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건축과 실내디자인의 역사는 역사적 발전과 그 흐름을 같이 하여 시대와 삶의 현장을 기록한 실체라 해도 과언이 아니다. 따라서 시대에 따라 어떤 목적으로 양식들이 형성되고 어디로 전파되어 다시 어떠한 모습으로 적용되었는지 알아보는 일은 실내디자인을 이해하는 데 상당히 의미 있는 작업이다. 『서양 건축과 실내디자인의 역사』는 고대 건축 양식에서 시작해 르네상스와 빅토리아 양식을 거치고 현재에 이르기까지의 서양 건축, 그리고 실내디자인의 역사를 시기

보수와 진보는 개념적으로 서로 대칭 개념이 아니다. 보수와 진보라는 개념이 어떤 연원을 가지고 있는지를 살펴보고, 오늘날 한국 사회의 보수-진보 갈등이 정신분석적으로 반대를 위한 반대의 퇴행성만을 보여주고 있음을 지적한다.

중국에는 "신분이 바뀐 것은 모택동 덕이니 모택동을 잊어서는 안 되고, 잘살게 된 것은 등소평 덕이니 등소평을 잊어서는 안 된다"는 말이 있다. 개혁개방으로 중국을 고도성장의 길로 이끈 이는 등소평[덩샤오핑]이지만 그에 앞서 중국 인민들을 과거의 굴레에서 벗어나게 한 것은 모택동[마오쩌둥]이다. 모택동은 그 만큼 오늘날 중국을 이해하기 위한 핵심 키워드이다. 이 책을 통해 모택동 개인의 진실된 모습을 이해하는 동시에 그가 바라는 중국의 미래는

디즈니 없이 아이를 키우기는 불가능하다는 말이 있을 정도로 우리는 디즈니의 영향력 안에서 살고 있다. 미키 마우스에서 아기 곰 푸 등의 캐릭터에서 [백설공주] [피노키오] [피터팬] 같은 만화들, 최근에는 [토이 스토리]와 [니모를 찾아서]까지 우리 주변은 디즈니의 상상력이 빚은 피조물로 가득하다. 그렇다면 이 상상력의 왕국을 건설한 월트 디즈니라는 사람은 어떤 인물일까? 이 책은 기획자이자 제작자이자 경영자였던 월트 디즈니의 삶을 입체적으로

미국이 낳은 현대철학의 한 사조인 프래그머티즘은 실용주의라 번역되고는 한다. 실용주의라는 말은 흔히 원칙이나 이념보다는 실질적인 결과를 중시하는 태도를 일컫는 데 쓰여 왔다. 그런데 이명박 정부의 출범과 함께 이 실용주의라는 말은 결과지상주의, 경제지상주의와 같은 뜻으로 쓰이는 경향이 있다. 하지만 프래그머티즘의 원래 의미에 비추어 보면 이렇게 어떤 하나에 경도되는 것은 실용적인 것이 아니다. 다양한 가치를 인정하는 바탕에서 실질적인 개선을 위

‘효’와 같은 가족관계를 심리적인 억압이나 구시대적인 의무로 보는 서양의 정신건강전문의들이나 한국의 젊은 세대들을 위해 한국인의 관계심리에 대한 새로운 해석을 시도하고 있다. 경계를 강조하는 미국 문화와 관계를 중시하는 한국 문화를 이분법적으로 보지 않고, 상보적으로 보는 ‘관계적인 경계’를 제안한다.

일본요리의 정의에서 시작된 물음 일본 식문화의 색깔 있는 기준을 제시하다 자국 고유의 전통음식 문화를 구분하기 힘들 정도로 세계 각국의 음식문화가 혼합되고 다변화한 시대. 전통 식문화의 영역은 확장되고 경계는 모호해지는 가운데, 일본의 요리문화를 소개하기 위한 저자의 고민도 바로 여기서 시작한다. “이런 시대에 과연 무엇을 진정한 일본요리라 부를 것인가?” 이후 관동요리와 관서요리의 뚜렷한 차이점을 분석하고, 일본에서 정진요리가 갖고 있는 의미

음식 문화를 통해 살펴보는 중국인, 그리고 중국 중국음식 문화에 깃든 역사의 향기 전 세계의 음식 문화가 더없이 빠르게 우리 일상으로 침투해 오는 요즈음. 그중에서도 중국음식은 따로 거론할 필요가 없을 만큼 눈에 익고 보편화한 음식이다. 어릴 적 자장면에서 시작해 중국에서 막 수입된 차(茶)로 티타임을 갖는 시대. 하지만 저자가 이야기하고 있는 것처럼 그 수많은 중국음식에 대한 관심은 그저 호기심으로 남았을 뿐, 중국인과 중국음식 문화를 제대로

소설가 김탁환이 말하는 따듯하고 매혹적인 글쓰기! 『혜초』 『리심, 파리의 조선 궁녀』 『방각본 살인 사건』 『열녀문의 비밀』 『열하광인』 『허균, 최후의 19일』 『불멸의 이순신』 『나, 황진이』 등 굵직한 장편을 연거푸 쏟아놓은 소설가 김탁환이 드디어 글쓰기에 대해 입을 열었다. 그러나 『천년습작』은 기존의 글쓰기 책들처럼 글쓰기의 기술이나 실용적인 방법론을 말하는 것이 아니다. 그보다는 세상을 바라보는 ‘따듯함’에 초점을 맞추며, 글을 쓰

1960년 10월 영국 다트포드 기차역. ‘리듬앤블루스’와 ‘척 베리’를 사랑하는 두 청년의 우연한 만남이 있었다. 이후 두 청년이 결성한 록 밴드는 ‘대중음악사에 한 획을 그은 위대한 밴드’로 평가받으며 1960년대 말에서 1970년대 초 ‘비틀즈(Beatles)에 버금가는 인기를 누렸다. 또 록 음악의 역사를 논하는 자리마다 이 악명 높은 록 밴드의 이름이 거론되었고, 지금도 많은 음악평론가들은 “수많은 록 그룹들 중에서 이들만큼 오랜 역사

흔히 피아니스트를 ‘건반 위의 예술가’로 표현하곤 한다. 악보 안에 작곡가의 감성과 신념이 담겨있다면 피아니스트들의 눈물과 땀은 건반 위에 스며든다고 할 수 있다. 자신이 끌어낼 수 있는 최고의 예술적 내공을 통해 작곡가의 혼(魂)을 승화시키는 일. 하지만 이러한 숭고한 업적에도 불구하고 피아니스트들의 존재와 의미는 쉽게 잊히는 일이 다반사다. 대중들은 귓가에 맴도는 피아노 선율만을 기억할 뿐이며 무대 뒤편으로 사라진 피아니스트들의 화려한 기교