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<동백 아가씨>는 초년생 시절부터 세종문화회관 무대에 서기까지 이미자의 뒷이야기를 담은 책이다. 총 18개의 에피소드로 구성되어 있으며 에피소드 한 편이 끝날 때마다 글의 감성을 전달해주는 화가 전용성의 그림이 컬러로 수록되어있다. 베트남 전 당시 머리에 큰 상처를 입고도 고집스럽게 무대에 서려다 앰뷸런스에 실려 갔던 에피소드. 「동백 아가씨」,「섬마을 선생님」,「기러기 아빠」등 나오는 곡마다 금지 당했던 사연. 처음으로 호텔에서 디너쇼를 하던

이름을 밝히지 않고 해마다 세밑이면 자선냄비에 1천만 원짜리 수표를 넣고는 총총히 사라지던 사람, 꽃동네에 나타나 점심 한 끼를 먹고는 백미 100가마를 선뜻 내놓고 홀연히 자리를 뜨던 사람, 돈이 없어 수술을 하지 못하는 난치병 아이의 병원비를 아무 조건 없이 선뜻 내주던 사람, 그것도 모자라 행여 당신이 알지 못하는 또 다른 아이들을 위해 거액을 병원에 맡기던 사람. 이 책은 2002년 당시 개인으로는 최고의 금액을 기부, 사회적으로 커다란

<마흔에 잘린 뚱보 아빠>는 갑작스러운 회사 합병으로 9개월간의 휴식기를 갖게 된 40살 아버지의 이야기이다. 카피라이터 출신의 저자는 톡톡 튀는 입담과 솔직해서 더 정감 가는 자신의 9개월 백수생활 이야기를 유쾌하게 풀어낸다. 일하느라 잊고 살았던 가족과 건강, 잃어버린 꿈 등 일상의 소소한 기쁨을 찾아가는 그의 하루하루를 만나보자. 아버지들에게 나이 40이 주는 의미란 어떤 것일까? 가족들을 위한다고 앞만 보고 달려갔지만 어느새 가족보다는

<그리핀은 매잉ㄹ 조금씩 안녕이라 말한다>는 반려견 '그리핀'을 통해서 한 가족이 얻게 되는 삶의 지혜가 고스란히 담겨 있다. 가령, 개들이 기다리는 모습을 보면서 '기다림'이 하릴없이 시간 때우기가 아닌, 시간이 흘러가면서 보다 예리해진 관찰력을 가지고 지금 내가 기다리는 대상을 깊이 이해하는 가치있는 기술이라고 말한다. 커다란 눈망울로 우리를 바라봐주는 그리핀에게 세상의 작고 소소한 것들의 위대함을 배워본다.

이번 시집 “우리 언니는 돌아오지 않았다. 이전에 나왔던 시집 “배꼽 빠지는 놀이”에서 그녀의 시는 내면에서 타오르는 불덩이를 끌래야 끌 수도 없어 그 뜨거움으로 치달리는데 “그러다가 데인자국에서 진물”(<자서>)이 흘러 쓰라림으로 나온 신음을 상징한다. 그 신음은 삶의 깊은 주름에서 비롯하는데, 이 주름을 시인은 “나의 도착점은 이미 내가 태어나기 전 깊고 깊은 주름 속에 있다 / 내가 먹는 밥에도 주름이 있다.”고 인간의 굴레로 풀이한다.

사랑과 진리가 만나는 <도시의 순례자>는 정가일 시인의 세계관을 집약적으로 축약해준다. 동굴을 탈출하여 빛의 세계에서 사랑을 실현하려는 영혼은 결국 순례의 길에서 냉혹하고 살벌한 현실과 조우하면서 무서운 진리 곧 현실 앞에 절망한다. 그러나 이내 시인은 절망에서 새로운 투지를 다지면서 <잠자며 이 가는 사람>으로 변신한다. 왜 이를 가는가. 시인을 실의에 빠뜨린 현실을 시인은 악착같이 이를 갈면서 이겨내고자 한다. 이제 시인은 그 악착 위에서

역사란 무엇인가로 알려진 E.H.카, 우리는 이제 새로운 사회의 입구에 서 있다고 카는 외친다. 새로운 사회란 말할 필요도 없이 이상사회이다. 나아가 이 새로운 사회는 역사의 진보를 믿는 자에게 있어서 불가피한 것이다. 프랑스 혁명 뒤의 제조건의 발전과 변화가 이 지점까지 우리를 이끌어 왔다. 저자는 이 새로운 사회를 정초하는 정치, 경제, 사상 및 일체의 문제를 역사의 흐름에다가 생생하게 포착하여 여기 정확한 비판과 전망을 제시하고 있다.

안창호는 로맨티스트다 역사의 거센 소용돌이 속에서도 뜨거운 사랑을 가슴에 품었다 이 책에는 안창호 이혜련 부부가 미국 샌프란시스코 정착 후 보낸 첫 편지(1904년 3월 25일)부터 두 번의 투옥 끝에 병세가 악화되던 마지막 편지(1936년 8월 7일)까지 110여 통의 편지가 담겨 있다. 대한인국민회와 신민회 활동, 중국과 러시아로 망명, 멕시코, 미국 순행과 상해임시정부 참여, 민족통일운동 등 역사적인 행보를 따라가면서 그 이면에 숨겨진 개

신원철 시인의 시는 읽는 재미가 있다. 그 재미는 위트에서부터 온다. 그런데 그가 사용하는 위트는 좀 특별하다. 단순한 말장난이거나 가시 돋은 비꼼이 아니라 인간과 세상에 대한 깊이 있는 통찰과 따뜻한 마음으로 세상을 바라보는 사람의 웅숭깊은 페이소스가 들어 있는 그런 위트이다. 그래서 혹 그가 우리 사회나 어떤 대상을 비판하더라도 그 비판에는 아픈 칼날이 숨겨져 있지 않다. 그 비판의 대상까지도 감싸 안아 더 깊은 삶의 진실을 찾아가도록 우리

박태현 시학에서 득의의 영역으로 등극하는 것은 세밀하고도 선명한 아득한 풍경의 재현이다. 우리는 한 편의 서정시가 시인 자신의 절실한 경험은 물론, 시적 대상의 섬세하고 심미적인 형상들을 담아낸다는 사실을 알고 있다. 그리고 시인의 각별한 경험을 통해 자신의 삶을 반추해보기도 하고, 새로운 세계에 대한 간접 경험을 풍요롭게 하기도 한다는 점을 잘 알고 있다. 박태현 시인은 이번 시집을 통해 근원적 기억 속의 풍경을 선명하고도 아득하게 재현해내는

박일만의 『시집 뿌리도 가끔 날고 싶다』는 생활에 밀착된 언어들을 시인이 끄집어내어 싹을 틔워 마침내 큰 숲을 이루고 있다. 그는 철저한 장인의식으로 일상어를 적재적소에 배치하여 삶의 비의를 캐어낸다. 또한, 시인은 속세의 삶도 그 너머에 있는 본질적이고 궁극적인 세계의 삶도 시적 형상으로 담아냈다. 그는 인간의 심성을 섬세하게 살피고 자연의 본질에 귀 기울이면서 누대에 걸친 가계를 되돌아본다. 결국, 시인은 선조들과 같이 살 수밖에 없는 운명