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[컬러 코디네이션]은 색을 올바르게 이해하고 사용하기 위해 색이 지닌 뜻을 이미지로 체계화하였으며, 130색의 대표색을 사용하여 색상과 톤 시스템의 이미지 배색 방법을 완성하였다. 2000여 개의 기본 이미지 배색을 수록하였으며, 3색 배색의 예, 언어 이미지 스케일, 시장별 사용 빈도, 배색 사진 등을 한눈에 볼 수 있도록 짜임새 있게 구성함으로써 컬러 배색에 대해 쉽게 이해할 수 있도록

소중한 문화유산인 한국의 전통색을 소개하는『한국의 전통색』. 1992년 국립현대미술관이 연구, 발간한 〈한국전통표준색명 및 색상 제2차 시안〉에 수록된 결과물을 바탕으로 전통색 90색을 설명하는 책이다. 90색의 예제 이미지는 한국의 복식과 규장문화, 전통공예 등에서 찾아 구성했으며, 옛 문헌에 수록된 색채에 대한 기록을 발췌하여 한국 전통색의 쓰임새를 이해할 수 있도록 했다

배우의 표출 수단은 자기 자신이다. 배우 자신의 살아있는 모든 마음과 몸이다. 그밖에 무대 화장, 머리, 의상, 머리에 쓰는 것, 발에 신는 것, 손 도구 등의 재료나, 도구라 할 수 있는 자기 이외의 것도 배우의 표출 수단 속에 포함하지 않으면 안 되지만, 그것은 모두 부차적인 역할밖에 하지 못하므로 배우 연기 술 특유의 기본적인 표출 수단으로는 그 살아있는 마음과 몸을 들면 족하다. 아무튼 자기 자신, 살아있는 모든 것, 마음과 몸 등 매우

이 책은 한국 현대 연극 생성기의 주요한 영역인 마당극·연행예술 운동의 미적 형식을 통시적으로 탐구한다. 1970년대 한국 연극계에는 ‘한국적인 것’의 성취를 통해 진정한 연극 ‘예술’에 도달할 수 있다는 인식이 대두되었다. 그리고 이는 여지없이 높은 연극성과 연결되며 해석의 전범이 되어왔다. 그런데 이때 한국적인 것이 전통연희의 양식들을 차용한다는 것을 의미하는지, 설화나 역사적인 소재를 가져온다는 것인지, 예술적 형식만으로 한국적인 것의 영

??정원 속 괴물 The Monster in the Garden??은 경관디자인에 관한 연구서이며, 구체적으로는 16세기 르네상스의 경관디자인(Landscape Design)과 그곳에서 발현한 그로테스크 또는 괴물스러운 것들에 관한 연구서이다. 〈서문〉과 〈결론〉에서 저자는 이를 전기-숭고의 발현으로 보고자 하는 비전을 시사하고 있다. 한편, 이 연구는 복합적인 문제의식의 축을 갖고 출발하였으며, 전술한 내용은 현대 경관디자인(또는 경관건축)의

이 책은 맛집의 중국 음식을 품평하는 글이 아닙니다. 비유를 들자면, 볶음밥에서 나는 불맛을 묘사하는 것이 아니라 그 맛이 이루어지게끔 하는 요소, 즉 볶음밥을 만든 음식점 주방의 강한 화력, 밥알을 모래알처럼 튕겨내며 볶을 수 있는 웍이 가지는 존재의 의미를 살펴보는 책입니다. 불맛이 밴, 씹는 질감이 훌륭한 볶음밥 한그릇을 내놓기 위해서는 강한 화력, 그 화력을 안정적으로 제공하되 화재의 위험을 줄인 도구와 연통이 설치된 주방, 화력을 견뎌

이 책은 한국에서 1980년대에 나타났던, 문학에서 시청각 예술인 연극 또는 영화로의 전환 양상을 매체론과 각색의 역동성의 차원에서 다시 살피며 그 예술/문화사적 의미를 규명하고자 기획되었다. 1980년대는 운동의 시대로 기록된다. 그렇다면 1980년대의 ‘운동’을 직물에 비유하자면 어떠한 색감과 질감을 가진 것으로 상상할 수 있을까. 운동의 흐름에 영향을 받거나 개입했던 이들의 경우 개인의 생애사적 시기와 운동사의 흐름에서 어느 기점과 장소에

코노테이션과 수사학의 마술, 롤랑 바르트와 퍼스의 기호로 오늘날, 미술과 디자인 창작의 영역에서 상상력과 창의성이 사라져 간다고 한다. 교육의 현장에서도 나타나는 현상으로, 벤치마킹이나 카피 등과 같은 작품 차용이 일반화되어 있기도 하다. 이 책에서는 타이포그래피 작품을 제작하는 데 있어서 상상력과 창의성은 기술의 발전이나 정보의 과다와 상관없이 발생하는 정신의 작용이라는 점을 전제로 하였다. 정보가 많아서 상상력과 창의성이 떨어진 것이 아니라

"이럴 땐 이런 음악! 지금 내 마음에 어울리는 클래식 한 곡!" ‘청소년 마음챙김 시리즈’ 《이럴 땐 이런 음악 - 클래식편》은 클래식 음악을 감상하는 즐거움을 넘어, 클래식을 통해 감정을 이해하고 표현하며 창의적 사고를 키울 수 있도록 돕는 책입니다. 정서적·사회적·창의적 음악이라는 세 가지 테마로 구성되었으며, 저자가 엄선한 공연 영상을 QR코드로 직접 듣고 45가지의 창의적 감상 활동을 경험할 수 있습니다. 이 책을 통해 클래식을 어렵게

대중문화란 ‘대중이 주체가 되어 생산하고 소비하는 문화 현상과 그 산물’이라 할 수 있다. 18, 19세기부터 20세기에 걸쳐 세계 각지에서 근대 국민국가가 형성되면서 기존의 신분 사회가 해체되고 대중 사회가 출현했다. 많은 지역에서 비교적 균질적이고 평균적인 교육의 보급과 신문?잡지?라디오와 같은 미디어의 발달로 인해 문화의 대량 소비가 일어나는 것도 20세기의 일이다. 이렇게 되자 대중문화는 종전의 소위 고급문화를 압도하기에 이르렀다. 오늘

우리의 우선적 과제는 한류의 문화예술적 콘텐츠를 구성하고 있는 민족정신과 문화의 뿌리와 토양에 대한 고찰이다. 지속 가능한 한류 산업의 문화적 콘텐츠를 위하여도 과거의 정신과 믿음, 종교와 예술성에 대한 이해가 중요한 덕목이다. 고래로 문화의 뿌리는 신앙과 풍습이며 이데올로기도 흔히 종교적 담론과 예술적 상상력과 결부되어 있었다. 종교와 예술은 숭고한 양심의 자유와 밀접한 관련이 있고 다원적인 상상력이 그 바탕이다. 문화강국을 최종 바람으로 강