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그림을 그리는 법은 다양하고, 현재 시중에 나와 있는 일러스트를 따라 그리는 책은 꽤 많습니다. <강멍의 일러스트 따라 그리기> 시리즈는 복잡하게 설명하여 어렵게 접근하는 책이 아니라 쉽고 단순하게 접근하여 실질적으로 도움이 되도록 하였습니다. 설명을 열 번 듣는 것보다 직접 한번 그려 보는 것이 실력 향상에 도움이 되므로 직접 따라서 여러 번 연습해 보세요. 그림은 손으로 직접 표현할 수 있어야 진정으로 자신의 것이 되었다고 할 수 있습니다.

음악은 각 시대의 문화와 기술을 반영한다. 4차 산업혁명 시대, 인공지능 음악이 등장하는 것은 자연스러운 사회적 현상이다. 이 책은 앞으로 음악세계에 인공지능이 가져올 새로운 변화와 비전을 보여주는 획기적인 책이다.

★퀸틴 블레이크 전기, 국내 정식 발매★ 어린 날, 우리를 설레게 했던 《찰리와 초콜릿 공장》의 삽화부터 전 세계의 눈길을 사로잡은 거대 벽화까지, 퀸틴 블레이크의 삶과 작품에 관한 단 한 권의 바이블 예술 작품은 대부분 예술가의 삶을 반영한다. 그렇듯 그의 작업 과정과 철학, 그리고 예술적 감각이 어떻게 형성되고 발현되었는지를 본다면 그의 유머러스한 그림 작품을 조금 더 잘 이해할 수 있게 될 것이다. 이 책은 단순히 그의 삶이나 작업에 관한

일러스트레이터의 기초 언어, 드로잉 여러 아티스트의 다양한 드로잉 방식을 살펴보자! 드로잉을 글이나 말로 표현하기 어려운 이유는 여러 가지가 있다. 그중 한 가지는 드로잉 자체가 하나의 언어라는 사실이다. 드로잉은 일러스트레이터의 기초 언어다. 일러스트 작업을 위해 자료를 조사하고 준비할 때도 밑바탕이 된다. 실제 작품을 다른 방식으로 그린다고 하더라도 다양한 유형과 의미의 ‘드로잉’은 일러스트레이터에게 꾸준한 자양분이 된다. 드로잉과 이를 통

“패션이 언어라면, 스타일은 그 언어를 얼마나 유창하게 구사하는지를 의미한다!” 우리를 설레게 했던 셀럽들의 다채롭고 화려한 패션스타일 속으로! 이 책은 지난 수십 년간 대중문화 속에서 패션의 새로운 규범을 정립해 온 50인의 인물을 다룬다. 패션계의 전설을 써 내려간 그들의 이야기를 통해, 패션과 스타일의 본질이 단순히 ‘꾸미는 것’을 넘어 ‘정체성’ 영역에 가닿아 있다는 걸 들여다볼 수 있을 것이다. 이 책은 지난 수십 년간 대중문화 속에서

이 책 『근대 부산 영화사』는 1876년 부산 개항 이후 용두산 주변 일대의 일본인 조계지에 건립된 극장이 1915년 영화 상설관으로 전환되어 흥업을 시작한 욱관과 보래관, 행관, 상생관의 영화 흥행의 부침과 경쟁 그리고 운영방식, 주요 흥행 프로그램, 배급 특약 양상을 비중 있게 다루었다. 이와 더불어 1924년부터 1928년 말까지 상설관에 개봉한 일본 선전영화와 흥행에 주력한 서양 영화에 대해서도 학문적 관심을 두었다. 그런 면에서 이 책

추억 속 원더랜드를 향해 떠나는 애니메이션 여행 다채로운 일본 애니메이션의 세계를 깊이 있게 들여다보자! 일본 애니메이션은 TV 애니메이션 시리즈나 애니메이션 영화뿐만 아니라 게임, 실사 영화 등 여러 매체를 통해 세계로 뻗어나가고 있다. 우리나라에는 90년대 중후반부터 일본 만화가 본격적으로 들어오기 시작했는데, 어릴 적부터 일본 애니메이션을 보고 자란 이른바 ‘투니버스 세대’도 생겨났다. 아무리 관심이 없는 사람이더라도 《드래곤볼》, 《나루

윤동주의 시는 공간적 특성, 자연과의 교감, 기독교적 사유, 감각적 매개 등을 통해 인간 존재에 대한 심오한 질문을 던집니다. 그의 작품은 독자들에게 시대적 맥락을 넘어선 공감과 통찰을 제공하며, 내면적 성찰과 외적 항전의 경계를 넘나드는 독창적인 시 세계를 펼쳐 보입니다. 이 책은 이러한 윤동주의 시를 새로운 시각에서 분석함으로써, 그의 문학적 깊이와 인간적 성찰을 더 가까이 느낄 수 있는 아홉 갈래의 여정을 제시합니다. 오랜 시간 윤동주를

이 책은 우리 시대의 '보기(seeing)'에 대한 성찰을 담고 있다. 온갖 미디어를 통해 쏟아지는 엄청난 양의 영상 이미지들을 우리는 어떻게 보고 있는가? 무기력하게 현혹되는가, 저항적으로 해석하는가? 영상 콘텐츠들을 공들여 보기보다는 데이터처럼 무감하게 처리하는 데에 급급한 시대다. 그 과정에서 우리는 점점 더 '미학적 시선'을 잃어가고 있다. 이 책을 통해 우리 시대에 주체적으로 본다는 것, 지혜롭게 본다는 것, 인간적이고 윤리적으로 본다

접속하고 교차하는 소설과 대중문화의 상상력: 도시, 기술, 놀이 이 책은 동시대의 문화적 상상력과 감수성이 생생하게 반영된 소설과 대중문화 텍스트를 분석한다. 도시와 공간 인식, 장소상실, 데이터와 알고리즘, 자동화, 육체의 사이보그화, 기술에 의한 자아 확장, 인공지능, 환경파괴와 기후위기, 쓰레기문명, 생태주의, 디지털화되는 놀이, 놀이의 타락, 저항적 놀이 등의 현실 경험들이 소설과 대중문화에서 형상화되는 양상을 논의하였다. 늘 그렇듯이

문화예술 도시재생 도시재생과 연결시키면 창의적인 공간재생, 위로와 정서를 공유할 수 있는 공감재생, 음악이 존재하는 힐링재생이라고 볼 수 있다. 이처럼 고전에서 문화예술의 의미를 되새겨 보면 산업화, 도시화, 표준화로 특색이 사라지고 실용적인 장소를 추구하면서 전통과 문화가 사라지면서 죽어가는 장소에 “영혼”을 불어넣고, 즐겁게 창의적으로 노닐 수 있는 공간을 만드는 것을 문화예술 도시재생으로 볼 수 있는 것이다.