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표현주의적 예술의 경향이 예술상에 있어 최초로 나타난 회화의 영역에서 그 발흥의 필연적인 조건은 당시 회화인 모든 형성예술의 범주 안에 형식적이고 내용적으로 지배하고 있던 인상주의라고 할 수 없는 심각한 내용 균열과 국한이 생긴 데부터 원인이 되었다. 예술품(藝術品)은 내적요소(內的要素)와 외적요소(外的要素), 즉 내용과 형식에 불가분한 융화인 것이다. 그러나 결정적인 요소는 내용이다. 형식(形式)은 추상적 내용에 ‘실체적인’ 형식에 불과한 것

•조선고도사료대전람회(朝鮮古陶史料大展覽會)(1934년) 한국은 동양 문화의 중심지 중 하나입니다. 아사카와 노리타가(淺川伯敎) 선생은 조선에서 20년 동안 조선 고(古)토기를 연구하고 현재 요업지(窯業地)를 지도하는 사명을 완수한 독지가이다. 〇 1928년 재단법인 계명회(啓明會)가 조선 고토기 사적에 대한 연구의 필요성을 인정해 연구비를 보조함으로써 그의 사업은 더욱 탄력을 받게 되었다. 그리고 그 결과 사업의 규모에 대한 윤곽이 약간 실마리

1920년경 일본인의 한국방문기!! 그들은 마치 오리(鴨) 같은 모습을 하고 있었다. 특히 큰 대륙식 치마를 입은 여자의 모습은 매우 흥미로웠다. 오늘날까지도 나는 조선 사람들 남녀가 모두 흰색 옷을 입는다는 말을 들었지만, 지금 이 옷을 보고 있으면 그들의 흰색 정도가 내가 말한 것 이상이라는 사실에 놀라지 않을 수 없었다. 그러나 그들의 풍요롭고 풍성한 땅은 실로 그 어떤 것에도 대륙적인 한적함이 은근히 드러나 있다.<본문 중에서>

오페라를 우리는 가극(歌劇)이라고 번역하고 있습니다. 하지마는 그 원어는 이탈리아어로 ‘opera’라 하고 그것은 라틴어의 ‘opus’(작품)란 뜻과 동의어입니다. 현대 희랍극의 진정한 자태는 음악이 없이는 상상할 수 없었던 것입니다. 즉 희랍시대에 있어 시(詩)와 음악은 분화하지 않았고 타고난 종합예술로서 하나의 작품을 이루고 있었던 탓입니다. 페라는 시와 음악이 서로 돕고 따라 각자의 표현능력을 발휘하는데 특질이 있습니다. 그러나 오페라에서

광화문이여 너의 존재는 얼마 아니하여 없어지리라. 그러나 없어져서는 아니 될 너의 존재를 위하여 나는 이 글을 쓴다. 아! 불쌍한 너의 영(靈)이여! 만약 네가 갈 곳이 없으면 나 있는 곳으로 와주며, 게가 죽은 후에는 이 문자 중에 길이 살아달라고 누구든지 이 문자를 읽고 너를 생각하여 줄 자가 있을 것이다. 보아라! 광화문이 어떻게 단순하게 태연히 땅에서 있는 것을 문을 지나는 자마다 모두 그 권위에 놀랄 것이다. 실로 한 왕조의 위엄을 뵈

조선인의 예술상 특장은 연면부절(連綿不絶)*하여 삼국시대뿐이 아니라 고려시대에도 독특한 예술품이 있었나니, 현금(現今)에 잔존한 고려자기가 이것이다. 예술을 구성하는 요소는 허다하게 많이 있다. 특히 중요한 요소로는 세 가지가 있다. 첫째는 형상(形像), 둘째는 색채(色彩), 셋째는 선(線)이다. 예술은 실로 예민한 직관적 이해가 아니면 안 되는 것이지만, 과학이나 정치라는 것은 독단과 이기주의에 빠지는 불순한 이해다. 나는 조선의 예술, 특히

<별주부전(鼈主簿傳)>의 전기는 유수한 한 민중문학을 형성하며 ‘토끼타령’으로의 가곡은 가장 유력한 한 민족시로 사막같은 조선인의 심야를 풍부함에 은혜를 받게 하며,<중략> 범어(梵語)에 토(兎)를 ‘사가’라 함은 달을 ‘샤신’이라고 하는 사상에 교섭이 있다고 하며 달을 ‘샤신(Cacin)’이라 함은 토끼 그림자가 박혔다는 뜻에서 나왔다고 한다. 설화는 반드시 한 개 혹은 여러 개의 모티브를 핵심으로 하여 성립하는 것이니 모티브란 것은 설화의

1934년 프랜시스 글리슨 원작 번역작품!! 철학의 체계는 시대가 경과하면 소멸하나 예술품은 잔류하여 시대가 가고 올수록 더욱 고귀하여진다. 건축은 비개성에 호소하는 예술의 다른 국면이다. 우리는 산을 응시하는 것처럼 아름다운 건축을 응시한다. 고딕사원의 미(美)는 희랍사원의 미보다 훨씬 명료하다. 관념은 시간과 엄숙을 요구한다. 그러고 사회는 어느 곳을 물론하고 어느 때를 물론 하고 풍자와 격정과 순간적 잡념에 안주한다. 예술은 상식과 같이

봉산(鳳山)과 황주(黃州)의 가면무용은 조선 내에서도 유명하였을 뿐만 아니라 외국에까지 입으로 퍼진 지가 이미 오래되었다. 구나의(驅儺儀)가 고려조 초기에는 중국으로 그 원형대로 수입한 것이 명백하다. 또한 그대로 제석(除夕)에는 임금이 거처하는 곳에서 지냈다. 조형미술상으로 특이할 것은 원래 조선의 가면 재료인 박·나무·종이(평면이나 지면에 그린 것)의 세 가지 종류에 지나지 못하였다. 조선은 옛날부터 타국인보다는 가무(歌舞)를 즐긴 것을 상

모든 무용이 신라, 고구려나 백제 같은 강국시대에 오를수록 성하였고, 또 원시적일수록 사회 민중의 실생활과 접촉이 많았으니 예악(禮樂), 그때 악(樂)이라 함은 음악과 무용의 병칭이었다. 이 왕성함은 국민 기상의 웅대하고 넓음을 말하는 것이며 국민 기상이 웅대하고 넓히고 함은 사상이나 감정이 자유분방하고 진취성에 풍부한 표징이므로 만반 문물과 미술공예가 극성하였을 것이다. 첫째는 무녀(巫女) 승려를 중심으로 발달한 종교적 무용이다. 둘째는 관기

시(詩)에 있어서의 풍자적 경향! 이것은 한 개의 태도(態度)를 구성하게 된다. 그리고 이 풍자적 경향의 특질이라는 것은 그것이 가장 주화주의적(主和主義的)인데 있다고 볼 것이다. ‘풍자(諷刺)’를 다만 사회에 대한 시인(詩人)의 개인적이며 추상적(抽象的)인 불평불만 등으로 그치고 마는데 좀 더 그것을 현실적·사회적 요소를 띠게 만들려고 했다. 물론 그들의 진보라는 것의 본질도 먼저 기술한 ‘채찍과 전갈’의 시인들과 상대적으로 대조하는 데서만