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개인과 사회의 나약함을 날카롭게 형상화한 소설 미국 낭만주의 문학의 선구자 호손의 대표작 17세기 미국 보스턴의 청교도 마을, 헤스터는 “간음하지 말라.”라는 계명을 어겨 ‘간통(Adultery)’을 상징하는 글자 ‘A’를 평생 가슴에 달고 사는 형벌을 받는다. 헤스터는 사람들의 경멸에도 주홍빛 천으로 글자를 만들고 금실로 수를 놓아 당당하게 달고 다니지만, 감춰진 간통 상대인 딤스데일 목사는 죄책감에 사로잡혀 쇠약해져 간다. 헤스터의 전남편

한 예술가의 성장을 그린 자전적 소설 20세기 모더니즘 문학을 이끈 작가 제임스 조이스의 대표작 『젊은 예술가의 초상』은 주인공 스티븐 디덜러스의 유아기부터 청년기까지의 성장을 그리고 있는 교양 소설(Bildungsroman, 성장 소설로 번역되기도 함)이다. 특히 그중에서도 예술가의 성장 과정을 그린 예술가 소설로서, 이는 괴테의 『빌헬름 마이스터의 수업 시대』나 플로베르의 『앙리 브륄라르의 일생』의 계보에 속하는 것이다. 한편 스티븐은 작가

14년간(1909~1922) ‘잃시찾’을 써 나간 마르셀 프루스트, 10년간(2013~2022) ‘잃시찾’을 번역해 온 불문학자 김희영의 결실. 『잃어버린 시간을 찾아서』 마지막 7편 「되찾은 시간」으로 드디어 완간! 마르셀 프루스트 서거 100주년이 되는 올해, 『잃어버린 시간을 찾아서』 마지막 7편 「되찾은 시간」(민음사판 12, 13권)이 민음사에서 출간됨으로써 총 13권이 완간되었다. 1편 「스완네 집 쪽으로」, 2편 「꽃핀 소녀들의 그

프랜시스 코플라 감독의 영화 「지옥의 묵시록」의 원작 소설 헨리 제임스와 더불어 20세기 영국 소설을 개척한 콘래드의 대표작 『암흑의 핵심』의 화자 말로는 유럽인들이 ‘암흑의 대륙’이라고 부른 아프리카로의 항해를 통해, 탐험을 동경해 온 자신의 꿈이 궁극적으로는 위장된 제국주의적 꿈이었음을 깨닫게 된다. 이 소설은 무엇보다도 문명사회가 보장하는 안이한 삶을 박차고 나와 궁극적 자기 인식을 성취할 수 있었던 한 의식이 깨어 있는 인간의 자기 탐구

위험이 도사리는 폐쇄된 도시, 극한의 절망과 마주하는 다양한 인간 군상 20세기의 지성이자 실존주의 문학의 대표 작가 알베르 카뮈 페스트라는 비극의 소용돌이 속에서도 현실을 직시하며 의연히 운명과 대결하는 인간의 모습을 다룬 걸작. 카뮈는 이 작품에서 공포와 죽음, 이별의 아픔 등 인간이 경험하게 되는 극한의 고통과 절망을 그려낸다. 그는 이처럼 빠져나갈 길 없는 재앙을 온몸으로 견뎌내야만 하는 비극적 상황을 현실적으로 묘사하면서도 그 속에 결

19세기 말 발표되어 ‘노라이즘’을 탄생시킨 최초의 페미니즘 희곡 근현대극의 선구자, 20세기 북구의 ‘위대한 거인’ 헨리크 입센 아내나 어머니이기 전에 한 인간으로서의 자신을 찾아 허위와 위선뿐인 ‘인형의 집’을 떠나려는 노라의 이야기. 『인형의 집』은 전체 3막으로 구성된 희곡으로, 1879년 덴마크 코펜하겐에서 초연된 이후 전 세계에서 공연되고 있다. 남성 중심 사회에서 자아를 발견하려는 여주인공 노라를 등장시켜서 최초의 페미니즘 희곡으로

비정한 현실을 정면으로 마주하려는 모든 젊은이들에게 바치는 작품 대중이 사랑한 20세기 작가 서머싯 몸의 또 다른 대표 장편소설 1930년대 유럽, 그 풍요와 야망의 시대를 배경으로 꿋꿋이 자신만의 길을 개척하는 한 젊은이의 구도적 여정을 그린 작품. 『면도날』은 『달과 6펜스』, 『인간의 굴레에서』와 함께 서머싯 몸의 대표적인 장편소설로 많은 이들에게 사랑받아 왔으며, 날카로운 면도날을 넘어서는 것처럼 고되고 험난한 구도의 길을 선택한 한 젊

인생에 대한 깊은 통찰이 돋보이는 감동적인 러브스토리 『달과 6펜스』, 『인간의 굴레에서』의 작가 서머싯 몸의 또 다른 걸작 『인생의 베일』은 허영과 욕망이라는 인간의 굴레를 극복해 나가는 주인공 키티의 힘겨운 성장을 통해 진정한 사랑, 용서와 화해, 그리고 삶의 의미를 되짚는 감동적인 대서사시다. 인간 본성에 대한 서머싯 몸 특유의 깊은 통찰이 돋보이는 소설로서, 서머싯 몸의 독자들을 실망시키지 않을 우리 시대의 고전이다. 세 번씩이나 영화화

고루하고 위선적인 권위에 맞서 싸우는 어린 소년의 이야기 독일 문학의 거장 헤르만 헤세의 자전적 소설 억압적인 가정과 학교의 종교적 전통, 권위에 짓눌려 괴로워하는 섬세한 소년 한스 기벤라트. 이 책은 고루한 전통과 권위에 맞선 어린 소년의 저항을 통해 무거운 수레바퀴처럼 한 인간을 억누르는 기성 사회에 비판을 가한다. 『수레바퀴 아래서』는 헤세의 자서전이라 할 수 있다. 헤세 역시 어린 시절 엄격한 신학교의 규율에 적응하지 못하고 학교에서 달

셰익스피어 이후 가장 위대한 극작가 조지 버나드 쇼의 대표작! 피그말리온은 그리스 신화에 나오는 이야기로, 피그말리온은 자신이 조각한 여인에게 사랑에 빠진다. 그의 눈물겨운 사랑에 감동한 여신이 그 조각을 진짜 사람으로 만들어 주었다. 이는 '피그말리온 효과'라 하여 타인의 믿음이나 기대, 예측이 그 대상에게 그대로 실현되는 경향을 가르키는 용어로 재탄생했다. 버나드쇼는 이에 모티프를 얻어 이 작품을 창작했다. 빈민가의 꽃 파는 소녀 일라이자는

일체의 윤리적·관습적 금기를 무시한 채 온갖 음행과 잔혹 행위를 거침없이 묘사한 『미덕의 불운』. 성(性)을 관찰한 날카로운 시선으로 '싸디즘'이라는 용어의 유래가 된 이 책의 저자 싸드는 각종 추문과 정치 운동 참여 등으로 수 차례 구금되었는데, 『미덕의 불운』은 그가 바스띠유 감옥에 유폐되어 있던 시절 집필한 작품으로, 저자는 이 책을 통해 인간 내면에 잠들어 있는 어두운 본능과 가면에 가려진 세상의 악을 꺼내어 보여준다. 작품의 주인공 쥐