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“흙의 숨결, 한국 현대도예 특별 展”은 한국 현대도예의 어제에 대한 조명과 내일에 대한 전망으로 구성된다. ‘흙의 숨결, 지난 반세기의 노정(路程)’에서는 황종례, 조정현, 임무근, 이부웅, 서한달, 한길홍, 서길용, 신광석, 권영식, 권오훈, 서동희 작가를 중심으로 이들의 지난 조형적 탐구와 작업의 변화 내지는 발전 과정에 주목함으로써 한국 현대도예의 역사를 회고해 보았다. ‘한국 현대도예의 희망과 미래’ 편에서는 도전 의식과 실험 정신으로

사람들은 누구나 놀이를 즐깁니다. 놀이는 재미있고 즐겁기 때문입니다. 사람들은 놀이의 즐거움을 통하여 생활 속에 여러 가지 정신적 고통을 잊어버리고, 지쳐 있던 육체적 피로를 풀어내고자 합니다. 그러나 놀이가 막연한 휴식을 의미하는 것은 아닙니다. 놀이는 일정한 육체적 정신적 활동과 만족감을 바탕으로 이루어지기 때문입니다. 따라서 일을 하지 않는 사람에게는 놀이가 별다른 의미를 지니지 못합니다. 현대인들은 발달된 문명 속에 살아가면서 정신적,

숫자와 과학은 어떤 관계일까? 그것은 우리에게 어떤 의미일까? ‘수’의 개념에서 시작된 ‘과학’은 인류문명의 큰 역할을 하고 있다. 의·식·주를 비롯한 일상생활 그리고 나아가 우리가 살아가는 인생은 숫자와 과학으로 연결되어있다. 우리는 어린 시절 말을 배우면서, 한글과 숫자를 익히고, 덧셈과 뺄셈, 구구단을 외우면서 ‘숫자’의 개념을 이해하였다. 그리고 그것은 정치, 경제, 문화, 예술, 스포츠 등 현대사회를 이루는 다양한 구성요소에서 광범위하

‘문화원형’에 대한 여섯 가지 이야기 『문화원형 스토리텔링』 『문화원형 스토리텔링』은 상원미술관에서 지난 5년 전부터 출간되고 있는 <문화원형시리즈>의 종합개정판. 우리 문화원형을 여섯 가지 주제로 압축해 문화원형의 가능성을 새로운 시각 이미지를 통해 규명하는 책이다. 작품집을 포함한 본문에서 인간이 오랜 시간동안 획득한 능력과 습관의 근간이 되는 내면의 원초적인 관념인 ‘문화원형’을 다양한 시각예술분야의 작품을 바탕으로 우리의 정체성과 문화

“삶의 의미를 찾아 떠나는 여정, 보물찾기” 누구에게나 소중한 것은 있기 마련이다. 그것은 남다른 물성을 지닌 사물일 수도, 실체 없이 정신적 영역에만 존재하는 무엇일 수도 있다. 그것이 어떠한 특성을 가지고 있든 간에 보물이라는 이름으로 존재하기 위해서는 절대적으로 ‘가치’를 함의하고 있어야 한다. 보물은 삶을 영위함에 있어 생동감을 불어넣는 기능을 한다. 때로는 힘이 되고 삶의 이유가 되기도 하는 보물의 존재 의미와 가치를 살펴보는 25명의

“오감을 자극하는 색채도 이제는 스토리텔링이다!” 색채문화는 아주 오래 전부터 지금에 이르기까지 우리의 삶과 밀접하게 관계를 맺어왔다. 따라서 색채에 얽힌 다양한 문화적 이야기 요소가 예술을 하는 사람들에게는 창작의 모티브가 되기도 한다. 색채가 가지는 개념과 특성에서 파생되는 의미와 상징체계들은 현대사회에 와서는 그 활용 영역이 더욱 커지고 있다. 이와 같은 색채의 특성을 연구하는 27명의 작가들이 모여 그 의미를 해석하고 가능성을 모색하고

“자연에서 피어나는 이야기를 듣다” 우리에게 이미 익숙한 ‘자연’과 관련된 다양한 콘텐츠와 이야깃거리는 무수히 많다. 하늘, 땅, 물과 나무와 같이 자연을 이루는 기본 요소들만 해도 그 개념을 넘어 의미와 상징들이 샐 수 없이 존재하며 시대와 공간을 관통하는 인류보편적인 정서를 보여주기도 한다. 이처럼 자연은 상상력을 자극하는 문화적 가능성을 가지고 있는 것이다. 이 책은 29명의 중견 및 신진 작가들이 풀어내는 자연의 이야기를 모아놓은 스토리

“수천년을 내려온 시간의 문화원형!” 시간이 가지는 물리적인 특성과 심리적이고 개인적인 특성. ‘시간’이 가지는 의미는 시각과 시각의 간격이라는 일반적 개념을 뛰어넘는 수많은 스토리를 내포하고 있다. ‘시간’ 문화원형을 연구하는 이번 프로젝트는 31명의 신진·중진·중견 조형예술 작가들이 모여 시간의 정체성을 재조명하여 그 의미와 구조에 새롭게 접근한다. 시간에 얽힌 이야기의 향연. 어쩌면 그 이야기들은 결코 특수하거나 단절된 사건이 아닐 수도

한국 텍스타일의 지난 반세기를 되돌아보고, 이를 기반으로 앞으로 다가오는 반세기의 한국 텍스타일의 발전을 위하여 마음을 모으고, 결의를 다지며, 더 나아가 한국 텍스타일의 나아갈 방향을 모색하는 계기를 마련하고자 기획된 것이다. 이 전시를 통해서 한국 텍스타일의 지난 50여년의 역사를 개관(槪觀)할 수 있는 시간이 될 뿐만 아니라 원로 작가로부터 신진 작가에 이르기까지 한국 텍스타일 대표 작가들의 다양한 작품 세계를 감상할 수 있는 흔하지 않은

클래식의 이면을 바라보는 넓고 깊은 시선 누군가를 좋아할 때, 우리는 그를 잘 알고 싶다는 간절함에 휩싸인다. 그의 일상과 꿈, 그리고 가장 내밀한 곳에 숨겨 둔 비밀까지도 빈틈없이 알고 싶다. 클래식의 거장을 향한 동경 또한 그러하다. 대가가 남긴 아름다운 음악 작품을 듣고 거기에 매료될수록 우리는 그의 삶에 더 가까이 다가가고자 하는 욕망을 품는다. 그때 우리에게는 대가의 인간적이고 일상적인 면모를 돌아보고 명곡 뒤에 남은 오해를 밝혀 줄

미학적으로 비약적 성장을 이룬 한국 영화의 비평적 연대기 지난 20여 년은 한국 영화사에서 가장 미학적 활기가 넘치는 시기였다. 이때 등장했던 영화들은 금기를 깨는 플롯과 시각을 장악하는 강렬한 장면들로 무방비 상태였던 관객의 심리를 자극했다. 당시 한국 영화의 르네상스 시대를 견인한 감독들 중심에 몇몇 감독의 존재감은 상당히 두드러졌다. 박찬욱 감독은 영화 <복수는 나의 것>을 시작으로 <올드보이>, <친절한 금자씨>로 이어지는 복수 시리즈에