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젊은 건축가 집단 푸하하하프렌즈의 10년을 기록한 책이 미메시스에서 출간되었다. 푸하하하프렌즈는 2013년 윤한진, 한승재, 한양규, 세 명의 대표 건축사가 공동 설립한 건축사 사무소로 현재는 열세 명이 함께 일하며 HYBE, 성수연방, 디스이즈네버댓, 어라운드, 터 101 등 굵직한 대형 건축물을 만들고 있다. 푸하하하프렌즈는 그들 특유의 건축으로도 유명하지만 글 잘 쓰기로도 소문이 난 곳이다. 처음 자신들의 책을 내겠다고 결정하고 열세 명이

그래픽 노블로 만나는 베르나르 베르베르의 소설 『문명』 전 세계적 베스트셀러 작가 베르나르 베르베르의 소설 『문명』을 그래픽 노블로 옮긴 『베르나르 베르베르의 문명』이 미메시스에서 출간되었다. 작가는 직접 각색가 포그, 그리고 삽화가 나이스 캥을 선정하여 그들과 함께 『고양이』, 『문명』, 『행성』으로 이어지는 「고양이 시리즈」를 작업해 오고 있다. 각각의 작품은 독립적으로 읽어도 전혀 지장이 없을 만큼, 저마다 탄탄한 구성과 전개를 자랑한다.

베르나르 베르베르의 『고양이』를 그래픽노블로 만나다 프랑스에서 30만 부 이상을 판매한 베르나르 베르베르의 소설 『고양이』를 그래픽노블로 옮긴 작품이 미메시스에서 출간되었다. 국내에서도 1, 2권 세트로 30만 부 넘게 판매를 기록한 『고양이』는 주인공인 고양이의 시각에서 인간의 문명을 바라보는 작품이다. 집사인 나탈리와 함께 파리에 사는 암고양이 바스테트는 어느 날 옆집에 사는 천재 샴고양이 피타고라스를 만난다. 한때 실험동물이었던 피타고라스

모두에게 열린 뮤지엄 시대, 뮤지엄으로 가자 국내외 건축에 관한 책을 꾸준히 내고 있는 미메시스에서 우리나라 뮤지엄/박물관 건축을 오랫동안 지켜보고 자신의 글로 기록한 『뮤지엄 건축 기행』을 출간하였다. 건축 설계 일을 하며 그와 관련된 글을 쓰는 최우용은 이 땅 위의 뮤지엄을 찾아다니는 일이 스스로 배워 알게 되는 <자기 교육>과도 같다고 말한다. 그는 <알고 싶어서> 뮤지엄/박물관에 간다. 무엇보다 뮤지엄이 품고 있는 의미와 더불어 그것이

그래픽노블로 만나는 버지니아 울프의 강렬한 인생 이탈리아의 일러스트레이터이자 만화가인 리우바 가브리엘레가 그래픽노블로 펼쳐 낸 버지니아 울프의 평전이다. 20세기 최고의 모더니즘 작가 중 한 명으로 칭송받는 그녀가 우리 곁을 떠난 지도 80년이 넘었다. 그 세월 동안 우리 눈에 비친 버지니아는 매우 다양한 모습을 지닌 존재다. 페미니스트 아이콘에서부터 미친 여자, 그리고 20세기 최고의 문학 작가라는 타이틀에 이르기까지. 하지만 한편으로는 비타

사람들이 가장 두려워하는 것은 무엇일까? 그들을 습관에서 벗어나게 하는 것. 그거야말로 사람들이 무엇보다 두려워하는 거다. ─ 그래픽노블 『죄와 벌』 중에서 그래픽노블로 처음 각색한 위대한 명작 세계문학사상 가장 위대한 작가 중 하나인 도스토옙스키. 그의 명작 『죄와 벌』을 그래픽노블로 처음 각색한 작품이 열린책들의 예술서 브랜드 미메시스에서 출간되었다. 이번 그래픽노블 『죄와 벌』은 도스토옙스키 탄생 200주년에 맞춰 작가의 탄생일인 11월

어떤 고통도 내 용기를 꺾을 수 없었다. 나는 그렇게 태어났고, 그렇게 살아왔다. 앞으로도 나는 그렇게 살아갈 것이다. ─ 쿠사마 야요이 예술에 대한 끝없는 사랑과 열정, 쿠사마 야요이의 인생 동시대 최고의 전위 예술가 쿠사마 야요이의 일대기를 다룬 그래픽노블이 출간되었다. 미메시스는 뭉크, 반 고흐, 달리, 피카소, 프리다 칼로, 바스키아에 이어 아티스트 시리즈의 일곱 번째 주인공으로 <쿠사마 야요이>를 소개한다. 이탈리아의 일러스트레이터이자

『7월 14일』은 매혹적인 작품이다. 바스티앙 비베스는 시사 문제를 교묘히 이용해 인간 영혼의 깊이를 측량한다. ― 프랑스 앵테르 바스티앙 비베스의 첫 스릴러 그래픽노블 유럽을 대표하는 그래픽노블 작가 바스티앙 비베스의 새로운 작품이 미메시스에서 출간되었다. 그동안 비베스는 프랑스 청춘들의 삶을 유머러스하게 때로는 세밀하게 묘사한 작품으로 인기를 얻어 왔다. 제목부터 너무나 프랑스적인 『7월 14일』은 시나리오 작가 마르탱 크네엔과 함께 글을

앤디 워홀에 관한 기념비적 그래픽노블 이 책에서 그려진 워홀은 한 시대를 뒤흔들었던 예술계 거장의 모습뿐 아니라 자기 삶과 일을 꼼꼼하게 관리하고, 주변 사람들을 세심하게 관찰하고 기록하며 끊임없이 그들의 관심을 끌고자 하는 평범하고 사랑스럽지만 짜증 나는 인물이다. 하지만 아이러니컬하게도 그러한 일상의 단면들이 20세기의 예술과 문화를 주도했던 이 놀라운 인물이 남긴 예술과 사상의 진면목을 보여 주는 최고의 자료 역할을 한다. 어쩌면 이러한

당신의 어린 시절은 행복했는가, 아니면 데이비드처럼 불행했는가. 사실 행복한 유년 시절이란 환상일지 모른다. 누구나 자신도 기억하지 못하는 상처를 입은 채 어른이 되니까. 작가의 어린 시절도 그랬다. 매정한 부모는 늘 무관심했고, 간단한 줄 알았던 수술은 소중한 것을 앗아 갔다. 『바늘땀』은 그 환부를 과감히 드러내는 작가의 회고록이다. 부모의 관심을 갈구하다가 세상과 담을 쌓아 버린 소년의 외로운 시간이 한 권의 흑백 만화 속에 켜켜이 쌓여

세상에서 가장 기발하고 위대한 모험을 그리다 성서 다음으로 지구상에서 가장 많은 언어로 번역된 『돈키호테』를 매우 트렌디하게 바꾼 그래픽노블이다. 원작에 대한 철저하고 충실한 각색과 화려한 색감의 삽화는 소설 속에 내재된 전율과 비극 그리고 유머를 완벽하게 그려 낸다. 무려 1천 7백 여 쪽이 넘는 원작을 손에 들기 망설이는 독자라면, 그래픽노블 『돈키호테』의 이해하기 쉬운 대사를 통해 미리 그 엄청난 모험을 즐겁게 감상할 수 있다. 영국의 만