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＜오이디푸스, 이야기의 운명＞은 이야기, 곧 예술이 어떻게 권력을 넘어서는지 보여 준다. ＜햄릿, 죽은 자는 말이 없다＞에서는 죽음을 앞둔 세 인물 햄릿, 오필리어, 분장사가 누가 주인공이랄 것도 없이 각자의 속내를 장광설에 풀어낸다. 죽음이라는 보편의 운명 앞에서는 누가 주인공이랄 것 없이 모두가 평등하다는 새삼스러울 것 없는 사실이 새삼 상기된다. ＜이광수의 꿈, 그리고 꽃＞은 우리 근대의 기원이자 잘못 끼운 첫 단추인 이광수의 이야기다.

＜새들은 횡단보도로 건너지 않는다＞ 민주화를 위해 치열하게 투쟁했던 세대와 자유와 개성을 부르짖는 세대 간 갈등을 다룬다. ＜첼로와 케찹＞에서는 헤어진 연인이 함께한 시간을 서로 다른 기억으로 환기한다. ＜카페 신파＞는 연극인들에 대한 오마주의 마음으로 연극하는 여러 군상의 삶을 스케치하듯 그려 낸 작품이다. 추천의 말 박상현(극작가, 연출가, 한국예술종합학교 연극원 교수) 1990년대 막바지, 반듯하고 날카롭게 글을 쓰던 젊은 비평가 김명화는

대사의 명수인 작가 김수현의 소설을 감독 박철수가 깔끔한 멜로물로 영상화했다. 방송 드라마 작가로 재능을 떨치고 있는 이혼녀 강애, 남들처럼 대학 가고 좋은 신랑감 만나라는 엄마의 바람을 거부하고 연극을 시작함으로써 독립체임을 선언하는 딸 다미가 주인공이다.어쩌면 김수현의 자전적 수기와 같은 이 작품은 상투적인 남녀간의 사랑 문제라든가 최루탄적인 멜로가 아니라 개성 있는 모녀간의 따스한 애정과 갈등, 누구도 허물어뜨릴 수 없는 독립된 개체와 개

시인 고은의 소설을 영상으로 옮긴 작품이다. 서산암의 젊은 수제자 침해와 소원당의 젊은 비구니 묘혼 사이에 걸린 무지개 같은 정염의 이야기다. 속세 같으면 아무런 거리낌이 없을 이 두 사람은 불사에서 수도하는 몸이기에 그리움도 여의치 못하다. 서산암의 큰스님 법연은 육신의 허상을 자신의 입적을 통하여 깨우쳐 준다. 법연을 다비에 부치는 연기가 골짜기에 피어오르던 날 침해는 가르침을 깨닫고 정처 없는 탁발의 길을 떠난다. 수도의 길을 가는 과정에

하일지의 첫 장편소설 <경마장 가는 길>을 영화화한 작품이다. R이라는 남자가 파리에서 귀국하고 J라는 여자가 공항에서 마중하는 데서 시작된다. R의 말초적인 욕구와 이를 결정적으로 거부하지 못하는 J가 일상적인 만남과 헤어짐을 반복햔다. 시나리오에서 보는 한 남녀의 성의 쟁투는 전쟁만큼이나 심각하고 애타게 갈구하는 쪽이 결국 패자가 된다. 일방적으로 추구하던 표적을 빗나간 화살은 헛된 자리에 떨어진다. 표류하는 욕망, 방황하는 쾌감, 불모의

햄릿은 성을 배회하는 선왕의 유령으로부터 자신의 억울한 죽음에 복수해 달라는 당부를 듣고 괴로워한다. 선왕의 죽음이 숙부이자 계부인 클로디어스의 흉계임을 알고 복수의 기회를 엿본다. 선왕의 억울한 죽음에 복수하려는 햄릿과 그의 의도를 눈치챈 클로디어스의 외적 대립이 주를 이루지만 이는 표면적인 것일 뿐, 핵심은 햄릿 내부에서 전개되는 갈등이다. 그는 클로디어스의 흉계를 모두 알아차리고도 복수를 선뜻 실행하지 못한 채 주저한다. 이처럼 셰익스피어

미국 영화 산업은 1930∼1950년대에 스튜디오 시스템 제작 중심으로 성장했던 할리우드 고전영화 시기와 1960∼1970년대에 극장을 포기하고 방송에 진출했던 배급 중심의 뉴할리우드 시기를 거쳐 완성됐다. 포스트할리우드로 분류되는 현대 미국 영화 산업은 1980∼1990년대부터 블록버스터 영화, 멀티플렉스 극장, 홈 엔터테인먼트 부가 시장을 중심으로 발전했다. 2000∼2010년대에는 텐트폴 영화나 프랜차이즈 영화같이 대규모 자본이 투자된 영

이 책은 대중음악 공연기획자와 미래에 기획자가 되려는 전공 학생들의 실무와 학습에 도움이 되고자 쓰였다. 실무적 효용성을 중심으로 내용이 구성되었으나 학습자를 고려해 대중음악에 대한 이론적 고찰도 짧게나마 담고 있다. 공연 예술을 예술적인 관점과 문화 산업적인 관점에서 접근했으며, 공연 예술 경영이라는 개념을 설명했다. 대중음악 공연을 음악 장르별, 기획 형태별로 구분해 그 특징을 정리하고 문화 산업적인 현황도 함께 살펴보았다. 대중음악 공연

내레이션은 대본을 통해 얻은 1차적 해석을 내레이터의 반성적 사고를 통한 2차적 해석으로 표현하는 일이다. 다시 말해 글의 마음을 읽어 내 표현하는 작업이다. 내레이터의 분석과 계획에 의한 전문적 읽기 작업으로 방송 환경의 변화에 맞춰 다양한 직업군의 사람들이 내레이터로 활동하고 있다. 이에 효과적 커뮤니케이션을 위한 내레이션 기법, 유능한 내레이터가 되기 위한 발전 전략과 실천 방법을 알아본다. 이 책은 19년차 성우인 저자가 작업 현장의 내

처음부터 최정상의 만화가는 아니었다. 1974년 데뷔해 <각시탈>로 인기 만화가 대열에 합류했지만 1970년대에는 독고탁의 이상무, 1980년대에는 까치의 이현세가 정상에 있었다. 하지만 그는 지치지 않았다. 시대와 함께 저물지 않고 새로운 시대를 이끌어 냈다. 이후 <비트>, <타짜>, <식객> 등을 발표하며 최고의 자리에 올랐다. 늘 2등이었기 때문에 한눈팔 시간이 없었다고 말한다. 그는 어떻게 한국인이 사랑하고, 편집자들이 신뢰하고, 만화

그의 이름은 현재 우리나라 웹툰을 대표하는 작가 가운데 우뚝 서 있다. 그것은 무엇보다 <마음의 소리>라는 작품 한 편을 국내 최대 포털 사이트 네이버에 무려 10년 넘게 연재해 온 것에서 비롯된다. 현실보다 빠르게 변화하는 웹의 속성을 감안한다면 이 기록이 주는 무게감은 오프라인과는 비교할 수 없다. 조석과 <마음의 소리>는 한국 웹툰에서 어떤 의미와 가치를 지니고 있을까? 조석 2006년부터 지금까지 10년이 넘는 기간 동안 매주 2회 연재