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안토니오 부에로 바예호는 스페인 현대 연극사에서 꼭 언급되는 중요 작가다. 스페인에서 연극인에게 수여되는 가장 권위 있는 상인 ‘로페데베가상’을 비롯해 국가연극상(1957, 1958, 1959), 마리아 롤란드상(1956, 1958, 1960), 레오폴도 카노상(1968, 1972, 1974, 1975) 등을 수상했다. 대표작 <타오르는 어둠 속에서>, <어느 계단 이야기> 등이 한국에서 공연되기도 했다. <시녀들>은 벨라스케스의 동명 회화를

1934년 스웨덴 한림원은 “대담하고 독창적으로 희곡과 무대 예술을 발전”시킨 공로를 인정해 루이지 피란델로에게 노벨상을 수여했다. 피란델로는 유작 ＜산의 거인족＞에서 ＜작가를 찾는 6인의 등장인물＞로부터 이어져 온 연극적 고민, 나아가 예술가로서의 고뇌를 다시 한번 자신만의 독창적인 무대 예술로 승화한다. 피란델로의 신화극 ＜산의 거인족＞이 창작되던 때 이탈리아는 파시즘이 모든 효력을 발휘하고 있었다(1923∼1943). 예술도 파시즘의 광풍

‘인간’과 ‘이리’ 사이의 양극단에서 찾아 헤매는 불멸인(不滅人)의 길 하리 할러는 세상에서 소외된 외로운 ‘이리ᐨ인간’이다. 겉으로는 깨끗하게 갖추어진 소시민적 집에 세 들어 살며 극도로 예의를 갖추지만, 내면에서는 스스로의 야수성을 자각하며 끊임없는 불안과 공포를 겪는다. 그는 이처럼 자기 자신 안에 존재하는 화해할 수 없는 이중성 사이에서 피나는 투쟁을 하는 인물이다. 어느 날 할러는 자신의 운명적 존재인 ‘이리’에 대해 꿰뚫어 보듯 서술

이온은 ‘이오니아’의 기원이 된 신화 속 인물이다. 출생 배경은 고대 그리스와 주변국 건설에 얽힌 크고 작은 이야기들로 이어진다. 아테네의 공주 크레우사는 아폴론의 강압으로 원치 않는 임신을 한다. 아무도 모르게 홀로 출산해 아이를 내다버렸다. 시간이 흘러 크레우사는 헬렌의 아들 크수토스와 혼인한다. 이후 오래도록 자식을 보지 못해 애태우던 부부는 신의 뜻을 듣고자 신전으로 향한다. 에우리피데스는 이온과 크레우사의 재회 과정을 그리면서 신들의

가시 돋친 ‘손님에게 주는 선물’ 크세니엔 초대한 손님들이 돌아갈 때 주는 선물이라는 뜻인 ≪크세니엔≫은 괴테와 실러가 함께 작업해서 1796년에 실러가 발행하던 ≪문예연감(Musen-Almanach)≫에 발표한 2행으로 된 풍자시 모음집이었다. 이 풍자시들은 재치 있게 “적들의” 핵심을 찌르는 논쟁적이고 공격적인 형태로 당시 문화계와 문학계의 문제점들에 대한 괴테와 실러의 입장을 담고 있었다(≪괴테 시선 4 크세니엔≫ 참조). 게다가 수많은

세계관을 담은 “순수한” 서정시 지금까지는 괴테 노년의 서정시가 최고 수준의 소박한 서정적 텍스트로 여겨져 왔는데, 이 텍스트들이 ≪서동시집≫에서 분명히 보여 주는 정신적 요소를 그대로 수용했다고 봤기 때문이다. ＜성(聖) 네포무크 축일 전날 저녁＞에서 보여 주는 예술적인 수수함이나, ＜중국과 독일의 계절과 하루＞는 20세기 초에 독일 고전주의를 추종했던 로베르트 무질, 라이너 마리아 릴케와 같은 작가들에게 큰 영향을 주었다. 소박하면서도 객관

≪부도덕한 사람≫은 기존 질서에 대한 회의와 극복의 과정을 주제로 하고 있는 앙드레 지드의 초기 작품이다. 여행 중 병에 걸리고, 병에서 회복하는 과정에서 인생을 바꾸는 중대한 깨달음을 얻게 된다는 것 등은, 작가가 직접 체험한 실제 사건들을 거의 그대로 반영하고 있다. 작가와 마찬가지로 주인공도 투병 생활과 회복 과정을 통하여 그동안 순응하며 살아왔던 종교적 도덕과 교육이 자신의 삶을 편향되고 제한된 것으로 만들었다는 자각을 갖게 된다. 이것

존 키츠는 자신의 시적 야심을 실험하기 위해 그의 최초의 장시인 ≪엔디미온: 시적 로맨스(Endymion: A Poetic Romance)≫를 쓴다. 키츠 자신이 “시도하는 시”로 명명했던 것처럼, 이 시는 시의 분량이 방대하다 보니 어떤 면에서는 내용에 통일성이 결여되고 산만하다. 그러나 키츠의 시론과 더불어 그의 다양한 시적 장치에 대한 태동을 볼 수 있을 뿐만 아니라, 이후에 나온 그의 대작들의 산실이란 점에서 그 의의가 크다. 또한 이

초단편소설의 일인자, 아우구스토 몬테로소 단 한 줄짜리 소설, ＜그 공룡＞으로 세계적 성공을 거둔 아우구스토 몬테로소의 두 번째 작품집이다. “깨어났을 때, 그 공룡은 여전히 거기 있었다.” ＜그 공룡＞의 전문이다. 단 한 줄에 불과한 이 작품은 몬테로소에게 세계적 명성을 안겨 줬다. 이 작품은 이후 수많은 문학 비평의 대상이 되었으며 다양한 작품의 창작 동기가 되기도 했다. 인간 세상을 ‘악’소리 나게 꼬집는 우화들 몬테로소의 초단편에 대한

＜지식을만드는지식 천줄읽기＞는 오리지널 고전에 대한 통찰의 책읽기입니다. 전문가가 원전에서 핵심 내용만 뽑아내는 발췌 방식입니다. 중세 러시아 문학의 전체적 윤곽과 특성을 파악하고자 할 때 가장 먼저 거론되는 과제들 가운데 하나는 중세라는 용어에 대한 시간적 범위를 정하는 일이다. 지금까지 러시아 역사가와 문학 연구가들은 고대와 중세라는 말을 혼용해 사용해 왔다. 일반적으로 고대라는 말을 선호해 왔으나, 세계사에서 시기적으로 러시아의 고대는 중

19세기 후반 스페인 사실주의 대표 소설 페드로 안토니오 데 알라르콘의 ≪삼각 모자≫는 19세기 후반 스페인 사실주의 문학을 대표하는 소설이다. 동시대 작가 에밀리아 파르도 바산(Emilia Pardo Bazán)은 이 소설을 “알라르콘 작품 세계의 절정”을 보여 주는 작품이라 칭했으며, 문학사가인 비센테 가오스(Vicente Gaos)는 스페인 사실주의 소설의 효시로 페르난 카바예로(Fernán Caballero)의 ≪갈매기(La gaviot