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손그림에 빠진다! 코픽 마커에 반한다! 매력적인 미술 도구인 코픽 마커의 특징과 손으로 직접 그리는 즐거움을 소개한다. 공식 홈페이지에서 사용 예시를 담당한 작가인 저자와 현장에서 마커로 각자의 개성을 발휘하고 있는 4명의 게스트 작가가 캐릭터의 매력을 최대한으로 끌어내는 각종 테크닉과 소품 표현 방법을 담았다.

스타일, 장르, 몽타주, 정신분석, 페미니즘, 형식주의, 철학, 현상학, 상호매체성… 할리우드를 넘어 영화이론 입문에서 실천까지

김정범의 『무속과 무당』. 무당을 적대시하고 무속을 이해하려고 하지 않는 현 사회에 무속의 형태를 허심탄회하게 털어놓는다.

* 전자책 <방구석 미술관>은 종이책과 구성이 다릅니다. 종이책에서 다뤄진 파블로 피카소, 마르크 샤갈, 마르쉘 뒤샹 파트가 제외되어 있습니다. [방구석 미술관 전자책에 제외된 내용] 20세기가 낳은 천재 화가 파블로 피카소, 알고 보면 선배의 미술을 훔친 도둑놈? 순수한 사랑을 노래한 색채의 마술사 마르크 샤갈, 사실은 밀애를 나눈 또 다른 사랑이 있었다? 현대미술의 신세계를 연 마르쉘 뒤샹, 알고 보니 몰래카메라 장인? * ★ 미술교양 입문

“저 사진 어떻게 찍었을까?” “역시 전문가들이라 다르군. 내가 사진을 아무리 좋아해도 어림없겠지?” 광고에 나온 사진들은 근사하다. 가슴이 두근거릴 정도로 멋지다는 느낌이 들 때도 있지만 그뿐이다. 사진에 빠져 300, 400만 원짜리 캐논과 니콘 카메라를 구입하고, 그렇게도 탐나던 전문가용 70만 원짜리 스피드라이트를 구매한 적도 있지만 내가 찍으면 그런 사진은 어림도 없다. 그런데 진짜 그럴까? 결론부터 말하자면 당신이 못하는 게 아니다.

0.4초의 반란! 세계를 재현하는 기호였던 3만년 미술의 역사를 깡그리 뒤엎어버린 현대 미술의 혁명 재현을 거부하는 기호로서 현대 미술이 펼쳐낸 모더니즘, 아방가르드, 포스트모더니즘의 미학적 모험 동굴벽화부터 신고전주의까지 미술의 전 역사를 부정한 ‘순수 미술’, 순수 미술을 다시 부정한 ‘반예술’, 순수 미술의 탄생과 죽음으로 현대 미술 전체를 꿰뚫은 역작! 현대 미술은 미술의 ‘상식’을 거스르기 때문에 어렵다. 세계의 모습을 아름답게 보여주

단지 미술사가 아니다, 그림으로 읽는 인간과 세계의 역사다! 피렌체 르네상스와 프랑스혁명부터 양차 세계대전, 미국 대공황까지 인간 자취로서의 예술사를 한눈에 살펴본다 역사는 연구실에서 이루어지는 실험이 아니다. 역사 속엔 한 시대를 살아야 했던, 그리고 앞으로 살아가야 할 사람들이 ‘실제로’있다. 그 시대의 삶은 어떠한가, 제도 변화는 그들 삶에 어떤 의미인가, 그들은 무엇을 원하고 어떤 삶을 살고자 했는가에 대한 탐구, 모든 사건의 인간적인

미술관 울렁증을 날려줄 단 한 권의 책! 테이트 갤러리 관장 윌 곰퍼츠의 스토리텔링 현대미술사 빽빽한 주석과 기나긴 자료 목록 없이 손에 잡힐 듯 생생하게 펼쳐지는 현대미술 빅뱅의 순간들 “시중에는 이미 현대를 아우르는 훌륭한 예술사 서적들이 많다. 나로서는 그런 정통 학술서와 견주려는 의도는 없다. 한 가지 야심이 있다면 객관적이고 생동감 넘치는 책을 쓰는 것이었다. 현대미술에 대한 이야기는 아주 멋지다. 독자 여러분이 이 책을 읽고 현대미술

과학, 교육, 예술 등 각계 전문가들이 선정한 이 시대 최고의 과학+예술 교양서! 교육과학기술부 ‘우수 과학 도서’, 한국출판문화산업진흥원 ‘이 달의 읽을 만한 책’, 네이버 ‘오늘의 책’, 행복한아침독서 ‘추천 도서’ 등 각계각층의 권위 있는 전문가들로부터 격찬을 받아온 <미술관에 간 화학자>가 내용을 한층 증보해 재탄생했다. 개정증보판에서는 미켈란젤로, 기베르티, 브뢰헬, 틴토레토 등 초판에서 다루지 않은 거장들을 비롯해, 김홍도, 신윤복,

대부분의 사람들은 재즈를 ‘자유의 음악’이라고 부르면서도, 정작 그 이름을 얻게 해준 즉흥 연주는 제대로 이해하지 못하고 있다. 이 책은 재즈의 가장 큰 특징 중 하나인 즉흥연주의 변화를 중심으로 초기부터 현재까지 재즈의 흐름을 하나로 꿰뚫어 조망하고 있다. 풍부한 비유와 평이한 서술로 음악을 전공하지 않은 사람이라도 쉽게 이해할 수 있다.

일본 민예운동의 창시자이자 독자적인 사상으로 공예이론을 정립한 야나기 무네요시(柳宗悅)의 방대한 저서 중에서 대표작이라 할 ‘공예의 길’을 번역한 것이다. 초기의 종교철학에서 블레이크와 휘트먼 연구, 조선 예술의 탐구로 독창적인 사색과 행동을 추구해 온 저자는 1920년에 들어서면서 다음 목표를 공예의 세계, 즉 지금까지 무시되어 왔던 잡기(雜器)의 분야에 두고 그의 최대의 업적이 된 활동을 전개했다.