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국내 초역으로 선보이는 《갈라테아》는 르네상스 시대 영국 연극의 젠더 표현과 신화적 상상력을 실험적으로 결합한다. 작품은 고대 그리스 신화를 변주해 신이 요구하는 제물로 바쳐질 처지에 놓인 두 소녀 갈라테아와 필리다의 이야기를 다룬다. 아버지들은 딸을 살리기 위해 남자아이처럼 꾸미고 숲에 숨긴다. 그곳에서 서로의 정체를 모른 채 사랑에 빠지는 두 주인공은 성별과 운명, 신의 질서에 맞서는 존재로 그려진다. 이 극은 엘리자베스 시대 극장에서 흔했

1986년 봄, 빈의 오래된 스튜디오. 젊은 미국인 피아니스트 스티븐과 나이 든 오스트리아 교수 마슈칸이 만난다. 레슨을 위해 잠시 머무는 공간이지만, 이곳에서 두 사람은 단순한 스승과 제자 관계를 넘어 서로의 상처와 기억, 예술에 대한 관점을 마주하게 된다. 이 작품은 단일한 공간을 배경으로 단 두 명의 등장인물을 내세워 말과 음악으로 깊은 감정을 풀어낸다. 《올드 위키드 송》은 피아노 레슨을 중심으로 진행되지만, 이야기가 다루는 것은 음악

AI 시대 디자인 교육의 방향을 묻다 AI 기술이 빠르게 발전하면서 디자인 교육도 새로운 전환점을 맞이했다. 급변하는 기술 환경 속에서 디자인 교육자가 AI를 효과적으로 활용하고, 교육 현장을 혁신적으로 변화시킬 수 있도록 돕는 실천적 지침서다. 디자인과 과학이 함께 진화해 온 역사를 바탕으로, AI는 디자이너를 대체하는 존재가 아니라 창의성을 확장하는 도구임을 강조한다. 디자인 교육을 ‘효율화’가 아닌 ‘혁신’의 관점에서 바라본다. AI 시대

‘생성’과 ‘창작’ 사이, AI 애니메이션의 미래를 그리다 AI 기술은 애니메이션 산업을 혁신한다. 이미지를 생성하고, 영상을 편집하며, 복잡한 작업들을 자동화하면서 창작의 조력자 역할을 톡톡히 하고 있다. 특히 생성형 AI는 창작 방식 자체를 바꾸었다. 키워드 몇 개만 입력하면 AI가 그림을 그리고, 움직이는 영상을 만들어 낸다. 기계가 만드는 AI 애니메이션이 서서히 모습을 드러내고 있는 지금, 창작자의 역할 변화에 대한 논의가 절실하다.

디자인 영역을 포함한 응용 미술 분야 논문 작성 가이드 예술 연구의 개념과 논문 작성의 모든 과정을 정리한 교재 필자의 연구, 논문 작성 강의, 논문 심사 경험에서 발굴한 구체적이고 실용적인 사례 수록 예술디자인 영역은 다양한 분야와 융합할 수 있는 무한한 가능성을 지닌다. 공공 예술 프로젝트를 통해 사회적 참여를 촉진하거나, 기술 산업에서 혁신적인 디자인을 개발하며, K-팝을 기반으로 한국 문화와 관광 산업을 활성화하는 사례들에서 보듯, 예술

2017년 이후 달라진 문화콘텐츠의 이론과 실제를 업데이트한 2025년 개정판 2000년대 전후 대한민국에 문화 산업이 소개되었다. 문화 산업은 문화콘텐츠의 또 다른 이름, 즉 산업적 측면의 명명이다. 문화콘텐츠 산업, 콘텐츠 산업, 문화창의 산업, 엔터테인먼트 산업 등 다양한 이름으로 불린다. 그만큼 개념과 범위도 각양각색이다. 무지개 빛깔과 같은 다양성, 자기만의 독창성을 생명으로 하는 문화콘텐츠는 과거, 현재, 미래가 공존하는 거대한 세계

예술과 기술의 만남, 미디어 아트 AI와 미디어 아트의 융합이 이루어 낸 새로운 예술적 가능성을 탐구한다. AI의 발전이 예술 분야에 미친 영향을 다루며, 예술이 어떻게 기술과 결합하여 혁신적인 형태로 진화했는지 설명한다. 특히 AI가 기존의 예술적 기법을 어떻게 재구성하고, 새로운 창작 방식을 제시하는지 분석한다. 2016년 알파고와 이세돌의 바둑 대결을 시작으로, AI가 예술 분야에 미친 충격적인 변화를 다룬다. 챗GPT와 DALL-E 같은

사상, 연극의 주인공이 되다 언어철학에서 현대 물리학까지 망라하는 풍부한 극작 세계 연극은 삶의 은유며, 삶은 연극을 반영한다. 톰 스토파드는 이러한 연극관에 기반해 독창적인 극작품들을 선보인다. 스토파드의 극은 ≪햄릿≫, ≪맥베스≫와 같은 고전 작품이나 역사적 사건을 창조적으로 변형한다. 비트겐슈타인의 언어철학에서 현대 물리학의 양자역학과 혼돈 이론에 이르는 온갖 소재를 자유자재로 활용한다. 모험 정신 가득한 스토파드의 작품들은 존재의 의미,

음악과 기술, 그리고 인공지능 음악 분야에서 AI의 발전과 그 영향을 탐구한다. 음악과 기술은 오랫동안 상호작용해 왔다. AI 기술은 작곡, 음성 합성, 믹싱 및 마스터링, 음악 추천 시스템 등에서 중요한 역할을 하고 있으며, 기존 음악 제작과 감상의 방식을 혁신하고 있다. 이 책은 AI 기술이 음악 창작에 어떻게 적용되고 있는지, 그리고 AI가 음악 산업에 미치는 영향을 다룬다. 음악 기술의 역사와 AI가 그 안에서 어떻게 발전해왔는지, AI

인공지능 생성 모델의 원리에서 발견하는 창작의 새로운 가능성 예술을 변화시키는 인공지능 생성 모델의 원리와 표현 탐구 ‘잠재 공간’에서 가능한 새로운 예술 방식에 대한 기술적, 이론적 해석 협의의 의미에서 기계는 어떻게 생성물을 만들게 되었을까? 생성 모델의 기원을 살펴보면, 데이터로부터 학습해 새로운 예시를 생성하는 초기 알고리즘에서 시작해 통계와 확률 기반의 모델링으로 구축한 인공 신경망이 그 출발점이라 할 수 있다. 이러한 인공 신경망은

기술과 예술의 경계를 넘어, 인공지능이 창조하는 새로운 미학 소개 인공지능 예술의 개념과 역사, 생성 AI와 대규모 언어 모델의 작동 원리와 사용법, 기술이 예술의 의미와 창의성을 어떻게 확장하는지 소개 예술의 수단으로서 인공지능 이해가 예술의 제작과 향유에 새로운 방향과 동력 제공 우리 시대는 지나간 어제를 미처 다 되돌아보기도 전에 오늘을 맞이하고, 오늘이 왔음을 채 알아채기도 전에 내일에 자리를 내어 줄 정도로 빠르게 흐른다. 이 흐름의