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박정희 시대, 대중문화의 욕망을 읽는다! 4·19혁명, 5·16 군사쿠데타, 동백아가씨, 아침이슬, 조국 근대화, 잘살아보세, 국가비상사태, 포크, 장발족, 금지곡, 대마초, 히피, 트로트……. 『동백아가씨는 어디로 갔을까』는 대중문화, 그중에서도 박정희 시대의 대중예술을 다루고 있다. 이 책은 대중예술이라는 문화를 매개로 박정희 시대의 역사를 보고자 한다. 대중예술뿐만 아니라 문화로 역사를 읽는다는 것은 그리 간단하지 않다. 문화를 인간의 생

영화감독 오즈 야스지로가 쓴 국내 첫 책 차향 나는 산문과 도쿄 이야기 감독용 각본 영화감독 오즈 야스지로는 가깝게는 고레에다 히로카즈, 이와이 슌지로 시작해 허우 샤오시엔, 빔 벤더스, 압바스 키아로스타미, 짐 자무시 등 자기 획이 분명한 작가주의 감독들이 경애하는 감독으로 늘 꼽힌다. 그의 영화들은 '거장'이라는 찬사가 어색할 만큼 소박하기 그지없지만, 그는 재료, 즉 삶 자체에서 깊은 맛을 느끼고 그 맛이 스스로 배어나도록 요리할 줄 안

통과되는 디자인에 관한 현실적인 이야기! 『버려지는 디자인 통과되는 디자인』은 15년 이상 편집 디자인과 그래픽 디자인 시장에서 디자인 작업을 진행해 온 저자가 디자인 시 꼭 알아야 할 원칙과 이유를 설명하는 책이다. 100개의 버려진 디자인 시안과 통과된 디자인을 통해 그 차이에 대해 설명하고 실무적인 팁을 알고, 어떤 점을 수정해야 좋은 디자인이 되는지 파악할 수 있도록 했다. 직관적으로 보고 이해할 수 있도록 왼쪽 페이지에는 버려진 디자인

동기창(董其昌, 1555-1636)의 미술이론을 작가의 의도(意)와 기운(氣韻)으로 재구성하였다. 문인화를 문인화이도록 하는 것은 작가의 의도가 가장 중요하며, 그 지향점에 문인의 기운이 있다는 해석이다. 동기창은 문인의 기운이 표현된 표현형식을 옛 그림에서 구체적으로 제시하여, 문인화의 형식론의 기초를 만들었다. 이 책은 기존의 동기창 문인화론이 회화를 돈오와 점수에 비유하여 남종과 북종으로 계통을 구분한 것과 다른 방향이다. 문인화가 계통의

디자인 문화는 인간의 생활 양식이 변화하는 과정에서 비롯했다. 산업 사회 이전의 디자인 문화는 자연과 무엇보다 가까웠다. 인간이 자연과 조화를 이루고 생존을 위한 도구를 만드는 것에서 디자인 문화는 싹텄다. 그것이 오늘날의 버내큘러 디자인의 시작이다. 산업 사회에 이르러 디자인 문화는 기계와 만난다. 기계의 도움으로 대량 생산이 가능해졌고 대중을 위한 디자인이 쏟아졌다. 인간의 삶은 산업 사회 이전보다 상대적으로 향상되었고, 규격화된 디자인이

MBC 인기 드라마 〈킬미 힐미〉를 대본집으로 만나다 누군가에게 상처받고 누군가에게 상처 주며 살아가는 세상의 모든 이들을 위로하기 위해 진수완 작가가 펜을 들었다. 주인공 차도현 안에는 7개의 인격이 살고 있다. 누군가에게 상처받고 누군가에게 상처주며 살아가는 세상의 모든 이들에게 인간에게 상처 입은 마음을 치료할 수 있는 것은 인간의 진심어린 위로와 사랑뿐임을. 상처 치유의 가장 강력한 백신은 ‘사랑’임을. 이 디스토피아적인 세상을 유토피아

『역사로 여는 과학문화유산답사기』 제4권 《공룡 편》. 공룡과 공룡 유적지에 관해 한 권으로 압축적이고 체계적으로 설명한 책으로, 한국의 공룡 유적을 직접 찾아가고자 하는 사람에게 권하고 싶은 책이다. 이 책과 함께 1억 6,500만 년 동안 지구를 지배하다가 6,500만 년 전에 갑자기 멸종한 공룡의 발자취를 찾아가면 한반도가 공룡의 천국이었음을 새롭게 느낄 수 있을 것이다.

미술평론가, 소설가, 다큐멘터리 작가, 사회비평가로, 여든을 넘긴 나이인 지금도 농사와 글쓰기를 병행하고 있는 존 버거(John Berger). 오랫동안 존 버거는 스피노자의 스케치북을 찾는 상상을 했다. 놀라운 명제를 남긴 철학자 스피노자가 두 눈으로 직접 관찰했던 것들을 살펴볼 수 있기를 원했던 것이다. 어느 날 아름다운 스케치북을 선물받은 존 버거는 거기에 스피노자의 시선으로 그림을 그리기 시작했다. 그 결과물이 바로 『벤투의 스케치북(B

소설가와 사진가의 실험적 협업에서 장르를 가로지르는 비평가들의 통찰, 그리고 문학적 긴장감을 지닌 사진가들의 낯설고 독특한 작업들까지. 사진과 글쓰기의 경계에서 탄생하는 기묘하고 아름다운 풍경들 사진잡지 보스토크 매거진 4호는 사진과 문학의 경계를 탐색한다. 얼핏 문학과 사진은 전혀 달라 보이는 장르이지만, 전통적으로 서로에게 깊은 관심을 지녀 왔다. 에드가 앨런 포우, 마크 트웨인, 소로우, 카프카, 코넌 도일, 버나드 쇼, 트루먼 카포티,

이 책은 20여 년 동안 아이덴티티 및 브랜드 회사를 거치며 현대카드, JTBC, SK텔레콤 T, 하이트진로 등 국내외 인정받고 있는 브랜드 작업을 직접 진행해 온 저자가 브랜드 아이덴티티 사례와 브랜드를 이용한 소비자와의 소통에 대해 심도 있게 이야기하고 있습니다. 실제 브랜드 아이덴티티를 포괄적으로 구성해 온 저자의 경험을 통해 실무적인 팁 등을 알 수 있고, 기업 입장에서 무형의 개념인 브랜드를 시각화·언어화함으로써 소비자들이 보고 만지고

한국 근대화 140년, 한국 디자인에 던지는 물음강화도 조약을 기점으로 한국이 근대화를 맞은 지 140년이 된 지금, 디자인 평론가 최 범이 한국 디자인에 던지는 네 번째 물음. 화려한 근대화 문명 뒤에 세월호 참사라는 야만적인 사태가 공존하는 한국의 모습에서 최 범은 그것이 한국 디자인의 모습과 같다고 한다. 수많은 디자인 제도와 디자인학과가 존재함에도 근대 세계 질서는 한국을 좀체 디자인 선진국 반열에 오르는 것을 허용하지 않는다. 이러한