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에스파냐의 시인이자 극작가인 로르카의 3대 비극의 첫번째 작품인 ≪피의 혼례≫는 결혼식날 신부가 옛 연인과 도망침으로 인해 결국 결혼식이 피로 물드는 비극적인 사건을 그리고 있다. 옛 그리스인들은 ‘오이디푸스’나 ‘주신제(酒神祭)’를 보러 갈 때 무슨 일이 일어날지가 궁금한 것이 아니라 피할 수 없이 일어날 숙명적인 일이 어떻게 전개될지가 궁금했다. 그런데 현대에 들면서 숙명적으로 피할 수 없는 일이란 없어져 버렸다. 그러나 ＜피의 혼례＞에서

19세기 미국에서 대중적인 인기와 명성을 누렸던 롱펠로는 일반 대중의 삶을 노래하며, 인간이 현실에서 겪는 문제들을 잘 헤쳐 나가도록 격려한다. 그의 시들은 미국에 국민문학을 구현하고자 했던 롱펠로의 열망을 반영한 것으로, 당대에 떠오르던 민주주의의 개념과 함께 미국인들의 삶과 이상을 노래한다. 롱펠로의 작품은 삶 속에서 다양한 경험들을 겪으며 살아가는 인간들인 우리가, 같은 범주 안에 있는 서로를 느끼고 이해할 수 있도록 만든다.

이 책에 소개된 유진 오닐의 여덟 개의 단막극은 그의 초기 작품에 속한다. ＜십자의 표지가 있는 곳＞, ＜밧줄＞ 그리고 ＜몽아＞를 제외하면 모두 오닐이 선원 생활에서 얻은 생생한 경험을 살려 쓴 작품들이다. 등장인물 중에는 오닐 자신 또는 오닐의 지인들이 모델이 된 경우가 많다. 단막극은 작가의 습작 시대 산물처럼 여겨지기도 하지만 여기 소개된 오닐 단막극은 비록 그가 장막극에 손대기 전에 쓴 젊었을 때 작품인데도 소재, 내용 그리고 주제 등이

고대 게르만 시대부터 20세기 독일의 재통일에 이르기까지 사조별로 개념과 배경, 경향과 특징, 대표 작가와 주요 작품을 소개하면서 독일문학사를 개관한다. 시대적·역사적 배경을 설명함으로써 굴곡진 역사가 문학에 어떻게 반영되었는지를 그림으로써 밀접한 관련이 있는 역사적 배경과 관점을 바탕으로 독일문학을 통합적으로 바라볼 수 있게 했다. 작가와 작품 소개에 작품의 줄거리 또는 인용문을 덧붙였으며, 중간중간 작가와 작품에 얽힌 에피소드, 관련 이미지

현재 세계 무대에서 가장 주목받는 이탈리아 극작가 스테파노 마시니의 대표작. 2008년 리먼 브러더스 파산으로 초래된 국제 금융 위기의 본질에 다가가고자 한다. “인간에게 유익하도록 고안된 시스템이 어떻게 인간을 파멸시킬 수 있는가”라는 질문을 던진다. 샘 멘데스가 연출한 영국국립극장 공연이 2022년 토니상 5개 부문을 수상했다.

몰리에르의 생애 자료는 거의 남아 있지 않다. 1708년 전기 작가 그리마레가 쓴 몰리에르의 전기가 몰리에르의 삶을 다룬 거의 유일한 텍스트다. 이후 집필된 몰리에르 전기, 평전은 모두 이 텍스트를 기초로 살을 조금씩 붙인 것이다. 몰리에르로 박사 학위를 받은 김익진 교수가 이 전기에 그간의 연구 자료를 덧붙이고 몰리에르의 삶과 작품 세계 분석했다. 몰리에르의 생애와 연극을 총체적으로 다룬 국내 유일 몰리에르 연극 이론서다.

20세기 러시아 드라마를 개척한 여성 극작가 중 대중적으로 가장 성공한 ‘테피’의 대표작. 나데즈다 테피는 은세기 러시아 극장에서 여성으로서는 드물게 왕성하게 활동하며 러시아 연극 개혁에 동참했던 작가다. 이름을 딴 향수와 초콜릿이 판매될 정도로 대중에게 사랑받았으며, 러시아의 마지막 황제 니콜라이2세와 레닌, 임시정부 총리를 지낸 케렌스키가 그녀의 열성 팬으로 알려져 있다. 하지만 문학적 성과와 대중적 인기에도 불구하고 소련을 탈출해 파리로

20세기 러시아 드라마를 개척한 여성 극작가 중 대중적으로 가장 성공한 ‘테피’의 대표작. 나데즈다 테피는 은세기 러시아 극장에서 여성으로서는 드물게 왕성하게 활동하며 러시아 연극 개혁에 동참했던 작가다. 이름을 딴 향수와 초콜릿이 판매될 정도로 대중에게 사랑받았으며, 러시아의 마지막 황제 니콜라이2세와 레닌, 임시정부 총리를 지낸 케렌스키가 그녀의 열성 팬으로 알려져 있다. 하지만 문학적 성과와 대중적 인기에도 불구하고 소련을 탈출해 파리로

1934년 스웨덴 한림원은 “대담하고 독창적으로 희곡과 무대 예술을 발전”시킨 공로를 인정해 루이지 피란델로에게 노벨상을 수여했다. 피란델로는 유작 ＜산의 거인족＞에서 ＜작가를 찾는 6인의 등장인물＞로부터 이어져 온 연극적 고민, 나아가 예술가로서의 고뇌를 다시 한번 자신만의 독창적인 무대 예술로 승화한다. 피란델로의 신화극 ＜산의 거인족＞이 창작되던 때 이탈리아는 파시즘이 모든 효력을 발휘하고 있었다(1923∼1943). 예술도 파시즘의 광풍

세계 연극사에서 입센은 근대극의 아버지로 불리며 여전한 영향력을 자랑한다. 페미니즘 극의 시초가 된 ＜인형의 집＞ 이후 사회문제를 주제로 사회극을 연속해 발표하던 입센은 1884년 ＜들오리＞를 기점으로 새로운 작품 세계를 열었다. 입센 드라마는 ＜들오리＞ 이후 전작들과는 확연히 구분된다. 사회 고발에 치중하는 대신 고도의 상징을 활용한 인물들의 심리 묘사에 초점을 두고 있다는 점이 두드러진 특징이다. 한때 사업 파트너였던 엑달과 베를레의 처지는

이온은 ‘이오니아’의 기원이 된 신화 속 인물이다. 출생 배경은 고대 그리스와 주변국 건설에 얽힌 크고 작은 이야기들로 이어진다. 아테네의 공주 크레우사는 아폴론의 강압으로 원치 않는 임신을 한다. 아무도 모르게 홀로 출산해 아이를 내다버렸다. 시간이 흘러 크레우사는 헬렌의 아들 크수토스와 혼인한다. 이후 오래도록 자식을 보지 못해 애태우던 부부는 신의 뜻을 듣고자 신전으로 향한다. 에우리피데스는 이온과 크레우사의 재회 과정을 그리면서 신들의