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하인리히 폰 클라이스트는 약 10년 남짓한 짧은 창작 기간에 여러 편의 드라마, 소설 등을 썼지만 생전에 ＜깨진 항아리＞ 단 한 편만 공연되었을 정도로 그에 대한 당대의 평가는 박했다. 클라이스트에 대한 인식이 새로워진 것은 20세기 들어서다. 그 결과 “지옥이 선사한 절반의 재능”(1803년 10월 5일 울리케에게 보내는 편지)의 결과물인 8편의 단편, 8편의 드라마는 오늘날 독일어권 문학에서 독보적인 위치를 차지한다. 그중 ＜암피트리온＞은

연극 창작자를 위한 교재 “제임스 토머스가 연극 창작자들을 위해 아주 훌륭한 교재를 썼다. 이 책에 있는 정보는 디테일하고, 분명하며, 배우, 연출, 디자이너가 대본 분석에 쉽게 적용할 수 있는 것들이다.” -Barbara Anger, Ithaca College “이 책은 내가 (연극을 만드는) 이 과정을 위해 세운 목표를 달성하는 데 압도적으로 효과적이었다.” -Perry Crafton, West Texas A&M University ≪배우,

브레히트는 베데킨트를 최고의 스승으로 받들었다. 그만큼 베데킨트는 독일 현대 연극사에 중요한 영향력을 행사한 작가다. 작품에서 주로 시민사회의 전통적인 도덕관, 특히 성에 대한 이중적 태도를 문제 삼았다. ＜룰루＞는 베데킨트의 그런 작품 세계를 잘 보여 준다. 출신도 모르는 부랑아 룰루가 독일 귀족 사회의 일원이 된 뒤 특유의 매력으로 사람들의 마음을 사로잡는 여성으로 성장한다. 그러나 탄탄대로일 것 같던 그녀의 삶이 남편의 예기치 못한 죽음을

한국 영화의 재발견, 대표 영화 102편의 가치와 의미, 명장면 읽기 초판에 40편을 더한 2022년 개정판 이 책은 ‘한국영화사를 위한 한국영화 읽기’다. 한국영화사의 각 시기를 대표하는 102편의 한국영화를 통해 그 영화가 한국영화사적인 맥락에서 어떠한 가치와 의미가 있는지를 설명했다. 영화에 담긴 삶의 은유와 시대의 상징을 읽을 수 있다. 그리고 영화 속 명장면들에 대한 비평적 분석을 통해 다양한 영화 기법들이 어떻게 활용되는지 검토했다.

** 이 전자책에는 가로로 긴 악보 이미지들이 많이 나옵니다. 가급적 화면이 큰 기기에서 읽으시기를 권장합니다. 음악저작권 분쟁 A to Z 변호사, 지식재산권 전문가, 음악저작물 분석가 공동 집필 소송 사례 심층 분석 … 음악저작권 완전 이해, 위험관리 교본 “아기 상어 뚜루루뚜루 귀여운 뚜루루뚜루 바닷속 뚜루루뚜루 아기 상어! …” 삼척동자도 다 아는 동요 ‘상어가족’은 저작권 침해 소송으로 아직도 법적 다툼 중이다. 미국의 동요 작곡가 조

SNS 패션 콘텐츠, MZ세대를 잡아라 콘텐츠 공급 과잉 시대 … 전문성, 흥미, 친밀감 등 이용자 특성 따라 차별화 필요 패션 매거진이 패션 콘텐츠 시장을 주도하던 2010년대 초반까지 패션 콘텐츠는 대중에게 새로운 시즌에 유행할 패션 스타일과 뉴스, 제품 정보를 전달 및 전파할 목적으로 제작되었다. 그러나 페이스북과 인스타그램이 새로운 패션 커뮤니케이션 플랫폼으로 주목받게 된 2014∼2015년을 기점으로 전통적인 패션 콘텐츠의 역할에 변화

북한 드라마, 3대째 ‘안 봐도 비디오’ 불륜, 이혼 주제의 <가정>은 10년째 최종회 방영 못해 김정은 시대, 소재나 촬영 기법 다양화, 세련된 의상 등 변화 노력 북한이 최근 신형 대륙간탄도미사일(ICBM) ‘화성-17형’ 시험발사에 성공하고 7차 핵실험을 준비하는 등 한반도 정세가 급속히 얼어붙고 있다. 북한은 반제국주의 선전·선동을 강화하고 반미, 항미, 반일에 이어 남한의 대북정책에도 연일 비난을 쏟아내고 있다. 대북제재가 풀리지 않고

좀비, B급에서 A급으로 뛰는 좀비에서 음악, 커피, 와인 즐기며 사랑 느끼는 좀비까지 … 또 다른 ‘나’ B급 영화와 비디오를 통해 간신히 명맥을 유지해 오던 좀비가 2000년대 이후 대중문화의 전면에 나서면서 관심과 사랑(?)을 받고 있다. 2016년 개봉된 <부산행>은 1000만 관객을 넘었다. 넷플릭스 드라마 <킹덤>(2019)과 <지금 우리 학교는>(2022)도 높은 시청률을 기록하며 인기를 끌었다. 세계 최초의 좀비영화 <화이트 좀비

예술성으로 승부하는 작가주의 영화들 코엔 형제, 스탠리 큐브릭, 왕가위, 봉준호 등 상업영화 뛰어넘는 대중성도 갖춰 상업적인 환경의 제한된 프레임 속에서 영화 속 예술적 가치를 추구하는 영화를 작가주의 영화라고 한다. 영화제작에서 감독이 자신의 주제 의식을 드러내고 자기 생각을 전달하면서 영화 전반에 표현된 전체의 미를 예술적으로 잘 승화시킨 영화를 말한다. 작가주의 영화에서 감독은 영화를 리드, 조절하는 최종적인 주인이다. 작가주의 감독은 주

1934년 노벨문학상 수상자 루이지 피란델로의 대표작이다. ≪작가를 찾는 6인의 등장인물≫과 함께 전통적인 방식을 과감히 벗어난 독창성으로 세계 연극사에 한 획을 그었다. 피란델로는 전작에 이어 ≪엔리코 4세≫에서도 “불완전한 소통”의 문제, “서로에 대한 완전한 이해의 어려움”, “차이와 가변성”이라는 주제를 끌어낸다. 중세 역사와 현재 시점이 복잡하게 얽혀 있는 듯 보이지만 구성은 정교하고 치밀하다. 피란델로의 빛나는 상상력과 놀라운 극작술

존 웹스터는 셰익스피어에 비견되는 영국의 극작가다. 셰익스피어가 30여 편의 비극, 희극, 역사극을 통해 극작가로서 입지를 굳건히 한 반면 존 웹스터는 ＜하얀 악마＞와 ＜말피의 공작부인＞ 단 두 편으로 셰익스피어에 버금가는 극작가로서 가치를 인정받고 있다. 그중에서도 ＜말피의 공작부인＞은 의심할 여지 없이 존 웹스터의 대표작이자 최고 걸작이다. 이탈리아 아말피의 공작부인이 가문의 명을 따르지 않고 비밀리에 집사와 결혼해 아이까지 낳았다는 소문이