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감정을 설계하는 시대, AI와 캐릭터 디자인의 대전환 생성형 AI가 캐릭터 창작의 전 과정을 어떻게 재편하는지 밝힌다. 아이디어 발상·시안 생성·스타일 변주·현지화까지 워크플로를 자동화하고, 디자이너는 형상 제작자를 넘어 감정·맥락을 설계하는 경험 디자이너로 확장된다고 말한다. 인간－AI 상호작용과 감정 컴퓨팅을 토대로 ‘관계적 디자인’의 원리를 제시하고, 교육·실무에서 곧바로 쓰는 프롬프트 설계, 협업 절차, 품질 체크리스트를 제공한다. 동시

음악 교육 전문가 나인선이 세심하게 만든 체계적이고 친절한 우쿨렐레 악보집

나는 오래도록 마음속에 작은 정원을 가꾸고 있었다. 기억의 잔해와 감정의 파편들이 그 안에서 자라나고 시들었다. 어떤 날은 상처처럼 날카로운 돌로 가득했고, 또 다른 날은 빛이 잠시 머물다 사라지곤 했다. 이 전시의 그림들은 그 정원에서 피어난 장면들이다. 나에게 회화는 단순한 기록이 아니라, 삶을 견디게 한 언어이며, 내가 할 수 있는 가장 정직한 고백이다. 색채와 붓질은 나의 감정을 대신 말해주었고, 풍경과 상징은 내가 붙잡지 못한 시간을

이 책은 뉴욕전시를 기념하며 만든 미술작품집입니다. 뉴욕에서 열리는 전시에 참가한 한국의 작가님들의 그림을 가까이에서 만나볼 수 있도록 제작하엿습니다.

요 몇 십 년 사이, 시의 위의가 급격히 사그러진 데에는 사회적 요인 외 내부적 요인−그럴싸한 말 끼워 맞추기나 속 보이는 도사연천사연 따위가 현대시의 품격이요, 시 창작의 관습이 되었던 내부적 폐단이 주요요인으로 작용하였다 하겠습니다. 눈앞의 사사물물이 실리 획득을 위한 도구로나 여겨지는 세상이고 보니, 시도 명리의 수단으로나 전락해버린 까닭입니다. 시는 잘 지어낸 거짓말이 아니라 새로 발견한 본연, 은폐되어 있던 진선미(眞善美)의 새로운 조

글을 쓴다는 것은 마음의 창을 여는 일이다. 그 창을 통해 바람이 들고, 햇살이 들며, 오래된 기억의 그림자도 함께 스며든다. 수필은 그런 글이다. 삶의 작은 조각들을 꿰어내어 나만의 빛깔을 담는 글, 그것이 수필이다. 나는 오랜 기간 글을 써왔다. 처음에는 그저 기억을 붙잡기 위해서였다. 잊히기 아쉬운 장면들, 마음을 스치고 지나간 생각들, 사랑과 상실 사이에서 길을 잃은 감정들. 그런 것들이 내 안에서만 맴도는 것이 아까워 글로 옮기기 시작

『마음의 여정』은 마음을 전하는 방법을 주제로 하는 아트북입니다. 그 중에서도 '손'으로 마음을 전하는 다양한 방법들을 아트로 표현했습니다. 마음을 전하는 이와 그 마음을 받는 이의 모습을 표현함으로써 소통의 의미를 다시금 그려보고자 하였습니다. 이 책은 한 통의 편지에서 시작됩니다. 손끝에서 쓰인 편지는 곧 종이비행기가 되어 하늘로 날아오릅니다. 그렇게 출발한 '마음'은 네 번의 여정을 거쳐 마침내 누군가에게 닿습니다. 그리고 여정의 끝에서,

속도가 아닌 깊이, 편집은 이제 설계다 단순히 컷을 자르고 붙이는 기술서를 넘어, 생성형 AI 시대에 ‘편집’이 무엇을 의미하는지 새롭게 정의한다. 이제 영상 편집자는 기계의 기능을 조작하는 기술자가 아니라, AI가 만든 수많은 장면과 데이터를 지휘해 감정과 의미의 흐름을 설계하는 창작 설계자다. 촬영 없이 장면을 만들고, 음성·효과음을 자동 생성하며, 리듬과 감정의 구조를 설계하는 방법을 단계별로 제시한다. 동시에 AI가 제시하는 무한한 가능

*여성의 상징, 밀로의 비너스(The Venus of Milo: an archeological study of the goddess of womanhood) 이 문서는 폴 카루스(Paul Carus)가 1916년 저술한 밀로의 비너스에 대한 상세한 고고학 연구이다. 발견의 역사 1820년 2월, 그리스 멜로스(Milo) 섬에서 농부 요르고스 보토니스가 고대 극장 유적 근처에서 우연히 작은 지하 동굴을 발견했다. 그곳에는 두 조각으로 나뉜 대리석

수노로 여는 생성 음악의 시대 아날로그에서 디지털, 그리고 알고리즘으로 이어진 음악 진화 위에 수노가 창작의 문턱을 낮추고 속도와 다양성을 극대화한다. 이 책은 AI 음악 생성기의 역사와 원리를 짚고, 무버트·사운드로우 등 동시대 도구와 비교하며 수노의 강점인 보컬 포함 완곡 생성과 직관적 프롬프트 시스템을 해부한다. 커스텀 모드, 곡 이어 만들기 등 실제 제작 절차를 튜토리얼로 안내하고, 수업 설계·프로젝트 아이디어로 교육 현장 통합 방안을

질문이 곡을 바꾼다: AI 프롬프트와 음악 수업의 혁신 생성형 AI와 함께하는 수업 설계를 ‘프롬프트’라는 새로운 교육 언어로 재정의한다. 프롬프트는 명령이 아니라 수업의 구조이자 사고의 설계이며, 연주·감상·창작 전 장면에서 질문의 질이 학습의 깊이를 바꾼다고 말한다. 교사는 지식 전달자에서 질문 설계자·사고 촉진자로 전환하고, 학생은 AI와 협업하는 자기주도적 창작자로 성장한다. 같은 모델도 맥락·어조·구조에 따라 다른 결과를 내므로, 본서