평하고 재편성하였다. 다큐멘터리 영화 연구자이자 비평가인 이승민의 첫 번째 단독 저서이다. 시공간의 예술인 영화에서 공간이 해방되고 있다. 영화에서 공간은 사건에 귀속되거나 시간의 연속성에 매여 있거나 배경으로 한정되지 않고 고유의 독자성을 획득하고 있다. 공간을 다루는 이미지는 왜 지금 우리에게 자율적으로 드러나는 것일까? 이 책은 ‘왜 공간이 부상하기 시작했을까?’에 대한 거시

한국 문화의 그로테스크함이 외환위기를 전후해서 대중문화에 보편화했고 오늘에 이르기까지 더욱더 농후해져 왔다고 진단한다. 이런 진단을 바탕으로 한국 대중영화의 서사와 이미지에 대한 분석을 통하여 개발독재시대에 싹튼 그로테스크의 기원을 탐색하고 2000년대 중반기에 그러한 흐름이 만개하기까지의 과정을 추적한다. 우리가 이미 알고 있는 정치적, 경제적 자료들과 영화적 기호들을 연결 지어 해석함으로써 그로테스크라는 미지의 기호에 담긴 해당 시대의 문화

꼭 아름답고 거창해야만 예술인가?예술은 어려울 수도 있다. 더구나 현대예술은 ‘우리의 예술적 이념은 이것’이라고 할 만한 주류적 흐름이 딱히 존재하지 않는다. 다양한 예술관이 공존하다 보니 그 다양함 속에서 길을 잃을 수도 있다. 그럼에도 불구하고 현대예술이 가지는 공통점은 분명 존재하는데, 가장 큰 공통점은 전통적 가치의 파괴에서 찾아볼 수 있다. 현대예술이 전통적인 미적 가치를 부정하거나 과소평가한 것은 두 차례의 세계대전이 가져온 필연적

<난타>, <대장금>, <강남스타일> 등의 성공 비결은 무엇인가? 필자는 글로벌라이제이션에 의해 세계적으로 획일화 되어 가고 있는 현재의 대중문화 상황에서 글로컬문화콘텐츠가 하나의 대안이 될 수 있으며, 차후 세계적인 글로벌 대중문화산물을 제작하고자 한다면 ‘글로벌’이 아닌 ‘글로컬’을 염두에 두어야 한다고 주장한다. 이는 “국제적으로 호소할 수 있는 문화콘텐츠란 어떠해야 하는가”, “글로컬 개념은 문화콘텐츠에 어떻게 적용될 수 있는가”, “글

이 책은 예술적으로 높이 평가받고 있는 중·동부유럽 영화를 다루고 있다. 폴란드, 루마니아, 불가리아, 체코, 헝가리, 구(舊) 유고슬라비아에서 현재까지 상영된 영화들 가운데 총 27편이 엄선되어 소개되며, 국가별로 간략한 영화사를 덧붙여 독자들로 하여금 중·동부유럽 영화 전반에 대한 이해를 돕고자 했다. 본서는 지금까지 출판된 영화평론서와는 그 출발을 달리한다. 일반적으로 영화를 전공하거나 영화평론을 업으로 삼고 있는 필자들에 의해 소개되었던

이 책은 루마니아 문화를 이해하는데 필요한 전통의식[출생의식과 세례, 결혼식, 장례식], 한 해 동안 거행되는 주요 풍습[세시풍속(歲時風俗), 계란에 다양한 문양을 칠하는 풍습, 파파루다(Paparuda)와 스카로이아눌(Scaloianul), 머르찌쇼룰(Mărţişorul)], 신앙과 미신 [주술(呪術)과 주문(呪文), 꿈과 징조(徵兆)] 그리고 루마니아의 4대 근본 신화와 드라큘라를 비롯한 다양한 전설, 집시이야기[집시의 기원과 유럽 이주,

이 책은 캄보디아와 라오스를 동남아의 ‘미래 국가’로 설정하여 이 두 나라의 국가 개요, 역사, 경제, 불교, 문화와 현대 사회의 여러 현황을 개괄하였다. 이 두 나라는 과거 프랑스연합(French Union) 하의 인도차이나연방에서 100년 동안 같은 연방의 일원(一員)이었던 거부할 수 없는 운명을 공유한 이웃나라이다. 두 나라는 이미 오래 전부터 란쌍(Lanxang)왕국과 앙코르(Angkor)왕국으로 세계사에 널리 알려져 있었다. 대륙부 동

이 책은 멕시코를 역사, 정치, 경제, 사회문화, 문학 다섯 영역으로 나누어 총체적인 접근을 시도하고 있다. 역사와 정치의 중복될 수 있는 부분들을 피하기 위해 역사는 주로 멕시코 혁명까지를 다루고 있고, 정치는 그 이후 현대 부분을 다루도록 했다. 또한 문학에 대한 관심과 중요성을 고려하여 사회문화 부분에서 문학을 따로 떼어 한 파트를 구성했다. 본 저술은 기본적으로 전문적인 학술적 내용을 담고 있지만, 독자층을 확대하기 위해 다양한 노력을

이 책은 문화콘텐츠총서 제7권으로 방송영상, 영화, 출판, 문학지도, 의상, 디지털콘텐츠 기획의 이론과 실제를 개괄한 것이다. 어떤 문화콘텐츠를 기획하고 제작하는 것이 좋을까? 자본의 힘, 즉 경제적인 면을 앞세워 생산과 유통이 이루어지는 문화콘텐츠 산업의 기획은 대중적인 문화를 매개로 하는 산업을 포괄하는 상품화 작업이다. 즉 공연, 축제, 영화, 전시 등 다양한 문화상품을 사전에 기획하는 것으로 투자와 인력의 운영 그리고 제작과 홍보, 마케

이 책에서 우리는 이른바 ‘글로컬’의 관점에서 세계 주요 국가의 문화코드를 분석해 보았다. 문화적 상호 교류가 더욱 활발해진 오늘날 이문화의 이해가 더욱 중요시되고 있는 것은 이론의 여지가 없다. 이는 곧 문화적 지역성이 여전히 화두란 뜻이다. 부언하건대 할리우드식의 글로벌문화에 대한 환상에서 깨어나 ‘로컬’ 문화의 중요성을 제대로 인식하는 것이 급선무라 하겠다. 우리가 이 책에서 분석한 영국, 미국, 러시아, 중국, 인도 등의 문화코드들은 앞