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이상의 문학에 나타난 주체와 욕망에 관해 연구한 책. 이상 텍스트를 '생성으로서의 주체'와 '분열적 과정으로서의 욕망'의 관점에서 살펴본다. 기존의 이상 텍스트에 적용되었던 정신분석학적 비평의 한계의 극복을 위한 새로운 연구 방법론으로서 들뢰즈와 가타리의 이론을 이상 텍스트 분석에 원용하여, 이상 텍스트의 탈근대적인 면모를 밝히고 있다.

노천명의 시를 페미니즘의 관점으로 새롭게 살펴보는 책. 노천명의 시텍스트성을 페미니즘의 관점으로 접근함으로써 여성적 글쓰기를 새롭게 규명하고자 했다. 여성적 글쓰기는 가부장적 담론에서 억압되고 은폐되었던 여성성을 회복하는 것으로 삶과 육체를 긍정하고 숨겨져 있던 것을 드러내는 글쓰기라는 점에서 무의식의 글쓰기와도 연관된다. 이 책에서는 노천명의 글쓰기를 규명하는 데 있어서 핵심적 구조가 되는 여성의 육체성과 언술 향상, 그리고 아브젝션의 기호적

김종삼과 김춘수 시의 모더니티를 연구한 책. 두 시인이 모더니티 수행 방식으로서의 시세계를 형성해 나간 근본 동인과 과정을 고찰하고자 했다. 두 시인의 시세계의 근본 문제의식으로서의 정신적 태도를 규명하기 위해 두 시인이 세계인식의 한 방법으로 수용한 시간의식을 탐구하고 있다. 미적 모더니티 근거로서의 시간의식에 집중하여 두 시인의 시세계 전반에 나타나는 인식 과정을 포괄적으로 살펴본다.

대중소설에 대한 문화론적 접근을 시도하는 책. 지난 세기 말부터 대중문학론에 대한 본격적인 논의가 진행되면서, 그동안 문학비평에서 소외되거나 폄하적 대상으로 인식되었던 대중문학 특히 대중소설 역시 문화적 현상으로서의 의미를 인정받기 시작했다. 이 책은 대중소설에 대한 문화론적 특질을 규명함으로써, 대중소설의 가치와 의의를 복원하고자 했다.

전통 침선 소품 연구서. 이 책은 한국고유의 전통 규방문화에서 사용되던 침선 도구와 침선 소품의 현대적 활용법을 담고 있다. 침선 소품의 올바른 용도와 의미를 알고 새로운 문화상품으로 개발하는 기초 자료로서의 역할을 담당하고자 한다.

한국형 블록버스터의 보편성과 특수성을 살펴보는 책. 한국형 블록버스터가 제작되고 소비되는 과정을 추적하는 동시에, 한국형 블록버스터의 텍스트적인 특성을 추적함으로써, 이 거대한 영화들에 깃들인 빛과 사회적 징후들을 통해 그것이 갖고 있는 긍정적인 의미와 부정적인 의미 모두를 찾아보고 있다. 다각도의 접근을 바탕으로 한국형 블록버스터의 새로운 발전방향을 모색하였다.

메를로 뽕띠의 '살의 기호학'을 연구한 책. 메를로 뽕띠의 철학적 여정을 살펴보며, 그의 작업 스타일과 갑작스런 죽음으로 단절된 여정의 빈틈을 그 시대의 사상적 동료들을 통해 채워나가고자 하였다. 저자는 메를로 뽕띠의 '살의 기호학'을 그의 시대를 관통하는 현상학, 구조주의, 기호학적 전통들의 상호 침투를 통해 구성하고 있다. 그와 그를 둘러싼 타자들의 상호 얽힘으로 만들어진 살의 기호학이라는 개념을 통해 의미의 기원과 의미 생성의 메카니즘을

설화를 통해 한국드라마의 기원을 살펴보는 책. 저자는 구비문학의 한 갈래인 설화가 한국 텔레비전드라마에서 어떻게 하나의 원형으로 작용했는가를 분석하였다. MBC 드라마 <위풍당당 그녀>와 KBS 드라마 <태조 왕건>의 기원을 모색하며, 우리가 어린시절에 즐겨 들었던 <여인발복설화>, <계모설화>, <진가쟁주설화>, <아기장수설화> 등에서 그 유사성을 찾아내고 있다.

토마스 만의 『마의 산』에 나타난 반어성을 고찰한 연구서. 1장에서는 고대로부터 근대에 이르는 수사학적 반어 및 낭만주의적 반어에 대해 일반적으로 고찰하고, 2장에서는 『마의 산』이 지닌 여러가지 측면들을 분석하였다. 또한 3장에서는 『마의 산』에 대해 구체적으로 분석하면서 토마스 만의 투철한 산문정신인 반어적 서술기법을 탐구하였다.

말씀이 형상으로 체현된 로고시즘 미술은 기독교 미술의 본질이며 기독교 문화의 실체라고 할 수 있다. 이처럼 기독교 미술문화의 정체성을 적실하게 드러내고 있는 로고시즘 미술은 서구의 미술에서 오랜 역사적 전통을 가지고 있으며, 한국 현대미술의 현장 속에 다양하고 풍부한 내용들로 체현되어 나타나고 있다. 이 연구로 인해서 한국 현대의 기독교 미술을 하나의 종교적 미술이라는 범주에 국한하지 않고 로고스의 다양한 체현 가능체로서 바라보는 시각의 전환이

이 책에서는 한시의 하위 장르인 제화시의 작시 원리를 규명하고 있다. 제화시는 화면상의 여백에 써넣어지든 아니든 그림을 감상한 시인들이 바로 그 그림을 시적 제재나 대상으로 하여 지은 시들을 말한다. 그러므로 이 책에서는 그림을 감상한 시인들이 그 그림을 시적 제재나 대상으로 하여 시를 어떻게 짓는가를 밝히고 있다. 또한 이를 통해 여타의 한시들과는 다른 제화시가 제화시다운 특성도 밝히고 있다