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＜리어 왕＞은 그 성숙도나 깊이에서 셰익스피어의 작가로서의 완숙기이자 비극 작품 창작 시기인 17세기 초 작품으로 ＜햄릿＞, ＜맥베스＞, ＜오셀로＞와 함께 셰익스피어의 4대 비극으로 꼽힌다. 고대 브리튼 왕국의 리어 왕은 나이가 들자 세 딸에게 효심 고백 대결을 시켜 왕국을 나눠주고 자신은 편안한 여생을 보내고자 한다. 그러나 가장 멋진 고백을 하리라 예상했던 막내딸 코딜리아는 입을 다물어 리어 왕의 기대를 저버리고 가장 감동적으로 효심 고백을

뷔히너는 이 극에서 프랑스 대혁명의 마지막 국면, 즉 당통과 로베스피에르가 서로 첨예하게 대치하다가 로베스피에르 일파에 의해 당통을 비롯한 그의 동료들이 처형당하기까지의 약 10일 남짓한 기간을 그리고 있다. 뷔히너는 역사적 관점에서 소재를 취하되 종전과는 다른 방식으로 형상화했는데 이 작품에서는 프랑스 혁명사를 빛낸 영웅이 아니라 혁명과 거리를 두고 그것을 비판적인 눈으로 바라보는 이른바 ‘반영웅(Antiheld)’을 그리고 있다. 다시 말해

시저 살해라는 로마 역사의 특별한 사건을 배경으로 삼고 있는 셰익스피어의 희곡이다. 셰익스피어는 플루타르크의 ≪영웅전≫을 참고해 이 극을 썼지만 플루타르크보다 부정적으로 ‘시저’를 재현했다. 셰익스피어의 작품 속 시저는 미신을 믿는가 하면, 전쟁터에서 발작을 일으키기도 하고 타이버 강물의 격랑에 휩쓸려 허우적거리기도 한다. 그러나 브루터스의 덕성이 강조되고 있는 이 작품에서도 시저의 비중은 적지 않다. 죽음 이후에도 시저는 모든 등장인물들의 삶

현재 프랑스에서 가장 주목받는 신예 작가 마갈리 무젤의 희곡. 현대 여성이 직면해 있는 결혼, 출산, 육아, 경력 단절 문제를 논쟁적으로 다루고 있다. 무엇보다 “모성은 여성의 본성인가” 하는 질문을 전면에 내세우며 가부장 사회에서 제시해 온 바람직한 여성상에 근본적인 문제제기를 가한다. 쉬지 스토르크는 살면서 한 번도 “노(No)”라고 말해 본 적이 없다. 주어진 상황에 적응하며 무언가가 이끄는 대로 살아온 쉬지 스토르크는 이것저것 생각할 것

OTT가 대세가 된 언택트 시대, 꼭 알아야 할 비디오 코덱과 동영상 포맷 “넷플릭스 올 들어 주가 66% 상승” “넷플릭스 국내 시장 안착, 코로나 덕분” “넷플릭스, 와챠, 웨이브 등 OTT 가입자 수 급증” 코로나19 팬데믹의 끝이 보이지 않는다. 그 탓에 우리의 일상은 마비된 지 오래다. 마스크는 어느새 제2의 피부처럼 되었고, 쇼핑도 여행도 조심스럽기 그지없다. 영상 소비에도 큰 변화가 일어났다. 위에 간단하게 뽑아 놓은 제목들만 봐도

알프레드 드 뮈세의 3막 장편 희곡 ＜장난 삼아 연애하지 마소＞와 단막극 ＜문은 열려 있거나 닫혀 있어야 하오＞는 그의 희곡 전집 ≪희극과 속담 소(少)희극(Comédies et Proverbes)≫에 실려 있는 대표작이다. 1834년 발표된 ＜장난 삼아 연애하지 마소＞에는 그가 연인 조르주 상드와 베네치아를 여행할 때 겪은 사랑의 복잡하고 내밀한 관계가 고스란히 투영되어 있다. 이야기는 남녀 주인공의 고향 마을에서 일어난다. 페르디캉과 카미유

야코프 렌츠가 ＜가정교사＞를 발표한 이후 다시 한 번 자신의 희곡적 재능을 발휘한 작품이다. 시민계급과 귀족 군인의 대립과 갈등을 비판적인 시각으로 그려 냈다. 보석상 베제너의 둘째 딸 마리아네는 군인 장교 데스포르테스와 사랑에 빠진다. 하지만 그와의 사랑이 부와 명예를 안겨 줄 것이라는 베제너 부녀의 기대는 뜻밖의 사건으로 무너진다. 마리아네와 결혼을 약속했던 데스포르테스가 베제너에게 큰 빚만 떠넘긴 채 도망가 버린 것이다. 마리아네는 그의

러시아 대문호 푸시킨의 희곡 두 편을 엮었다. 역사를 보는 눈, ＜보리스 고두노프＞ 러시아 역사에서 가장 혼란스러웠던 ‘동란의 시대’를 배경으로 한 역사극이다. 황태자 드미트리가 의문의 죽음을 맞고, 섭정인 보리스 고두노프가 황제 자리에 오른다. 보리스가 드미트리를 죽였을 거라는 의심이 커져 가는 가운데, 러시아 외곽의 한 수도원에서 수도사가 탈출하는 사건이 벌어진다. 그는 스스로 죽음 황태자를 참칭하며 세력을 규합한다. 정부군과 반군의 갈등이

라신의 아홉 번째 비극 ＜페드르＞(1677)는 작가의 대표작이자 프랑스 고전 비극의 정수다. 17세기 당시 이 작품과 관련하여 많은 사건들이 있었다. 이 작품과 자크 프라동의 ＜페드르와 이폴리트＞가 같은 시기에 공연되어 두 작품이 경쟁하게 되었고, 라신의 적대자들의 음모에 의해 일시적으로 프라동의 작품이 성공을 거두게 된다. 이러한 상황은 이 작품 이후 라신이 극작계를 떠난 이유의 하나로 추정된다. 이 작품 이후에 라신은 카트린 로마네와 결혼해

뷔히너의 마지막 작품 ＜보이체크＞(1836∼?)는 오늘날 뷔히너의 작품 중에서 가장 무대에 많이 오르는 작품이다. 12음계를 창안한 작곡가 알반 베르크에 의해 1921년에 ＜보체크(Wozzeck)＞라는 이름으로 오페라로 만들어진 이래로 이 작품은 음악 애호가들에게도 널리 알려져 있다. 그런가 하면 우리나라에서도 ＜보이체크＞는 브레히트의 작품들과 더불어 독일 희곡작품 중 가장 많이 공연되는 작품이다. 뷔히너는 ＜보이체크＞를 통해 현대 (희곡)문학

4차 산업혁명을 통해 우리 사회 구조가 어떻게 변할 것인가에 대해 고민이 필요하다. 새로운 산업 동력은 콘텐츠산업에도 새로운 먹거리를 제공하기 때문이다. 2018년부터 시행하는 주 52시간 근무제와 베이비부머의 은퇴 환경도 문화 산업에 새로운 기회를 부여한다. ‘워라밸’을 챙기는 직장인과 현재의 행복을 중요시하는 ‘욜로(YOLO)’족은 여행이나 문화콘텐츠 소비에 핵심 계층이다. 1000만 명의 1∼2차 베이비붐 세대는 강력한 문화 산업 소비주도