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세계적 인기를 끈 노래 ＜강남스타일＞이 국내외에서 벌어들인 수입은 1000억 원이 넘었다고 한다. 그러나 가수 싸이에게 돌아간 저작권 수입은 3600만 원에 불과했다. 2004년 출판된 『구름빵』이라는 그림책은 8개 국어로 번역되어 40만 부 이상 팔렸다. TV 애니메이션, 뮤지컬 공연으로 4400억 원의 가치가 추가로 창출되기도 했다. 그런데 놀랍게도 『구름빵』을 창작한 작가가 받은 저작권 수입은 2000만 원도 되지 않았다. 모두 저작권과

카메라는 귀했고 촬영은 전문가만이 하는 특별한 ‘작업’인 시절이 있었다. 그러나 바야흐로 영상 시대다. 단편영화나 동영상 제작은 자동차 운전이나 인터넷같이 현대인이라면 당연히 갖춰야 할 기본 능력처럼 여겨지고 있다. 이야기와 메시지, ‘말이 되는’ 단편영화를 만들고 싶다면 많이 만들어 본 사람에게 배우거나 체계적으로 설명한 교재를 봐야 한다. 이 책을 읽으면서 단편영화 만들기를 실습해 보면 혼자 익혀 만든 동영상에 나타나는 엉성함을 피할 수 있

＜인생은 꿈입니다＞는 바로크 문학의 완숙기를 대표하는 작품이다. 작품에 사용된 풍부한 상징적 표현들이 도덕적, 신학적, 철학적 내용의 깊이를 더하고 있다. 이러한 상징들은 들꽃의 향기처럼, 인간 존재에 대해 냄새를 맡고자 하는 자에게만 은근하게 자신의 비밀을 내보인다. 때문에 스페인 안팎에서 이 작품에 대한 다양한 해석이 이루어져 ≪칼데론과 비평≫이란 이름으로 출판되기까지 했다. 우리는 보통 “인생은 꿈”이라는 대목에서 인간 존재에 대한 환멸이

인류가 행복할 수 있는 과정과 방법을 칸트가 제시한다. 21세기 지구촌에서는 하루도 그치지 않고 참혹한 전쟁이 계속되고 있으며, 게다가 세계시민의 평화는 고사하고 국제평화마저도 위협하는 각종 분쟁, 예컨대 자본, 자원, 기술, 정보, 군사 등 무수한 영역에서 비일비재하게 일어나고 있는 분쟁을 헤아리기 힘들 정도다. 세계시민의 평화를 이룩하기 위한 길을 모색하기 위해서라도 이 책에 대한 통찰이 절실히 요구된다.

그레고리 맨큐는 이 책을 읽을 필요가 없다고 했다. 그러나 그가 깎아내린 이 책, ≪인간행동≫은 이미 60년 전에 현대 사회에도 유효한 경제학 패러다임을 제시했다. 인간행동에 비추어 경제학을 정리하고 해설해 새로운 경제학의 가능성을 보여 주었다. 자유주의 시장경제를 가장 잘 설명하는 이 책은, 자유시장경제를 믿는 모든 사람들의 경제학 교과서라고 꼽힌다. 이 책은 전체 7부 39장으로 구성된 방대한 책으로, 1권에서는 처음부터 제4부의 14장까지

셰익스피어의 유쾌한 궁정 풍속희극으로, 프랑스 공주 일행이 등장하면서 왕이 선포한 금욕령의 허구가 드러난다. 대사 속 과장된 수사와 언어의 혼용과 오용, 그리고 현학성이 두드러지는 말장난의 진수를 보인다. 사랑의 맹세가 모든 것을 해결한다는 결말로 흘러가지 않는 독특한 낭만 희극을 감상할 수 있다. 떠들썩한 말장난 극 ＜사랑의 헛수고＞는 ‘낭만 희극(Romantic Comedies)’으로 분류되는 셰익스피어의 희곡 중 하나다. 셰익스피어의 비교

카이저 최초의 실험극이라 할 수 있는 ＜아침부터 자정까지＞는 가장 많이 공연된 표현주의 드라마들 중 하나로 카이저 희곡의 백미로 꼽힌다. 이 드라마는 표현주의의 새로운 인간의 징후가 될 훌륭한 생에 대한 동경뿐 아니라 인간 영혼의 각성을 주제로 하고 있다. 1916년에 출판되어 1917년에 뮌헨에서 초연된 ＜아침부터 자정까지＞는 1920년대에 이미 독일의 국경을 넘어 유럽 각지에서 번역·공연되어 성공을 거두었다. 1919년에 처음으로 영어로 번

이 책에 실린 세 편의 희곡 ＜날아다니는 의사＞, ＜바르부예의 질투＞, ＜웃음거리 재녀들＞은 단막의 코미디로 몰리에르 초기 작품임에도 불구하고 작가 특유의 해학적 문체가 잘 드러나고 있다. 날아다니는 의사 고전적인 남녀 간의 사랑을 다루고 있으며 사회적 부를 쌓기 위해 정략결혼도 마다하지 않는 전형적인 소시민 고르지뷔스가 등장해 극적 재미를 더한다. 어리석은 수전노 고르지뷔스가 딸 뤼실에게 연인(발레르)이 있음에도 불구하고 그녀를 나이 많은 늙

질식할 것 같은 감금 상태에서 지낼 것을 강요당한 여인들. 이들이 숙명적 사랑을 느낄 때, 그 결과는 집착과 질투, 피로 얼룩진다. 인간의 본성을 억압할 때 어떤 비극이 일어나는지 ＜베르나르다 알바의 집＞은 선명하게 보여 주고 있다. 로르카의 비극 3부작, 최후의 작품. ＜베르나르다 알바의 집＞은 로르카가 죽기 2개월 전인 1936년 6월에 완성된 그의 마지막 작품이다. 초연은 1945년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 이뤄졌으며, 1964년까지

셰익스피어의 작품 중 가장 잔인한 작품이다. 살인만 열네 번에 강간과 수족(手足) 절단, 생매장, 식인(食人) 등 온갖 끔찍한 잔혹 행위들이 등장하는 탓에 영국의 한 평론가는 ‘폭력의 카탈로그’라 칭했다. 박찬욱 감독은 자신이 아는 가장 잔인한 복수극이라 했다. 셰익스피어 극작 경력의 가장 초기작 가운데 하나인 이 극은 그 미성숙함에도 불구하고, 앞으로 다가올 위대한 비극 작품들의 단단한 씨앗과 어렴풋한 윤곽들을 찾아 볼 수 있다.

운명에 맞서는 오이디푸스의 자세 ＜오이디푸스 왕＞에서와는 달리 ＜콜로노스의 오이디푸스＞의 오이디푸스는 모르고 저지른 범죄와 정당방위는 죄가 아니라고 강변한다. 그러나 그의 죄가 면죄될 수 있는 것은 아니다. 운명의 비밀을 집요하게 캐내려는 지나친 호기심과 행동에는 이미 오만이라는 죄가 내재되어 있기 때문이다. 그리고 오만한 인간에게 신의 심판은 불가피하다. 과거에 라이오스를 죽였던 오이디푸스의 성급한 성격은 크레온과의 대립에서, 그리고 아들 폴