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지은이에 따르면 멜랑콜리는 세상이 녹록지 않음을 절감할 때 느끼는 좌절감과 패배감이라고 한다. 세상은 흔쾌히 길을 열어보여 주지 않으며, 따라서 세상과 조우하며 균형을 찾고자 애쓰는 이는 멜랑콜리해지는 것이 당연하다. 멜랑콜리는 우울감에 빠지게 하는 기질이나 원인이 아니라 세상을 감내하며 나타나는 징후이다. 멜랑콜리를 느끼는 이들이 어쩔 수 없이 떠안게 되는 패배의식과 소외감은 안타까운 일이다. 지은이가 이 책을 집필한 이유는, 미술사를 연구한

문화예술 마니아층에 강력 추천할만한 책 이 책의 전반부는 개괄적인 루마니아 역사와 주요 관광지들을, 중반부에서는 노벨상 수상자를 비롯해 그에 준하는 문인들과 세계 최고수준을 자랑하는 음악, 미술 분야 예술가들이 각각 심도 깊게 파헤쳐져 있다. 종반부에서는 트란실바니아 지방을 중심으로 드라큘라 성(城) 등 주요 유물들이 명쾌한 해설을 곁들인 사진과 함께 게재돼 있다. 사실 드라큘라로 알려진 ‘브란 성(城)’은 그간 소설 소재나 영화 촬영지로만 활

현대예술은 언제, 어떻게, 그리고 왜 뉴욕에 왔는가 피카소를 둘러싸고 벌어진, 가히 전쟁이라고 표현해도 좋을 치열했던 혁신과 저항, 시도와 실패가 맞버텨온 예술의 대서사 반짝이는 유리와 검은 강철 벽으로 드넓은 부지를 둘러싼 뉴욕 현대미술관(MoMA). 미국에서 가장 탐나는 땅 위에 선 이 미술관의 중심에 한 예술가의 작품이 있다. 바로 스페인 출신으로 파리 아방가르드 미술을 이끈 리더, 파블로 피카소와 그의 작품 「아비뇽의 여인들」이다. 놀랍

1990년대 초 영국의 전위예술가 데미안 허스트는 포르말린이 가득한 유리 진열장 속에 죽은 상어와 토막 난 암소, 어린양을 진열한 전시물로 격렬한 논쟁에 휩싸였다. 1999년에는 <센세이션>전에서 코끼리의 똥을 사용해서 만든 크리스 오필리의 「성모 마리아」가, 또 그 전에는 안드레스 세라노의 「오줌 예수」(1987)와 로버트 메이플소프의 「짐과 톰, 싸우살리토」(1977) 등 엽기적인 작품들도 논쟁을 불러일으켰다. 현대미술에서는 이처럼 낯설면서

“진주를 담은 상자, 진주를 꿴 쇠사슬이 아니라 진주를 캐는 그물, 진주 자체를 다뤄야 한다.” 중국 최고 미술학교 중앙미술학원 교수 황샤오펑이 쓴 중국 옛 그림 35점에 숨은 생생한 역사 이야기 중국 최초・최고의 미술 전문 교육기관인 중앙미술학원 교수이자 미술사학자인 황샤오펑은 10년 동안 세계 각국의 고대 회화를 자세히 들여다보며 익숙한 고전을 재조명하고 숨겨진 명작을 발굴해왔다. 이 책에서 지은이는 시대, 주제, 양식에 따라 서술하는 기존

멜랑콜리, 귀로, 환상, 소외, 미스터리… 어스름한 저녁, 수많은 예술가를 매혹한 불이 켜진 창문, 그리고 이를 둘러싼 문학과 예술작품에 관한 이야기 문화사학자 피터 데이비드슨이 안내자가 되어 영국과 유럽, 북미의 해가 저문 도시와 잉글랜드 시골의 들판에 난 길로 우리를 이끄는 이 독특하고 아름다운 책은 불 켜진 창문에서 풍기는 미스터리함과 유혹, 애수를 느껴본 사람이라면 누구에게나 새로운 문학적 사색의 길을 열어준다. 저자는 독자의 손을 잡고

“나는 밭을 갈 듯 캔버스를 쟁기질한다” 반 고흐 예술의 정점으로 불리는 프랑스에서의 3년, 그 치열했던 삶의 종착지 오베르에서의 마지막 70일, 70점의 그림 평생 한곳에 정착하지 못하고 자신의 예술을 더 높은 경지로 끌어올릴 곳을 찾아 이리저리 옮겨다니는 삶을 살았던 빈센트 반 고흐. 그런 그가 마지막으로 영원한 안식을 취한 곳이 오베르쉬르우아즈(Auvers-sur-Oise)이다. 파리에서 북서쪽으로 30킬로미터 떨어진 이 작은 마을은 반

대체로 역사 속 익명은 여성들이었다“ _버지니아 울프 『우리의 이름을 기억하라』의 이야기는 미술사가이자 이 책의 지은이 브리짓 퀸이 대학 시절, 미술사 수업의 교과서였던 H. W. 잰슨의 『서양미술사』를 살펴보던 중 방대한 미술사에 공식적으로 이름을 올린 여성 예술가가 고작 열여섯 명밖에 없다는 것을 발견하면서부터 시작된다. 800쪽에 이르는 책에서 여성 예술가의 이름이 처음으로 등장하는 것은 17세기 초 이탈리아 바로크 부분에 이르러서다. “

옛사람들의 시선과 마음으로 나를 다잡다 우리에게 근 몇 달간의 시간은 혼란스러웠습니다. 아니 혹독했다는 표현이 더 어울릴지도 모르겠습니다. 가장 기본적인 가치가 흔들리고, 사회의 골이 깊어졌습니다. 세상이 곪을 대로 곪아 터졌다고 해도 과언이 아닙니다. 그렇게 다 무너지고 으스러지고 나서야, 그동안 앞만 좇아 보지 못했던 것들이 하나둘 보이기 시작했습니다. 잊고 있었던 것들의 소중함과 살아가면서 갖추어야 할 기본적인 가치의 중요성을 절실히 깨닫

렘브란트, 밀레이, 모딜리아니, 클림트, 로트레크…… 시대를 초월하는 명화를 탄생시킨 화가들. 그들의 붓끝에서 완성되어 무한한 감동을 전해주는 걸작은 오직 화가의 천재성에서 비롯된 것일까? 예술적 영감의 원천, 명작을 탄생시킨 창작의 씨앗, ‘모델’ 하얀 드레스를 입고 소파에 기대어 화면 밖으로 나른한 시선을 던지는 『그리다, 너를』의 표지를 보자. 그녀는 과연 누구일까? 이 책의 표지를 장식한 그림은 19세기 말, 영국에서 대중적 인기를 얻었

“나는 이와 같이 실천했다!” 인도, 중국, 한국, 일본에서 등불을 밝힌, 고승대덕들의 도저한 수행과 실천의 역사 우리시대의 ‘스타 멘토’에는 스님이 여럿 포진해 있다. 이미 입적한 법정 스님을 필두로, ‘즉문즉설(卽問卽說)’로 유명한 법륜 스님과 『멈추면, 비로소 보이는 것들』의 저자 혜민 스님이 대표적이다. 갈수록 사회 불안이 가중되고, ‘각자도생(各自圖生)’을 요구하는 무한경쟁 시대에 현실은 암담하기만 하다. 그런 가운데 스님들이 있다.