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난파(難破) : 김우진 (희곡 문학작품 - 마음 토닥토닥 다스리기) ＜난파 難破＞(3막7장)와 우리 나라 문예사상 최초의 표현주의 희곡으로서 의의가 있을 뿐만 아니라, 신파극만 존재했던 1920년대로서는 대단히 전위적인 실험극이다. --------------------------------- 혼족과 혼밥이 유행하는 시대. '마음챙김'이라는 심리학 용어는 현재를 자각하는 마음의 상태로 우리 마음을 다스리는 연습이 필요합니다. 바쁜 현대인으로 살아

이영녀 (근/현대 희곡.연극 재발견: 김우진 - 100년만에 되살아 난 연극 공연) 숨겨진 명작! 근/현대 희곡.연극 재발견! 2016년, 100년 만에 연극 무대 공연되는 "이영녀 (李永女)" 사의 찬미를 부른 "윤심덕"의 애인 <김우진>의 극작품! 김우진[金祐鎭] (1897-1926) 극작가. 1920년 봄에는 홍해성·고한승·조춘광 등과 함께 최초의 근대극 단체이며 학생극 단체였던 '극예술협회(劇藝術協會)'를 조직했고 이듬해에는 '동우회 순

＜시사만인보＞는 ‘실명 비판’을 원칙으로 우리 사회의 ‘성역과 금기’에 도전했던 저널룩 『인물과 사상』(1997~2005)을 인물별로 재구성한 E-BOOK 시리즈입니다.

＜시사만인보＞는 ‘실명 비판’을 원칙으로 우리 사회의 ‘성역과 금기’에 도전했던 저널룩 『인물과 사상』(1997~2005)을 인물별로 재구성한 E-BOOK 시리즈입니다.

전통적인 항구는 어선이 쉴 새 없이 드나들고 수산물 공판장이 있기 마련이다. 그러나 한국 항구도시의 경관은 지난 몇십 년 사이에 크게 변화하였다. 이는 멀리 근대적인 식민지를 건설하려는 일제의 항구도시 활용 양상과 해방 이후 중공업 발전 전략을 표나게 내세운 대한민국의 산업 발전 계획과 맞물려 있다. 부산과 인천, 목포가 대표적이며 북한의 원산과 나진 등도 그러하다. 그중에서도 식민지 시기부터 해방 이후까지 근대 항구도시의 경관 변화와 그 문화

처음 그림책을 만난 순간은 너무 어려서 기억나지 않지만, 성인이 되어 다시 그림책을 만난 순간은 생생하게 기억한다. 미술대학 졸업을 앞두고 학교 과 사무실을 통해 소개받은 일, 아르바이트를 잠깐 해야지 생각하고 찾은 곳은 출판사였다. 내가 맡은 일은 그림책 삽화를 그리는 일이었고 편집자는 참고할 만한 몇 권의 그림책을 보여주었다. 그렇게 존 버닝햄, 앤서니 브라운, 이수지, 백희나 작가를 만났다. 그들처럼 멋진 그림책 작가가 되고 싶었지만 잘

방시혁과 민희진의 시빌대전을 외교안보 전문가의 시각으로 분석합니다. 이번 사태는 변화하는 국제질서의 흐름에 발맞춰 두 가지 쟁점이 숨겨져 있습니다. ① 기승전 ‘빅테크’. K-pop이 엔터에서 테크 산업으로 체질 전환을 꾀합니다. ② 한국 경제가 세 개의 시장, 글로벌기업-대기업-중소기업으로 분리됐습니다. 방시혁-민희진이라고 하니 지겨운 분들도 있을 테고, 시비를 조목조목 가려주길 바랄 수도 있을 텐데요. 이 글은 누가 옳고 그른지는 다루지 않

영국 ‘파이낸셜타임스’는 2024년 5월 5일, ‘K팝 가부장제와 싸우는 스타 프로듀서'라는 제목의 기사에서 민희진 어도어 대표의 기자회견 발언을 소개했다. 그러면서 한국 여성이 하이브와 민희진 대표와의 갈등을 ‘가부장적인 직장과 싸우는 젊은 여성'이라는 구도로 받아들이고 있다고 보도했다. 하이브와 어도어의 갈등이 한국을 넘어 세계의 주목을 받고 있다. 각자의 자리에서 감정에 이입해 내놓는 감상도 끊이지 않고 있다. 그런데 '업계' 내부에서는

이야기와 사람에 매혹된 대중문화 전문가 최지은 기자가 살펴본 9편의 여성 만화. 인스타그램에서 인기를 얻은 웹툰 '요정 이야기'부터 불교 미술 전문가의 작화력이 돋보이는 '극락왕생'까지 9편의 만화를 깊이 읽는다. 여성 작가와 캐릭터, 그리고 세상을 흔든 사건 속 여성의 목소리를 만날 수 있다.

*저본: 『新編 近代美人伝(상)』(岩波文庫)(明治美人伝) 과일 모습의 얼굴이 도쿠가와 시기부터 미인의 전형이 되었음은 물론이다. 그런 점에서 명치기(明治期)는 미인의 전형을 깨뜨리고 혁명을 이루어냈다고는 할 수 없다. 그리고 과일형 얼굴은 상류 귀인의 모습이기도 하다. 그런 점에서 명치 미인은 전통적이며 역시 인습에 사로잡혀 있었다고도 할 수 있다. 미인형에도 각각 당연히 법칙이 있었다. 하지만 도쿠가와 300년의 시대에도 미인이 반드시 같은

중세의 건축 스타일을 뜻하는 ‘교회 건축’이라는 용어는 지식이 증가함에 따라 오래전부터 사용되지 않게 되었다. 우리는 당시에 주택cottage부터 대성당에 이르기까지 모든 건물이 같은 스타일로 지어지고 같은 종류의 장식이 사용되었다는 것을 알고 있다. 간소한 건물과 호화로운 건물 사이의 차이는 단지 크기와 때때로 재료의 차이였을 뿐이다. 이러한 종류의 아름다움이 우리 도시에 다시 생기지 않는다면 진정한 건축 미술의 학파는 탄생하지 않을 것이다.