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‘김남훈’ 하면 나에게 무엇보다 ‘청테이프’가 떠오른다. 그러니까 내가 2000년 초경 한성대학교 예술대학 홍명섭 교수의 초대로 미술실기실을 방문한 적이 있다. 당시 나는 미술실기실에서 일명 ‘청테이프-작품’을 본 적이 있다. 여기서 말하는 ‘청테이프-작품’은 모든 것을 청테이프로 ‘도배’하는 작업을 말한다. 이를테면 그것은 의자나 옷뿐만 아니라 집 전체를 청테이프로 ‘도배’한 것이라고 말이다. 나는 강박에 가깝도록 집요하게 청테이프로 모든 사

이인현은 1993년부터 ‘회화의 지층’ 시리즈를 작업한다. 그의 ‘회화의 지층’은 전통적인 회화에 대한 일종의 ‘반란(叛亂)’이었다. 그는 전통적인 회화를 일명 ‘정면의 회화’로 간주하고, 그 ‘정면의 회화’가 ‘측면의 회화’를 억압했다고 폭로한다. 따라서 그의 ‘회화의 지층’은 억압된 측면 회화의 귀환인 셈이다. 그는 측면의 회화를 폭로하기 위해 캔버스의 측면 두께를 10cm로 제작한다. 두말할 것도 없이 이인현은 캔버스의 정면뿐만 아니라 측

이인현은 1993년부터 ‘회화의 지층’ 시리즈를 작업한다. 그의 ‘회화의 지층’은 전통적인 회화에 대한 일종의 ‘반란(叛亂)’이었다. 그는 전통적인 회화를 일명 ‘정면의 회화’로 간주하고, 그 ‘정면의 회화’가 ‘측면의 회화’를 억압했다고 폭로한다. 따라서 그의 ‘회화의 지층’은 억압된 측면 회화의 귀환인 셈이다. 그는 측면의 회화를 폭로하기 위해 캔버스의 측면 두께를 10cm로 제작한다. 두말할 것도 없이 이인현은 캔버스의 정면뿐만 아니라 측

장경국의 ‘몽상화(夢想畵)’ 우리는 누구나 종종 인생이 무엇인지 골똘히 생각해 보곤 한다. 인간의 삶에 대한 회의는 결국 자기 자신으로 돌아간다. 나는 누구인가? 하지만 나는 자기 자신을 찾는 여정에서 중도 하차한다. 물론 나는 잊을만하면 다시 자신을 찾는 여정을 재시도한다. 그러나 나는 매번 그러했듯이 다시금 자신 찾기 여정에서 하차한다. 나의 잃어버린 나 찾기는 그렇게 매번 반복된 중도 하차를 통해 제자리걸음만 했다. 그리고 나는 어느 날

독자의 상상력을 유도하는 만화 이 책을 위해 그동안 했던 작품들을 정리하다가 이제까지 내가 작업했던 단편만화의 편수를 세어보았다. 1987년부터 본격적인 만화가의 길을 걸었으니 2004년까지 몇 편을 했을까? 기억을 더듬으면서 나도 깜짝 놀랐다. 확실한 것은 아니지만 대충 250편 정도였다. 그렇다면 한 달에 한두 편은 꾸준하게 해온 것이다. 그 많은 이야기와 캐릭터들은 모두 어디로 갔을까. 잠시 멍해진다. 만화는 2차원적 평면에다 3차원적 움

독자의 상상력을 유도하는 만화 이 책을 위해 그동안 했던 작품들을 정리하다가 이제까지 내가 작업했던 단편만화의 편수를 세어보았다. 1987년부터 본격적인 만화가의 길을 걸었으니 2004년까지 몇 편을 했을까? 기억을 더듬으면서 나도 깜짝 놀랐다. 확실한 것은 아니지만 대충 250편 정도였다. 그렇다면 한 달에 한두 편은 꾸준하게 해온 것이다. 그 많은 이야기와 캐릭터들은 모두 어디로 갔을까. 잠시 멍해진다. 만화는 2차원적 평면에다 3차원적 움

하봉호, “나는 사진을 통해 사진을 벗어난다.” 미술평론가 류병학 나는 하봉호에게 아티스트로 활동할 것을 종용(慫慂)한다. 그는 나의 권유를 받아들인다. 그리고 그는 나에게 한 가지 요청을 한다. 그는 “본격적인 작가로 활동하기 위해서 2022년 세 차례 개인전을 개최하고 싶다”면서 자신이 “사진으로 시작했으니 일단 사진 작업을 마무리하고 싶다”고 말한다. 그래서 나는 2022년 갤러리 R에서 세 차례 그의 개인전을 개최하기로 결정한다. 갤러리

이유진의 ‘달콤, 살벌한’ 작품세계 류병학 미술평론가 “남자와 여자, 사람과 동물, 사람과 사물들의 표면의 결합은 그 무엇으로도 정의내리기 곤란한 형태를 띤다. 이를 통해 우리가 이성을 통해 신뢰하고 확신하는 인간이나 사물의 모습을 무너뜨려 객관적 실재에 대한 확고한 믿음을 의심하게 하는 계기를 마련하고자 한다. 다양한 해석을 유발하는 모호한 형태는 단일한 '나', 단일한 '사물' 즉 고정되고 불변적인 단일한 '주체'를 무너뜨리고 언제나 역전

최상흠의 ‘누가 빨강, 노랑 그리고 파랑을 두려워하랴?’ 미술평론가 류병학 누가 빨강, 노랑 그리고 파랑을 두려워하랴?(Who's afraid of Red, Yellow and Blue?) 그것은 2022년 9월 갤러리 R에서 오픈하는 최상흠 작가의 개인전 타이틀이다. 그는 갤러리 R 전시장에 신작 ‘무제(UNTITLED)’ 시리즈 12점을 전시해 놓았다. 갤러리 R의 전시장은 크게 4파트로 구분될 수 있다. 전시장 출입구에 위치한 전시공간과

김을, 망치로 미술하기! 미술평론가 류병학 “내가 작품을 통해서 꿈꾸는 궁극적인 세계는 어떤 세계인가? 명확하진 않지만 나의 내, 외면과 삶 자체 그리고 세포들의 꿈까지도 온전히 드러난 어떤 한 생(生)의 자화상 정도가 되지 않을까... 하는데.” - 김을의 작가노트 <내가 하는 일> 중에서 2022년 김을은 OCI미술관에서 개인전 『김을 파손죄』를 개최했다. 당시 그의 개인전은 한 마디로 ‘감동’이었다. 관객은 일단 OCI미술관 1, 2, 3

서시(序詩) 나의 인형 이야기를 시작하며 어른이 되어 참 좋다는 생각을 가끔 한다. 어린 시절 나는 겁도 많고 감정표현에 솔직하지도 못했다. 그러다보니 마음이 버거울 때가 있었다. 아니 그때는 그게 힘든 건지 잘 몰랐다. 나이 들어가며 생각이 다른 사람에게 내 생각을 말할 수 있는 마음의 힘이 생기면서 어려움을 겪던 아이 시절의 내가 보였다. 어린 시절 유일하게 속마음을 털어놓은 게 인형이었다. 인형한테는 무슨 말이든 다했다. 누구와도 소통하지