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아이들은 배우고, 어른들은 생각하는 세계시민을 위한 교양서 에피소드 역사 시리즈 ‘세계사’편 상·하권 완결본 학생들이 퍼붓는 질문에 답하다 2012~2013년 《에피소드 한국사》 시리즈(근현대·조선·고중세)로 학생과 부모, 어른과 아이들에게 공히 “재미있는 개념서”란 찬사를 얻은 저자의 ‘세계사’ 완결편. ‘한국사’ 시리즈가 그러했듯, 현직 역사 교사인 저자가 교과서 속 ‘한 줄 역사’를 실마리로 학생들이 꼭 알아야 할, 어른들이 꼭 기억했으면

가볍게 묻고 뜨겁게 답하는 최고 인도 전문가의 “이것이 진짜 인도다!” “이것만은 알고 가” 리얼 인도 가이드북 국내 유일의 인도사 전공 교수가 들려주는 인도 역사문화정치생활 가이드북. 이미 옛적에 5천 상한을 넘겨 현재 정리 모드인 ‘페친’(페이스북 친구)들을 상대로 게시한 ‘인도 질의응답’ 100편을 모아 책으로 엮었다. 페북을 통한 정치활동으로 유명한 저자이지만 “사람들이 인도를 몰라도 너무 모른다는” 판단에서 본인이 가장 잘 아는 주제를

영화의 구조를 읽다는 영화에 대한 깊이 있는 분석과 이해를 위한 필독서로, 구조주의와 기호학을 바탕으로 영화의 다양한 요소들을 탐구합니다. 이 책은 영화가 단순한 오락 매체가 아니라 복합적 의미를 담고 있는 텍스트임을 강조하며, 그 안에 숨겨진 내러티브와 시청각적 요소들을 체계적으로 해석합니다. 저자는 영화의 형식과 언어를 연결짓고, 이를 통해 관객이 영화를 어떻게 이해하고 해석하는지를 탐구합니다. 또한, 영화의 시간과 공간, 편집과 프레임,

《거울 단계와 자아 형성》은 자아와 주체성의 복잡한 형성을 탐구하는 심리학 및 철학적 논의의 장을 열어주는 책입니다. 이 책은 자아 인식의 기초가 되는 라캉의 거울 단계 이론을 중심으로, 상징적, 무의식, 그리고 인간관계의 본질을 심도 있게 다룹니다. 거울 단계란, 아기가 자신의 이미지를 거울을 통해 인식하면서 자아를 형성하는 과정을 의미하며, 이는 주체성의 발전과 정체성 형성에 중요한 역할을 합니다. 저자는 라캉의 이론을 바탕으로 자아가 어떻

《앙토냉 아르토: 극장과 비극》은 프랑스의 혁신적인 극작가이자 이론가인 앙토냉 아르토의 사상과 예술적 기여를 심도 있게 탐구한 작품이다. 아르토는 20세기 현대극의 선구자로서, 전통적인 극장의 경계를 넘어서 새로운 형태의 극적 표현을 모색하였다. 그의 이론은 초현실주의, 신체극, 상징주의 등 다양한 예술적 흐름과 결합되어 있으며, 이러한 요소들은 그의 작품에서 강렬하게 드러난다. 이 책은 아르토의 비극적 세계관을 중심으로 극장이라는 공간이 어떻

아방가르드의 예술: 혁신과 도전은 현대 미술과 문화의 경계를 허물며 새로운 가능성을 탐구하는 작품입니다. 이 책은 아방가르드 예술을 통해 보여지는 혁신적이고 도전적인 정신을 다양한 예술 장르와 사회적 맥락에서 조명합니다. 현대 미술, 실험, 창의성의 본질을 탐구하며, 비주얼 아트부터 음악, 문학, 패션, 영화까지 아방가르드의 영향을 받은 분야를 폭넓게 다룹니다. 저자는 포스트모더니즘, 초현실주의, 다원주의와 같은 주요 예술 사조를 분석하고, 이

「3막 구조의 힘 - 스토리텔링, 구조, 플롯, 캐릭터, 갈등, 전개, 클라이맥스, 결말」은 효과적인 이야기 구성의 핵심 요소를 탐구하는 필독서입니다. 이 책은 영화, 드라마, 소설 등 다양한 매체에서 스토리가 어떻게 전개되는지를 깊이 있게 분석하며, 독자와 시청자가 감정적으로 몰입할 수 있는 이야기의 구조를 제시합니다. 3막 구조는 고전적인 이야기 전개 방식으로, 서사적 긴장감과 캐릭터의 발전을 통해 독자 또는 시청자에게 강렬한 인상을 남깁니

《클로즈업의 예술》은 인물 촬영의 다양한 기법과 그로 인해 전달될 수 있는 감정, 심리적 효과를 탐구하는 책입니다. 이 책은 촬영기법, 조명, 구도, 디테일, 카메라워크 등 포트레이트 사진 및 영화 촬영의 필수 요소들을 심층적으로 다루며, 독자가 클로즈업 촬영을 통해 인물의 내면을 더욱 풍부하게 표현할 수 있도록 안내합니다. 책은 클로즈업의 기술적 요소뿐만 아니라, 그것이 어떻게 시각적 언어로 작용하는지를 설명합니다. 독자는 뷰파인더를 통해 인

《원근법의 기초와 응용》은 원근법에 대한 심층적인 이해와 그 활용 방법을 탐구하는 책입니다. 원근법은 시각 예술, 건축, 디자인 등 다양한 분야에서 공간을 표현하고 깊이감을 전달하는 중요한 기법으로, 이 책은 이러한 기법의 기초부터 응용까지 폭넓게 다룹니다. 이 책의 첫 번째 부분에서는 원근법의 기본 개념과 역사적 배경을 소개합니다. 원근법이 어떻게 발전해왔는지, 그리고 그 원리가 어떻게 시각적 인식에 영향을 미치는지를 알아봅니다. 독자는 원근

《디지털 경계: 뉴미디어 아트의 탐험》은 현대 예술의 경계를 허물고 있는 다양한 디지털 매체와 그로 인해 변화하는 예술의 풍경을 탐구하는 책입니다. 디지털 아트, 인터랙티브 설치 미술, 비디오 아트, 프로젝션, 가상현실(VR), 증강현실(AR) 등 다양한 형식의 뉴미디어 아트 작품들을 소개하며, 이들이 어떻게 관객과 소통하고, 새로운 경험을 창출하는지를 설명합니다. 이 책은 디지털 시대의 예술가들이 사용하는 최신 기술과 창의적인 접근 방식을 다

공간을 초월한 예술: 설치미술의 세계는 현대미술의 한 분야인 설치미술을 깊이 있게 탐구하는 책입니다. 설치미술은 특정한 공간에서 관객과 상호작용하며 그 공간의 특성과 환경을 고려하여 창조되는 예술 형태로, 단순히 보는 것을 넘어 체험하고 느끼는 예술로 자리 잡고 있습니다. 이 책은 설치미술의 기초 개념부터 시작해, 다양한 재료와 기법을 활용한 작품들, 그리고 그 작품들이 어떻게 관객의 참여를 유도하는지를 다룹니다. 저자는 설치미술의 역사적 배경