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＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. ‘전진호’라는 배를 공간 삼아 조선족 밀항 사건을 다룬 작품으로, 천승세 작 ＜만선＞의 계보를 잇는 해양 사실주의 희곡이다. ‘전진호’ 선장 강성진은 공미리(학꽁치) 잡이가 시원치 않자 큰돈을 받기로 하고 조선족 밀항을 돕는데, 해경과 태풍을 피하려던 과정에서 어창에 숨어 있던 조선족이

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 도법 스님의 세속적 번뇌와 깨달음 과정을 극화한 불교극이다. 전직 미대 교수이자 조각가였던 도법은 법을 구하기 위한 수행에만 전념해 오던 중 3년 시한으로 봉국사 불상 제작을 의뢰받는다. 도법은 마지막 힘을 다해 불상을 만들겠다고 다짐하지만 불상을 제작하는 일은 쉽게 진척되지 않는다.

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 시각장애인에게 낭독 봉사를 하는 명인을 중심으로 성, 가족, 종교의 의미를 탐색한 작품이다. 시각장애인을 위해 낭독 봉사를 하던 명인은 현수를 위한 낭독자로 고용된다. 현수는 명인이 수녀가 된 누이 현진의 친구라는 사실을 알고 그녀를 고용하지만 그 사실을 숨긴 채 자신이 원하는 책이나

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 3막 4장으로 구성된 사실주의 희곡이다. 광복 직후인 1947년 서울 성북동 방공호를 배경으로 도시 빈민들의 삶을 그렸다. 털보 영감은 복덕방을 운영하며 어느 정도 돈을 벌었지만 시치미를 뗀 채, 땅굴 생활에서 벗어나려면 아들 거북이를 미군 부대로 보내야 한다고 성화다. 깡통의 후처 옥

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 1991년에 공연된 ＜격정만리＞는 ＜불감증＞, ＜점아 점아 콩점아＞, ＜아버지의 해방 일기＞ 등을 통해 극단 아리랑이 추구해 왔던 분단의 상처와 그 모순 극복을 위한 예술적 작업을 한층 심화한 작품이다. ＜격정만리＞는 1920년대 말부터 1950년대 초까지 우리 연극사에서 격정에 찬 연

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 월북 작가 송영의 대표 희곡 두 편을 엮었다. ＜황금산(黃金山)＞은 2막 희곡으로 1936년 11월 ≪조선문학≫에 발표되었다. 조직적인 계급 운동을 지향했던 카프(KAPF, 조선프롤레타리아예술동맹)가 해산한 뒤 발표된 것으로 작가가 이전에 발표한 작품에 비해 계급적인 인식이 뒤로 물러나

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 아파트 405호에 사는 미스터리한 여성에 대한 의문을 추리극 형식으로 구성했다. 이와 함께 순행과 역행이 뒤엉킨 시간 구성과 한 무대를 각기 다른 아파트로 사용하는 무대 연출로 색다른 형식 실험을 시도했다. 극은 두 가지 이야기가 교차로 진행된다. 한 이야기는 무대가 장미촌 아파트 20

＜지만지한국희곡선집＞은 개화기 이후부터 현대까지 문학사와 공연사에 길이 남을 작품을 선정했습니다. 희곡 연구와 창작을 돕고 공연에 활기를 불어넣기를 기대합니다. 택시 기사와 한 소녀를 통해 비인간화한 도시의 가치 도착을 그린 작품이다. 현실을 ‘준 전쟁’ 상황으로 처리한 이 극은 전체적으로 어두운 분위기에서 속도감 있게 전개되는 것이 특징이다. ＜TAXI, TAXI＞는 등장인물 독백, 사건 교차, 현재와 과거의 중복, 어긋난 시점 등 도시와 전

어둠 속에 불빛이 비친다. 사운드가 들린다. 타이틀 크레디트가 올라간다. 수많은 눈들이 스크린을 향한다. 2시간 내내 영상이 움직이는 화면만을 응시한 채 기다린다. 그러다 어느 순간 그 수많은 눈들이 숨소리를 멈추고, 팝콘을 집던 손을 멈춘다. 그 순간이 도래한 것이다. 바로 그때 우리는 짜릿한 흥분을 느낀다. 흔히 일컫는 ‘좋은 영화’에는 한 번 이상 이런 순간이 존재한다. 바로 영화적 순간이다. 영화적 순간의 존재 유무는 소통성, 동시대성과

타이포그래피는 일종의 시각적인 말 걸기다. 인쇄광고에서 타이포그래피의 역할은 소비자에게 효과적인 말 걸기가 가능하게 하는 것이다. 특히 활자가 주요 전달 수단인 인쇄광고의 매체 특성상 타이포그래피의 영역은 매우 넓다. 먼저 인쇄광고의 역사와 매체 특성, 제작 및 표현 특성을 살펴봄으로써 인쇄광고를 기본적으로 이해하게 했다. 타이포그래피의 일반적 역할과 표현 방식과 인쇄광고에서 카피의 구성과 타이포그래피의 구조가 어떤 상관성을 갖는지도 알아보았다

영화라는 매체가 관객을 대상으로 한 커뮤니케이션 과정을 실현하는 것처럼, 영화 제작 기획서도 가장 중요한 목적은 원활한 커뮤니케이션에 있다. 영화 제작을 권하기 위해 제작자나 투자자에게 보여 주는 기획서는 쓰는 사람과 읽는 사람 사이에 효과적인 소통이 일어나지 않는다면 그야말로 무용지물이다. 기획서 쓰기는 영화 산업에서 일어나는 다양한 커뮤니케이션 과정의 한 형식이지만 영화를 존재하게 하는 첫 단계 작업이라고 할 수도 있다. 다른 산업에서 사용