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루마니아 아르제슈 수도원에 얽힌 전설을 극화한 작품이다. 루치안 블라가는 철학자, 신학자, 시인이자 극작가로서, 서방세계에 가장 많이 알려진 루마니아 작가다. 마놀레는 아홉 석공과 함께 세상에서 가장 아름다운 성당을 짓고 있다. 하지만 7년째 공사는 제자리다. 낮 동안 쌓아 놓은 성당 벽이 다음날이면 허물어지는 일이 7년째 계속되고 있기 때문이다. 스타레츠 보구밀 신부는 완공을 보기 위해선 인신 공희가 필요하다고 마놀레에게 조언한다. 7년간 진

우리나라에 서구식 근대무용을 도입한 신무용의 개척자 조택원 회고록. 1927년 일본 무용가 이시이 바쿠의 신무용 공연에 매료된 조택원은 집안의 반대를 무릅쓰고 무작정 도쿄에 유학, 모질고 쓰라린 방랑의 한 평생을 시작한다. 전설의 무희로 알려진 최승희와 함께 이시이 바쿠의 제자가 된 그는 일찍이 프랑스로 건너가 유럽 문화를 직접 체험하며 한국 춤의 소중함을 뒤늦게 깨닫고 한국 춤을 알리는 데 주력했다. 1930년대부터 유럽과 미국 각지를 떠돌아

≪여단장≫은 5막으로 구성된 풍자극으로 ≪미성년≫과 함께 데니스 폰비진에게 작가로서 명성을 안겨 준 희곡이다. 이 두 희극에서 작가는 사실주의 기법을 동원해 당시 귀족 계층의 허세와 비도덕성을 폭로하며 큰 반향을 불러일으켰다.

미국 역사상 가장 큰 인기를 끌었던 멜로드라마 중 하나이자 미국 역사에 커다란 영향을 미쳤던 ＜톰 아저씨의 오두막＞(1852)은 잘 알려진 대로 동명 소설을 조지 에이킨(George Aiken)이 각색한 극이다.

다큐멘터리를 만드는 것은 어떤 작업인가? 우리가 원하는 세상에 대해 논의하고 고민하는 일이다. 성공한 다큐멘터리는 무엇인가? 관객이 새로운 시각으로 세상을 인식하게 만드는 다큐멘터리다. 다큐멘터리 제작에서 가장 중요한 것은 무엇인가? 만드는 사람의 시선과 태도에서 시작되는 정서적 교감이다. 이 책은 다큐멘터리 전문가 27명의 인터뷰를 담았다. 다큐멘터리에 대한 그들의 철학과 견해를 통해 다큐멘터리 제작 현장을 생생하게 들여다본다.

창작된 지 100년이 넘은 ＜인간의 삶＞이 제기하는 인생의 본질적 문제는 오늘도 생생한 현재성을 유지하고 있다. 안드레예프의 문체까지 섬세히 충실히 전달하는 유려한 번역과 그의 솔직하고 진지한 담론을 심도 있게 분석한 작품 해설에 이르기까지, 이 책은 안드레예프와 그 문학 세계를 이해하는 데 큰 도움이 될 것이다. 삶과 죽음, 고통에 대한 깊이 있는 성찰. 재능은 있지만 가난한 건축가가 끼니도 굶을 정도로 어려운 생활을 영위하다 재능을 인정받은

프랑스 연극계에서 마리보의 대표작으로 인정받는 작품은 단연 ＜사랑과 우연의 유희＞다. 그다음으로 많이 알려진 작품이 바로 ＜이중의 변심＞이다. 연극 공연이나 영화로 각색된 빈도에서 그런 사실을 확인할 수 있다. 유감스럽게도 지금까지 이 작품이 우리말로 번역되지 않았던 까닭에 국내 연극계에선 공연 자체가 불가능했다. 이 역서의 출간으로 프랑스 희곡에 관심 있는 독자, 연극 관계자에게도 마리보의 또 다른 대표작을 발견하는 전기가 되기를 기대한다.

≪우왕좌왕≫은 두 나라 국경 사이를 흐르는 강 다리 위에서 어느 쪽으로도 갈 수 없는 한 남자, 하블리체크를 보여 준다. 그는 작품 창작 당시 나치를 피해 독일에서 오스트리아로, 다시 헝가리로 도피해야 했던 호르바트를 빼닮았다. 이곳과 저곳의 경계인 다리 위에서 갈 곳을 잃어버린 하블리체크의 호소는 호르바트의 호소처럼 들린다. 호르바트는 현재 독일어권에서 가장 많이 공연되는 작가 중 하나로, 현대 고전 작가 반열에 올라 있다. 사후 완전히 잊혔

베르펠 후기 작품 중 걸작으로 ‘독일어로 쓴 가장 훌륭한 희극’이라는 평가가 따르는 작품이다. 뉴욕 초연 흥행 이후 영화, 방송극 등으로 각색, 방영되어 대중에게 사랑받았다. 유대인 야코보프스키와 유대인에 대한 편견을 갖고 있는 스테르빈스키 대령이 전쟁이라는 위기를 맞아 어쩔 수 없이 동행한다. 야코보프스키는 차를 가졌지만 운전을 할 줄 모르고, 대령은 운전을 할 줄 알지만 이동 수단이 없기 때문이다. 피난길에는 당번병, 대령의 연인 마리안도

로르카의 희곡 세계에서 ＜관객＞은 대담할 만큼 실험적인 작품이 되었다. 우리는 이 작품에서, 1920년대 유럽 희곡을 장악했던 초현실주의와 피란델로와 브레히트가 제기한 반 아리스토텔레스적인 연극론을 어렵지 않게 읽어 낼 수 있다.

명작 영화 9편에 담긴 상징적 의미와 모티프를 풀어내고 해설하면서 비평적 ‘영화 읽기’의 시각을 키우는 책이다.