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차가운 소재에 따스한 생명의 온기를 불어넣었던 불멸의 조각가 로댕의 예술관. 이 책의 원제는 『L'Art: Entretiens Réunis par Paul Gsell』로 제목에서도 알 수 있듯이 폴 젤(Paul Gsell)이 로댕과 했던 인터뷰 내용을 담고 있다. 1911년에 출간된 『L'Art』은 당시에 큰 성공을 거두었는데, 이런 성공은 1900년 이후 로댕의 엄청난 국제적 인기를 증명하는 것이었다. 이 책은 현재까지 로댕에 관한 글을 쓴

열아홉 살의 월트 디즈니에게 영감을 준 『근대 애니메이션 기법』(원제: Animated Cartoons, 1920)의 저자 에드윈 조지 러츠의 드로잉 책. 이 책은 연필과 종이, 컴퍼스 등의 기본적인 도구를 사용하고 원, 정사각형, 삼각형, 직선, 곡선 등을 기본으로 하여 간단하고 쉽게 다양한 대상들을 따라 그려볼 수 있다. 그림 초보자들도 쉽게 따라 그리면서 드로잉을 즐길 수 있도록 구성돼 있다. 이 책과 같은 구성의 또 다른 드로잉 책으로는

이 책은 기존에 널리 알려진 루미스의 드로잉 책들과 달리 상업 아티스트들의 실무에 관한 내용을 담고 있다. 앤드류 루미스의 드로잉 시리즈(즐거운 드로잉, 인체 드로잉, 입체적 드로잉, 인물 드로잉)가 드로잉에 중점을 둔 책들이라면, 이 책은 상업 아티스트로서 그림을 그릴 때 고려해야 할 사항들(인쇄, 컬러, 레이아웃, 아이디어 등)에 관해 설명하고 있다. 『인체 드로잉』(1943)과 『입체적 드로잉』(1951) 사이에 출간된 『크리에이티브 일러

미국의 저명한 동물화가 찰스 로버트 나이트가 글과 그림으로 들려주는 동물 이야기. 이 책은 가장 뛰어난 동물 화가로 인정받았던 찰스 로버트 나이트(1874–1953)가 글을 쓰고 자신이 그린 동물 드로잉을 실은 책이다. 뉴욕의 자연사박물관이나 그 외 여러 주요 동물박물관에 있는 그가 만든 선사시대와 현대의 동물 벽화, 회화, 청동상을 본 사람이라면 그가 왜 이렇게 높이 평가받고 있는지 알 수 있다. 그가 그린 동물 그림에서는 아름다움, 힘, 매

칸딘스키는 이 책에서 회화의 세 가지 유형인 인상, 즉흥, 구성을 정의한다. 인상은 시작점의 역할을 하는 외적 현실에 근거하며, 즉흥은 무의식으로부터 나오는 이미지를 묘사한다. 이에 비해 구성은 좀 더 형식적인 관점으로부터 발전된다. 칸딘스키는 인간의 정신적 측면을 피라미드에 비유하면서 예술가가 피라미드의 꼭대기에서 자신의 작품을 통해 다른 사람들을 이끌 사명을 가진다고 말한다. 피라미드의 꼭대기는 소수의 위대한 예술가들의 자리다. 정신의 피라

야샤 하이페츠 등 20세기 비르투오소들의 스승이었던 레오폴드 아우어가 쓴 『바이올린 명곡의 해석』(원제: Violin Master Works & Their Interpretation)은 여러 작곡가들의 유명한 바이올린 곡들을 다루고 있는데, 국내에서 바이올린 교재로 널리 사용되고 있는 스즈키 바이올린 교본에 실린 곡들, 예를 들어 바흐의 두 대의 바이올린을 위한 협주곡(스즈키 4, 5권)과 코렐리의 라폴리아(스즈키 6권), 모차르트 바이올린 협

원제: DIE GEGENSTANDSLOSE WELT 말레비치는 1915년에 자신의 절대주의 선언문을 출간하면서 기본적인 기하학 형태에 관한 새로운 예술이론을 주장했다. 1927년에는 『DIE GEGENSTANDSLOSE WELT』를 통해 “최고의 순수 감정”을 강조하면서 자신의 예술적 비전을 더욱 발전시켰다. 『DIE GEGENSTANDSLOSE WELT (The Non-objective World)』는 바우하우스가 1925~1930년 동안 펴

『오딘의 아이들 The Children of Odin』, 『트로이 이야기 The Tale of Troy』 등 다수의 책을 위한 일러스트레이션을 그린 헝가리 태생의 일러스트레이터 윌리 포가니가 쓴 이 책은 세월이 지나도 꾸준히 사랑 받는 드로잉 책들 중 하나로, 아티스트를 꿈꾸는 사람들에게 매우 유익한 책으로 인정받고 있다. 인체 각 부위의 골격, 근육에 관한 해부학적 설명과 함께 다양한 그림들이 수록돼 있다.

“몇 년 전에 이 책이 나왔더라면 얼마나 좋았을까 싶다. 내 생각에 이 책은 레오나르도 다빈치나 조슈아 레이놀즈가 남긴 글과 비교해도 손색이 없다... 이 책은 회화를 통해 현대인의 철학을 훌륭히 표현했다.” - 조지 벨로우스 100여 년 전에 쓰인 이 책은 예술가들에게 매우 영향력 있는 책으로 지금까지도 널리 읽히고 있다. 미국의 영화감독이자 아티스트인 데이빗 린치(David Lynch)도 이 책이 자신의 예술에 중요한 영향을 끼친 책이라고

이 책은 레오 온스타인이 아직 20대이던 1918년에 출간된 전기다. 레오 온스타인은 20세기 초 미국의 실험적 작곡가이자 피아니스트였다. 아방가르드 작곡가들의 작품 연주와 그가 직접 작곡한 획기적이고 심지어 충격적이기까지 한 작품들은 미국과 유럽에서 큰 화제를 불러 일으켰다. 온스타인은 톤 클러스터(tone cluster. 불협화 근접음의 무리를 뜻하는 용어. 건반악기에서는 주먹이나 팔꿈치 등을 사용하여 연주)를 적극 활용한 최초의 작곡가이며

이 책은 프랑스 미술계에서 마티스가 “야수파” 성향의 리더로서의 입지를 확립한 직후에 화가로서의 자신의 원칙에 관해 설명한 글을 담았다. 그는 상징주의자 펠라덩의 비판에 대해 자신을 변호하기 위해 이 짤막한 글을 썼다. 이 글은 현대적 개념의 예술적 표현에 관한 중요한 발언이라 할 수 있으며, 파리에서 발행되던 문화지 《라 그랑드 르뷰 La Grande Revue》에 실리면서(1908년 12월 25일) 처음 소개됐다. 최근 몇 년 동안 국내에서