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에세이만화는 작가가 자신의 삶을 소재로 스스로 작품의 화자가 되어 동시대의 현실을 독자와 공유하는 스타일의 만화를 통칭하는 것이다. 작가의 자전적 서사와 개인적 담화의 유행은 21세기 들어 만화뿐 아니라 문화계 전반에 나타난 현상으로, 이는 국내외 정치사회적 변화는 물론 디지털 패러다임 도래와 맞닿아 있다. 에세이만화는 소재의 범위와 서사 구조를 확장해 장르의 다양성을 확장한다. 또 고백이나 고발로 객관적인 자기 성찰의 기능을 해 치유의 효과를

린좐위, 사다첸, 라오아이는 한때 베이징에서 대학을 다니면서 베이징을 통치하던 군벌에 맞서 권리를 찾기 위해 시위하던 가슴이 뜨거운 대학생들이었다. 그러나 일본군이 베이징을 침략하는 통에 충칭으로 피난을 오고 난 뒤로는 생활고 때문에 이러한 열정을 잃었다. 부모의 갑작스런 죽음으로 사교계 무희가 된 타이리의 도움으로 린좐위는 식당을 개업하고 사다첸과 라오아이가 식당 일을 돕는다. 다행히 식당 영업이 성황을 이루어 생계 문제는 해결되었지만 린좐위

기록영화제작소 보임이 만든 <낮은 목소리 2>는 살아남은 종군위안부 할머니들의 증언이다. 할머니들이 모여 사는 나눔의 집에서 함께 생활하면서 그녀들의 지친 발걸음이 만들어 낸 삶의 흔적들을 뒤따라간다. 카메라 앞에 절대 서지 않고 계속해서 피하기만 하면서 마지막에서 고통스럽게 그 속내를 드러내 보여 주던 할머니들은 이제 <낮은 목소리>의 상영과 함께 세상에 얼굴을 보이고 자기의 이야기를 하면서 무엇보다도 그녀들 스스로 말할 수 있는 의지를 갖게

서편제는 이청준의 연작소설 <남도사람들>을 김명곤이 각색한 것으로 판소리를 영상 이미지로 구성한 작품이다. 갖은 멸시와 천대를 받으면서도 끈질기게 살아남은 하층민의 민중예술인 판소리를 민중의 한과 서러움, 흥겨움을 대변하는 매체로 그리고 있다. 득음을 위해서 피눈물 나는 노력과 소경이 되는 운명까지도 감내해야 하는 여주인공 송화의 파란만장한 인생 여정을 통하여 소리꾼으로서 살아가는 것이 한을 쌓는 일임을 보여 준다. 응어리진 한을 풀어 한국적인

직장에서의 여성에 대한 편견과 지위 향상 한계를 자각한 김혜선이 어느 날 남자가 되기로 결심하고 사직서를 내면서 시작된다. 이 작품은 여성의 차별문제, 여성에 대한 편견 등을 주제로 내걸고 있으나 여성이 보는 시각이 아닌, 남성이 보는 시각에 의한 구성으로 만들어진 작품이다. 주인공이 형준이라는 한 남성의 사랑을 획득하는 것으로 남장 해프닝의 막을 내리는 마지막 부분은 이 영화가 한국적 페미니즘 영화라기보다는 사회풍자적 코믹물에 가깝다는 결론을

오이디푸스가 비극적인 운명을 한탄하며 자신의 두 눈을 찌르고 테베를 떠난 뒤, 그의 두 아들 에테오클레스와 폴리네이케스는 1년씩 번갈아 테베를 통치하기로 한다. 하지만 에테오클레스는 1년이 지나도 동생 폴리네이케스에게 테베 통치권을 넘겨 주지 않는다. 이에 폴리네이케스가 동맹군을 이끌고 테베를 공격한다. 테베에는 일곱 개의 성문이 있었다. 아르고스 병사들을 이끌고 온 폴리네이케스는 에테오클레스가 지키는 힙시스타이 문, 티데우스는 멜라니포스가 지

프랑수아 1세를 모델로 했다. 왕은 천박한 사람들과 어울리며 먹고 마시고, 광대이자 곱추인 트리불레의 익살에 시간가는 줄 모른다. 입속의 혀같이 굴며 왕을 방탕과 타락으로 이끄는 트리불레에게는 숨겨 둔 딸이 하나 있다. 그는 딸을 애지중지하며 모든 남자들의 손길에서 멀리 떨어뜨려 놓고자 한다. 특히 왕에게서. 하지만 그에게 앙심을 품고 있던 궁정 귀족들이 그녀를 납치해 난봉꾼인 프랑수아 1세에게 상납하고, 트리불레는 자객을 고용해 왕을 암살하려

＜달의 소리＞는 세상의 모든 소리, 달의 소리까지 수집하려는 신라의 공주, 처음엔 소리에 다음엔 권력에 취해 버린 가야 악사 이문, 그리고 이들을 둘러싼 인물들의 이야기다. ＜왕궁 식당의 최후＞는 극한의 상황에서 한계를 모르는 인간 욕망의 폭발을 식욕에 기대 함축적으로 보여 주는 작품이다. 그리고 한국 현대사의 질곡을 한데 넣고 끓인 냄비 요리에 빗댄 ＜냄비＞, 중년 여성의 삶과 정체성을 다룬 ＜바람의 욕망＞을 수록했다. 추천의 말 박상현(극작

＜오이디푸스, 이야기의 운명＞은 이야기, 곧 예술이 어떻게 권력을 넘어서는지 보여 준다. ＜햄릿, 죽은 자는 말이 없다＞에서는 죽음을 앞둔 세 인물 햄릿, 오필리어, 분장사가 누가 주인공이랄 것도 없이 각자의 속내를 장광설에 풀어낸다. 죽음이라는 보편의 운명 앞에서는 누가 주인공이랄 것 없이 모두가 평등하다는 새삼스러울 것 없는 사실이 새삼 상기된다. ＜이광수의 꿈, 그리고 꽃＞은 우리 근대의 기원이자 잘못 끼운 첫 단추인 이광수의 이야기다.

＜새들은 횡단보도로 건너지 않는다＞ 민주화를 위해 치열하게 투쟁했던 세대와 자유와 개성을 부르짖는 세대 간 갈등을 다룬다. ＜첼로와 케찹＞에서는 헤어진 연인이 함께한 시간을 서로 다른 기억으로 환기한다. ＜카페 신파＞는 연극인들에 대한 오마주의 마음으로 연극하는 여러 군상의 삶을 스케치하듯 그려 낸 작품이다. 추천의 말 박상현(극작가, 연출가, 한국예술종합학교 연극원 교수) 1990년대 막바지, 반듯하고 날카롭게 글을 쓰던 젊은 비평가 김명화는

대사의 명수인 작가 김수현의 소설을 감독 박철수가 깔끔한 멜로물로 영상화했다. 방송 드라마 작가로 재능을 떨치고 있는 이혼녀 강애, 남들처럼 대학 가고 좋은 신랑감 만나라는 엄마의 바람을 거부하고 연극을 시작함으로써 독립체임을 선언하는 딸 다미가 주인공이다.어쩌면 김수현의 자전적 수기와 같은 이 작품은 상투적인 남녀간의 사랑 문제라든가 최루탄적인 멜로가 아니라 개성 있는 모녀간의 따스한 애정과 갈등, 누구도 허물어뜨릴 수 없는 독립된 개체와 개