전체

이 책은 저자가 2009년부터 2010년까지 재즈 전문 월간지 《재즈피플》에 연재한 칼럼을 기본에 두었다. 동시에 《재즈문화사》(2009 문화체육관광부 우수교양도서)를 쓰면서 정리해두었지만 문맥상 덜어내야 했던 글과 다른 곳에 기고한 칼럼도 함께 묶었다. 따라서 뚜렷한 하나의 흐름을 지닌 내용은 아니다. 주제별로 간략하게 짚어낸 내용이 주를 이루기에 인상적인 사진의 장면을 감상하듯 간결하게 정보를 알고자 하는 독자에게 알맞다. 그러면서 재즈에

〈세상의 모든 화가〉 시리즈는 스마트폰이나 스마트패드를 이용해 화가의 작품과 생애를 간결하고 알차게 볼 수 있는 짧은 정보서로 기획하였다. 종이책에서는 본문과 그림을 수월하게 상호 연결하기 어렵지만, 전자책에서는 링크를 걸어 두 권의 책 콘셉트를 가지고도 무리 없이 책 속의 책을 구성할 수 있었다. 전자책 속에 두 권의 책이 있는 셈이다. 따라서 〈세상의 모든 화가〉 시리즈는 한 번의 구매로 화가의 생애를 읽고, e-Gallery 화보집으로 명

『영화 속 나, 너, 우리』는 한국알트루사의 심리상담 계간지 『니』의 ‘영화 속의 니’에 쓴 글을 묶은 책이다. 2005년 겨울 창간호부터 2016년 가을까지 사랑, 공동체, 독신, 갈등, 짐작, 질투, 폭력, 믿음, 가난, 우울증, 불륜, 자살 등의 주제에 맞는 영화를 찾아 소개했는데, 이번에 보충하고 다듬어 책으로 엮으면서 ‘나’를 찾고, ‘너’를 만나, ‘우리’ 함께 주어진 삶을 아름답게 살아내자는 메시지를 전하고 있다. 모든 관계의 출발

청소년을 위한 명화 그리고 세상 이야기 방구석에서 읽는 수상한 미술 이야기 미술작품은 색채와 형태 등의 형식뿐만 아니라 작가의 세계관이나 내면세계 등 수많은 요소들이 서로 얽히고설켜 있는 종합예술이다. 따라서 미술작품을 탐색하는 과정은 이미 인문학적 성찰과 다르지 않다. 여기에 미술작품을 통해 사회변화를 탐구하고 고민한다면 더욱더 의미 있는 배움의 과정이 될 것이다. 이에 이 책은 미술작품 속에 투영된 현대사회의 일그러진 단면과 모순들을 발견하

지금 듣는 음악, 입어도 보셨나요? 뮤직 티셔츠(밴드의 로고나 앨범 커버, 공연 기념 이미지 등이 프린트된 티셔츠) 수백 장을 모아 온 음악 애호가가 옷장을 열었다. 라디오헤드, U2, 펫 샵 보이스, 노라 존스, 데이비드 보위, 지미 헨드릭스, 마빈 게이. 나만 몰랐던 그 음악, 한 번쯤 가보고 싶었던 그 공연, 영화보다 더 영화 같은 삶을 산 아티스트들의 흥미로운 이야기가 쏟아져 나온다. 이 책은 언제까지나 팝 키드로 살고 싶은 저자가 그동

한국의 목인 전자도록을 제작하면서 목인(木人)이란 목우(木偶), 목상(木像), 목우인(木偶人)으로도 불리 우며 사람의 형상을 나무로 조각한 것을 통칭한다. 목인은 선조들이 종교 및 주술 그리고 의례에 사용하기 위해 만들어진 것으로 여러 기능과 역할을 지니고 있다. 종류와 쓰임은 다음과 같이 설명할 수 있는데 돌아가신 분을 저승으로 모시는 역할의 상여 장식용 목조각, 무덤에 부장용으로 쓰였던 목용, 동자상 등 불교 목조각상, 마을의 수호신 역항을

일본에 전래된 조선카페트 전자도록을 제작하면서 조선철(朝鮮綴)이란 거친 짐승의 털을 씨실로 사용하여 문양을 짜 맞춘 묵직한 직물을 뜻하며, 염직을 하고 세세한 부분은 먹 또는 안료로 선이나 그림을 그린 카페트 혹은 벽걸이를 총칭한다. 조선철은 일본 기온 마쯔리 지역에 전해져서 그곳에서 붙여진 이름이다. 조선철은 16세기경부터 일본에 수출되기도 하고, 조선통신사를 통해 일본에 전해졌으며, 교토 기온 마쯔리 축제의 수레장식에 사용되었고, 가정에서

책 세상을 향해 띄우는 가장 다정한 답장 요조(뮤지션, 작가) · 박산호(소설가) 강력 추천! 콘텐츠가 넘쳐나고 즐기는 방법도 날로 다양해지는 요즘, 2020년대를 살아가는 우리에게 ‘책’은 무엇일까? 오랫동안 책을 만들어온 북 디자이너 정지현은 이 같은 질문을 품고 7개국 13개 도시로 향했다. 암스테르담의 중고 서점 거리로, 베를린의 국립도서관으로, 뮌헨과 함부르크, 라이덴의 고서점으로, 오페라극장을 개조한 부에노스아이레스의 서점으로, 도쿄

여자 없는 남자들의 문학이 그리는 빈곤한 세계 남류문학, 관습과 권위를 깨고 거울 앞에 서다! 무라카미 하루키, 미시마 유키오, 다니자키 준이치로, 시마오 도시오… 일본 문학을 대표해온 남성 작가들을 ‘페미니즘 비평’이라는 거울 앞에 세운다면 어떤 모습이 비칠까. 일본을 대표하는 페미니스트이자 젠더 연구의 개척자 우에노 지즈코와 여성의 주체성을 탐구한 소설가 도미오카 다에코, 가부장제와 여성 억압의 메커니즘을 날카롭게 비판한 심리학자 오구라 지

뮤지션 유키카 추천 ★ 《생강빵과 진저브레드》를 잇는 아밀의 두 번째 에세이 “사랑이란 참 위험하네요. 그러면 우리, 사랑을 하지 말아야 할까요?” 모두가 사랑을 잊은 듯한 오늘, 사랑을 하고 사랑 이야기를 한다는 것은 우리에게 어떤 의미일까? ‘이 풍진 세상’을 살아가는 우리에게 사랑이라는 주제가 유효하긴 한 것일까? 《생강빵과 진저브레드》로 널리 사랑받은 아밀(김지현)이 두 번째 에세이 《사랑, 편지》로 다시 독자를 찾는다. 소설가이자 에세

역사학자이자 음악 비평가인 제러미 아이클러가 쓴 《애도하는 음악Time’s Echo》의 중심에는 네 명의 음악가가 있다. 음악으로 역사를 증언한 쇼스타코비치, 쇤베르크, 슈트라우스, 브리튼이다. 그들은 서로 다른 시대와 언어를 살았지만, 공통의 질문을 품었다. “예술은 인간의 비극을 말할 수 있는가?” 이 책은 바로 그 질문에 대한 네 개의 대답이다. 쇼스타코비치는 침묵으로, 쇤베르크는 불협화음으로, 슈트라우스는 고전의 잔향으로, 브리튼은 화해