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당신의 감각을 다시 디자인할 시간 보는 것만으로도 눈이 즐거워지는 컬러 디자인 북 〈좋아 보이는 것들의 비밀, 컬러〉 눈으로 이해하는 색의 원리 색은 감각으로만 접근하면 어렵고, 이론으로만 접근하면 멀어집니다. 이 책은 색의 기본 구조와 원리를 눈으로 보고 익힐 수 있도록 풀어낸 디자인 입문서입니다. 색상환, 명도·채도·보색 같은 기초 개념부터 실제 디자인에서 어떻게 적용되는지를 풍부한 이미지 사례와 함께 시각적으로 설명하여 누구나 쉽게 이해할

디지털로 빛과 색을 자연스럽게 표현해 보자 디지털 툴로 일상 속 친숙한 소재들을 스케치하는 방법과 사물이 빛과 색의 영향으로 어떻게 달라 보이는지를 배워보세요. [스파이 패밀리], [포켓몬스터]에 참여한 실력파 애니메이터 고킨조가 소재를 그리는 자신만의 노하우를 알려드립니다. 책 속 과정을 따라 디지털 툴의 필수 기능을 자연스럽게 실습하여 저자만의 수준 높은 ‘빛과 색’ 연출법을 익혀보세요. 작업 과정을 담은 동영상과 커스텀 브러시, 텍스처 이

노트 속에 가꾸는 나만의 작은 정원 『보태니컬 다이어리』는 식물을 관찰해 그림으로 그리는 시간의 즐거움을 소개한다. 식물을 만났을 때, 그 형태와 흐름을 펜으로 그려 보자. 식물의 아름다움을 더 깊이 느끼고 오래 기억할 수 있다. 이 책에는 저자가 직접 가꾼 정원에서 자란 식물의 사계절 모습이 24점의 섬세한 펜화로 담겨 있다. 각 식물에는 사진과 특징, 재배 정보, 그리고 작가의 짧은 이야기가 곁들여져 있다. 저자를 따라 노트를 한 장씩 채우

먼 과거에도 사람들은 조각상이 더러워지면 청소를 하고, 성당 유리창이 깨지면 새것으로 교체했으며, 칙칙한 그림에는 바니시를 덧칠했다. 하지만 이러한 활동이 오늘날의 ‘보존’과 같다고 여겨지지는 않고, 이를 행했던 사람들이 ‘보존가’라고 불리지도 않는다. 그렇다면 보존은 어떻게 정의될 수 있으며 보존가라는 직업은 무엇을 수행해야 할까. 이번에 번역 출간된 『현대 보존 이론: 왜 그리고 무엇을 보존하는가』는 1980년대 이후 전개된 이론들을 ‘현대

*조선과 조선인을 제대로 알지 못한 채 먹잇감 다루듯 함부로 대했던19세기 서구 열강. 유럽은 그들의 시선으로 바라본 조선을 ‘알리 슬로퍼’라는 만평 캐릭터를 통해 우스꽝스럽게 그려냈다. 그들이 잘못 이해하고 그려냈던 만평 속 조선을 다시금 평가하고 그들의 무례함과 어리석음에 일침을 가하기 위해, 21세기의 작가 이부록이 회초리를 들었다.

난이도별로 연주할 수 있고 180도 펼쳐지는 클래식 피아노 명곡 모음집! 처음 피아노를 배우는 어린이부터 취미로 피아노를 배우려는 성인, 또는 어린 시절 피아노를 배우고 한동안 잊고 지내다 다시 피아노를 연주해 보고 싶은 학습자들이 자신의 수준에 맞는 곡을 선택하여 난이도별로 연습해 볼 수 있습니다. 또한 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 드뷔시 등 각 시대를 대표하는 작곡가들의 명곡을 통해, 클래식 음악의 흐름과 스타일의 변화를 자연스럽게 체

요즘처럼 불안하고 혼란한 시대에 절실한 평온의 미학! 지금 여기의 현존을 통해 평온한 인간 본성을 구현한 한국의 미의식, 100여 점의 작품으로 만나다. 분별없는 마음에서 느껴지는 무심하고 텅 빈 충만감 ‘평온(平穩)’이란 감정의 동요가 없는 청정하고 고요한 마음의 상태를 말한다. 우리는 늘 불안과 두려움이 없는 상태를 지향하지만, 오늘날 현대사회에서 이는 불가능에 가깝다. 특히 유라시아대륙 동쪽에 있는 반도 국가인 한국은 지정학적으로 대륙 세

2016년, 2022년에 이어 2024년 다시 무대에 오른 배삼식 극본, 손진책 연출의 〈햄릿〉 실존에 대한 고민에서 나아가 삶과 죽음의 경계를 허물다 한국의 스타 극작가 배삼식과 최고의 연출가 손진책이 다시 〈햄릿〉으로 찾아왔다. 손진책 연출가는 2016년 이해랑 탄생 100주년 기념 공연으로 〈햄릿〉을 올리며 연출가이자 드라마투르크로 활동하는 박철호 작가에게 드라마투르기를 의뢰해 새로운 해석을 선보인 바 있다. 그리고 2022년에 이어 20

시간을 요구하는 그림 너무나 많은 전시와 관련 정보가 쏟아지고 있는 요즘, 우리는 하나의 그림을 자신의 눈으로 차분히 들여다볼 엄두가 나지 않는다. 겨우 틈을 내 미술관에 가서도 그 오랜 시간을 견뎌 우리 앞에 당도한 그림들을 잠깐씩 훑어보고 나올 수밖에 없다. 현대인들은 예술도 빠르고 많이 경험하고 소비해야 한다는 강박에 사로잡혀 있는 듯하다. 하지만 그림은 왜 그려져 왔으며, 우리는 왜 그림을 보는 것일까. 리비아계 영국 작가인 히샴 마타르

우리는 임금 노동이 숙명처럼 부여된 삶을 살아간다. 우리는 임금 없이 잘 곳도 먹을 것도 입을 것도 구할 수 없다. 하지만 임금에 의존하는 삶은 우리를 일의 늪에 빠뜨린다. 우리는 매일매일 아침부터 밤까지, 삶의 거의 모든 시간을 일하는 데 바치며 어떤 의미에서 삶을 포기한다. 이 책은 노동에 속박된 삶에서 벗어나 조금 더 자유롭고 자율적인 삶을 어떻게 살아갈 수 있는가를 모색하기 위해 쓰였다. 이를 위해서는 임금에만 의존하는 삶에서 벗어나 기

“나의 그림은 나의 집과 같다” - 칼 라르손 우리에게 북유럽 디자인의 창시자로 잘 알려진 칼 라르손의 『칼 라르손의 나의 집 나의 가족』이 출간된다. 이 책은 칼 라르손이 평생에 걸쳐 그림으로 기록한 집과 가족에 대한 사랑 이야기다. 화가이자 디자이너였던 칼 라르손은 스웨덴의 호적한 마을 순드본에서 그의 아내 카린 그리고 여덟 자녀들이 함께 가꾸고 만든 집 ‘릴라 히트내스’와 그 곳에서 자연과 더불어 살아가는 자연스러운 일상을 ‘그림일기’처럼