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이상홍의 ‘조형드로잉’과 ‘몽블랑드로잉’ 류병학 미술평론가 내가 이상홍 작가의 작품을 처음 본 것은 2018년 우민미술관의 카페에 마련된 프로젝트 스페이스 우민에서 열린 그의 개인전 『라라랜드를위한나라는없다』에서다. 당시 그는 크게 두 가지 형식의 작품들을 선보였다. 하나는 피규어 장난감과 각종 오브제 그리고 회화와 드로잉을 접목한 독특한 일명 ‘조형드로잉’이고, 다른 하나는 몽블랑 만년필로 그린 일명 ‘몽블랑드로잉’이다. 2019년 초 태국

이민정의 침묵 회화 내가 이민정의 작품을 처음 본 것은 2016년 175갤러리에서 열렸던 개인전 『균형연습(Balance exercise)』이었다. 당시 나는 그녀의 그림들을 보고 당황했다. 왜냐하면 그녀의 그림들은 나의 ‘그물’에 낚이지 않았기 때문이었다. 이를테면 그녀의 그림들은 나의 ‘그물’ 사이로 빠져나갔다고 말이다. 오히려 난 그녀의 ‘덫’에 걸려든 셈이다. 머시라? 무슨 뚱딴지같은 말이냐고요? 맞다! 나는 완고하고 우둔하며 무뚝뚝한

독자의 상상력을 유도하는 만화 이 책을 위해 그동안 했던 작품들을 정리하다가 이제까지 내가 작업했던 단편만화의 편수를 세어보았다. 1987년부터 본격적인 만화가의 길을 걸었으니 2004년까지 몇 편을 했을까? 기억을 더듬으면서 나도 깜짝 놀랐다. 확실한 것은 아니지만 대충 250편 정도였다. 그렇다면 한 달에 한두 편은 꾸준하게 해온 것이다. 그 많은 이야기와 캐릭터들은 모두 어디로 갔을까. 잠시 멍해진다. 만화는 2차원적 평면에다 3차원적 움

독자의 상상력을 유도하는 만화 이 책을 위해 그동안 했던 작품들을 정리하다가 이제까지 내가 작업했던 단편만화의 편수를 세어보았다. 1987년부터 본격적인 만화가의 길을 걸었으니 2004년까지 몇 편을 했을까? 기억을 더듬으면서 나도 깜짝 놀랐다. 확실한 것은 아니지만 대충 250편 정도였다. 그렇다면 한 달에 한두 편은 꾸준하게 해온 것이다. 그 많은 이야기와 캐릭터들은 모두 어디로 갔을까. 잠시 멍해진다. 만화는 2차원적 평면에다 3차원적 움

이유진의 ‘달콤, 살벌한’ 작품세계 류병학 미술평론가 “남자와 여자, 사람과 동물, 사람과 사물들의 표면의 결합은 그 무엇으로도 정의내리기 곤란한 형태를 띤다. 이를 통해 우리가 이성을 통해 신뢰하고 확신하는 인간이나 사물의 모습을 무너뜨려 객관적 실재에 대한 확고한 믿음을 의심하게 하는 계기를 마련하고자 한다. 다양한 해석을 유발하는 모호한 형태는 단일한 '나', 단일한 '사물' 즉 고정되고 불변적인 단일한 '주체'를 무너뜨리고 언제나 역전

최상흠의 ‘누가 빨강, 노랑 그리고 파랑을 두려워하랴?’ 미술평론가 류병학 누가 빨강, 노랑 그리고 파랑을 두려워하랴?(Who's afraid of Red, Yellow and Blue?) 그것은 2022년 9월 갤러리 R에서 오픈하는 최상흠 작가의 개인전 타이틀이다. 그는 갤러리 R 전시장에 신작 ‘무제(UNTITLED)’ 시리즈 12점을 전시해 놓았다. 갤러리 R의 전시장은 크게 4파트로 구분될 수 있다. 전시장 출입구에 위치한 전시공간과

서시(序詩) 나의 인형 이야기를 시작하며 어른이 되어 참 좋다는 생각을 가끔 한다. 어린 시절 나는 겁도 많고 감정표현에 솔직하지도 못했다. 그러다보니 마음이 버거울 때가 있었다. 아니 그때는 그게 힘든 건지 잘 몰랐다. 나이 들어가며 생각이 다른 사람에게 내 생각을 말할 수 있는 마음의 힘이 생기면서 어려움을 겪던 아이 시절의 내가 보였다. 어린 시절 유일하게 속마음을 털어놓은 게 인형이었다. 인형한테는 무슨 말이든 다했다. 누구와도 소통하지

“서 있는 사람은 오시요, 나는 빈~의자~” “가장 좋은 장소는 몸과 마음이 휴식하는 곳, 마치 풀밭 위에 있는 것처럼, 앉아서 또는 누워서 잠시 쉴 수 있는 곳, 그리고 넓고 끝없는 삶의 여정이 느껴지는 그런 곳이다. 작품에 대한 생각은 언제나 장소에서 출발한다. 그 공간을 가장 공간답게 보이도록 하는 것이 첫 번째 목표이며, 장소의 먼지를 털고, 청소를 하고, 환기를 시키는 게 두 번째이다. 마지막으로 나는 그곳에 들어온 사람들이 마치 넓은

나의 심장에 꽂혀 있는 작품 미술평론가 류병학 그러니까 2018년 여름으로 기억된다. 당시 나는 제주도를 여행했다. 나는 첫날 신제주에서 해안도로를 따라 서귀포까지 여행했고, 둘째 날은 중산간(中山艮)을 따라 여행했다. 나는 미술관과 갤러리가 옹기종기 모여있는 저지문화예술인마을을 방문했다. 당시 제주현대미술관에서는 『지역네트워크교류전 2018 : 이상동몽(異床同夢)』을 개최하고 있었다. 그런데 초대작가 명단에 ‘이유미’가 있는 것이 아닌가. 혹

장지아의 ‘태도(Attitude)’ 류병학 | 미술평론가 “엄격한 가족 안에서의 성장기를 거쳤으나 누구보다 사고는 많이 친, 크리스천이지만 종교적 금기를 깨는 자, 불안장애와 조울증, 자유로워지고 싶지만 규칙과 원칙을 따지고, 매사 비관적이지만 행복을 부여잡고 사는 복잡한 사람이다 보니, 나의 내적 충돌로 작업들이 등장한다고 봐야 맞을 것이다.” - 장지아 인터뷰(『웹진 세미나』 장지아 인터뷰_이 상처를 베어 물어라 그리고 메워라 2020) 중

예술의 잿더미에서 일어나다! “그림의 기초라고 하면 우선 보는 문제인데, 장님이 눈을 처음 떴을 때처럼 봐야 하는 것이죠. 자기 의도대로 되기는 힘들지만 내가 장님의 처지에서 보게 되었을 때, 감각이 날카로워지고 정확해지고 왜곡됨 없이 보게 되지요. 결국에 낡은 눈을 가진 작가는 자기 작품을 제대로 보기 힘들겠죠. 그래서 좀 더 좋은 작품을 하기 위해서, 좋은 눈을 갖기 위한 노력이 필요하지요.” 위 인용문은 지난 2010년 대전 호수돈여고 내