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＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 1991년에 공연된 ＜격정만리＞는 ＜불감증＞, ＜점아 점아 콩점아＞, ＜아버지의 해방 일기＞ 등을 통해 극단 아리랑이 추구해 왔던 분단의 상처와 그 모순 극복을 위한 예술적 작업을 한층 심화한 작품이다. ＜격정만리＞는 1920년대 말부터 1950년대 초까지 우리 연극사에서 격정에 찬 연

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 월북 작가 송영의 대표 희곡 두 편을 엮었다. ＜황금산(黃金山)＞은 2막 희곡으로 1936년 11월 ≪조선문학≫에 발표되었다. 조직적인 계급 운동을 지향했던 카프(KAPF, 조선프롤레타리아예술동맹)가 해산한 뒤 발표된 것으로 작가가 이전에 발표한 작품에 비해 계급적인 인식이 뒤로 물러나

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 아파트 405호에 사는 미스터리한 여성에 대한 의문을 추리극 형식으로 구성했다. 이와 함께 순행과 역행이 뒤엉킨 시간 구성과 한 무대를 각기 다른 아파트로 사용하는 무대 연출로 색다른 형식 실험을 시도했다. 극은 두 가지 이야기가 교차로 진행된다. 한 이야기는 무대가 장미촌 아파트 20

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 택시 기사와 한 소녀를 통해 비인간화한 도시의 가치 도착을 그린 작품이다. 현실을 ‘준 전쟁’ 상황으로 처리한 이 극은 전체적으로 어두운 분위기에서 속도감 있게 전개되는 것이 특징이다. ＜TAXI, TAXI＞는 등장인물 독백, 사건 교차, 현재와 과거의 중복, 어긋난 시점 등 도시와 전

어둠 속에 불빛이 비친다. 사운드가 들린다. 타이틀 크레디트가 올라간다. 수많은 눈들이 스크린을 향한다. 2시간 내내 영상이 움직이는 화면만을 응시한 채 기다린다. 그러다 어느 순간 그 수많은 눈들이 숨소리를 멈추고, 팝콘을 집던 손을 멈춘다. 그 순간이 도래한 것이다. 바로 그때 우리는 짜릿한 흥분을 느낀다. 흔히 일컫는 ‘좋은 영화’에는 한 번 이상 이런 순간이 존재한다. 바로 영화적 순간이다. 영화적 순간의 존재 유무는 소통성, 동시대성과

영화는 우리 사회에서 영향력이 가장 큰 대중매체다. 전 세계에서 하루에도 수백만 명이 영화를 보고 있다. 영화 관람도 영화관만을 이용하는 시대는 지났다. 인터넷, 스마트폰 등 다양한 스크린을 통해 언제 어디서나 영화를 볼 수 있게 되었다. 영화는 이제 한갓 취미에 지나지 않는 것이 아니라 생활의 일부가 되어 버렸다. 관객들은 각양각색의 이유로 다양한 영화를 관람한다. 영화는 인간에게 ‘희로애락(喜怒哀樂)’을 선물한다. 영화는 꿈과 희망, 기쁨과

타이포그래피는 일종의 시각적인 말 걸기다. 인쇄광고에서 타이포그래피의 역할은 소비자에게 효과적인 말 걸기가 가능하게 하는 것이다. 특히 활자가 주요 전달 수단인 인쇄광고의 매체 특성상 타이포그래피의 영역은 매우 넓다. 먼저 인쇄광고의 역사와 매체 특성, 제작 및 표현 특성을 살펴봄으로써 인쇄광고를 기본적으로 이해하게 했다. 타이포그래피의 일반적 역할과 표현 방식과 인쇄광고에서 카피의 구성과 타이포그래피의 구조가 어떤 상관성을 갖는지도 알아보았다

영화라는 매체가 관객을 대상으로 한 커뮤니케이션 과정을 실현하는 것처럼, 영화 제작 기획서도 가장 중요한 목적은 원활한 커뮤니케이션에 있다. 영화 제작을 권하기 위해 제작자나 투자자에게 보여 주는 기획서는 쓰는 사람과 읽는 사람 사이에 효과적인 소통이 일어나지 않는다면 그야말로 무용지물이다. 기획서 쓰기는 영화 산업에서 일어나는 다양한 커뮤니케이션 과정의 한 형식이지만 영화를 존재하게 하는 첫 단계 작업이라고 할 수도 있다. 다른 산업에서 사용

영화산업은 수요 예측이 어렵고 위험이 높은 산업으로 알려져 있다. 할리우드 영화도 10편 중 불과 2, 3편만이 흥행에 성공하며 영화 기획에서 상영까지 다양한 어려움을 거치게 된다. 영화 산업의 시장규모도 영화가 미치는 대중적 영향력에 비해 놀랄 만큼 작다. 그런데 어떻게 영화는 산업으로 한 세기 이상 지속될 수 있었는가? 이 같은 질문에 답하기 위해 영화의 제작과정을 포함한 전체 흐름을 개괄하여 이해를 돕고, 주요 개념 설명과 함께 현재 영화

시나리오는 영화와 TV 드라마 등 극화하는 영상의 기본 설계도이자 이야기 구성을 말한다. 그 내용을 구체적인 영상으로 보여 줄 것이기 때문에 추상적이고 주관적인 비유나 상징이 아닌 정확하고 객관적인 설명이 필요하다. 영화 작품에 대한 평가는 대부분 시나리오의 완성도가 좌우한다. 시나리오는 무엇이며 어떻게 구성되는지 구조, 플롯, 캐릭터, 스토리, 시각화 등 기본 요소를 중심으로 형식을 분석해 보고, 실제 시나리오를 쓰는 단계인 아이디어 발상에서

우리는 브랜드로 상품의 가치를 판단하며 브랜드 이미지를 소비한다. 텔레비전 프로그램도 마치 진열대 위에 새롭게 전시된 상품들처럼 시청자에게 선택되기 위해서는 호감 있는 브랜드 가치가 절대적으로 필요하다. 따라서 방송사는 자신의 채널이 그들만의 아이덴티티를 가진 브랜드로 성장하길 원한다. 결국 채널 브랜드 아이덴티티는 방송사들이 시청자들에게 구애하는 방법이면서 자아 성찰이기도 하다. 이런 아이덴티티를 시각적으로 구현하는 것이 네트워크 디자인이다.