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네가 나에게 말을 걸지 않는다고 불평하지 않을 거야. 놀래? 놀래? 내가 먼저 말을 걸 거야. 놀래? 놀래? 혹시라도 네가 나에게 말을 걸어온다면 나는 망설이지 않고 대답할 거야. 응, 놀래. 놀래. 책을 읽고 시를 쓰는 일은 마치 놀이처럼 즐겁고 행복한 일이야. 나는 언제나 놀이를 만나기 위해 길을 나서지. 친구들아 공부도 놀이처럼 해 보면 어떨까? 학교에 놀러 가자! 미술학원에 놀러 가자! 영어학원에 놀러 가자! …… 우리는 깔깔거리며 이런

박원희 시인은 12년 만에 두 번째 시집 『아버지의 귀』를 들고 나왔다. 12년은 긴 시간이다. 그래서 시인의 주변을 걷고 있는 사람들은 “언제/시집 나오냐”고 재촉했는지 모른다. 그는 그럴 때마다, 덤덤하게 “시가 덜 영글어/먹기가 뭣합니다”라고 얼버무렸다. 그는 자신이 쓴 시를 바라보며 “상술이 시가 될 수 있는지” 의심한다. “시가 바람이 나서 이렇게 소설처럼 말해도 되는 건지” 걱정한다. 독자들은 이러한 시인의 발언들과 마주할 때 그의

전병호 시인의 시세계에서 ‘무심천’은 작품의 토대이자 궁극적으로 지향하는 이상향이다. 시인의 정체성을 확립하고 사회적 존재로서 추구하는 삶의 가치를 실현하는 장소인 것이다. (중략) 시인이 무심천에 동화하는 것은 실존의식으로 볼 수 있다. 자신이 태어나고 자란 고향에서 바람직한 삶의 가치를 인식하고 추구하는 것이다. 따라서 적극적이고 능동적인 세계 인식에 의해 무심천은 단순한 공간(space)에서 친밀한 장소(place)로 전환된다. “공간은

(전략) 대부분의 서정시가 그렇듯, 임미리의 시에 나타난 감각은 불화(不和)에 바탕을 두고 있다. 불화란 나와 나, 나와 세계 사이의 간극에서 비롯한다. 이런 간극은 나와 세계를 냉철하게 바라보는 자세 그리고 반성적 사유가 작동하는 위치에 설 때 선명해진다. ?유리창?에서 보듯, 자신을 응시하는 또 다른 자아와 마주한 상황이 그렇고 그런 자아를 찾아나서는 과정에서 겪는 갈등 역시 마찬가지다. 의미 있는 것은 “너를 벗어나서는 아무것도 할 수 없

이인호 시인의 시는 모순된 현실에 주어진 삶의 딜레마를 끝없이 변주해감으로써 현실을 새롭게 마주하고 또 극복해나갈 길을 찾는다. 그의 시에는 밤을 하얗게 밝히는 감상적인 그리움도, 초월적인 구원의 세계에 대한 관심도 보이지 않는다. 가까운 현실에 무지하면서 불가해한 세계에 빠지는 나태를 경계한다. 그러면서도 명멸하는 눈앞의 현상이 아니라, 삶이 지나가고 남긴 희미한 흔적들을 따듯한 시선으로 응시하고 대화를 시도한다. 그가 삶의 실체를 찾아가는

성환희의 『내가 읽고 싶은 너라는 책』은 청소년 문학이 지닌 한계와 가능성을 여실히 고민하는 시집이라 할 수 있다. 총 4부의 구성과 60여 편의 시편에서, 청소년의 고민과 사랑 그리고 좌충우돌하는 청소년 화자의 목소리를 담아내고 있다. 성환희 시인의 시편들은 청소년을 교화의 대상이나 미성숙한 존재가 아닌 자율적 주체로 인식하고 이를 조명한다는 점에서 청소년 문학의 가능성을 열고 있다. 청소년의 주체적 목소리에 방점을 찍고, 청소년 시의 한계를

첫 동시집 『송아지는 힘이 세다』에 실린 시들은 엄마와 함께한 어린시절의 이야기입니다. 봄바람이 보낸 편지에 꽃들을 우표처럼 붙여 보냈다는 이야기도 엄마의 이야기입니다. 누렁소와 눈을 마주하며 송아지를 쑥 낳으라고 힘을 보태 주던 어린 마음과 툇마루에 앉아 봄 햇살 따라 찾아온 제비들을 바라본 일은 아직도 생생합니다. 쉬지 않고 먹이를 물어 나르는 어미 제비. 잘 받아먹고 궁둥이를 돌려 똥을 누면 그걸 받아먹는 어미. 새끼들 몸집이 커져서 집이

그의 시선을 따라가다 보면 가슴이 먹먹해진다. 그의 시선은 늘 낮고 외롭고 슬픈 것들을 향하기 때문이다. 그의 순정한 마음결은 또 우리를 무너지게 한다. 오리의 물갈퀴 질로 호수가 와지직 갈라지며 비명을 지르고 있다거나 새벽에 내린 눈을 쉬이 밟지 못하겠다는 시인의 마음 앞에서 어찌 우리가 무너지지 않을 수 있다는 말인가. ―오봉옥(시인, 서울디지털대 교수) 삶과 풍경을 대하는 권지영 시인의 눈 속에는 사랑의 문장이 흘러넘친다. 그녀에게 ‘그늘

자신만의 작품 세계를 구축해온 저자는 이번 시집을 통해 그간의 창작물을 선보인다. 개인의 삶 속에서 건져올린 시어에는 시인 한 사람에 그치지 않고, 타인과 사회를 아우르는 메시지를 품고 있다. 때론 감성적으로, 때론 날카롭게 누군가에게는 그저 스처지나가는 잔상을 작품 속에 녹여냈다.

음악과 문학이었던 시조가 다른 길을 걸어온 지 100여 년이나 되었다. 그로 인해 지금의 시조는 문학적인, 특히 창작적인 측면에서 정체성이 많이도 훼손되었다. ??한국현대시조론??에서는 현대시조의 정체성의 문제를 제기하고 현대시조가 시조의 정체성에서 얼마나 멀어져 있는가를 점검해보고자 하는 데에 연구의 목적을 두고 있다. 저자는 시조의 정체성에 대해 집중적으로 생각할 뿐만 아니라 인문학도 시대의 흐름에 따라 달라져감에 따라 현대시조의 영역 또한

■ 책 속으로 이 시에서 늙어서 경계할 일이라고 읊은 대목 중에 지금의 노인들도 가장 경계해야 할 일은 셋째 “이것저것 얘기를 길게 하게 된다”는 것이라 생각한다. 노인들 중에는 사석에서나 공석에서나 말을 하기 시작하면 그칠 줄 모르고 홀로 길게 발언을 하는 경우가 있다. 나 자신도 늙어 가면서 쓸데없는 말을 길게 하는 경우가 많아졌다고 생각된다. 생각이 제대로 돌지 않기 때문에 결국은 자기 생각을 제대로 정리하지 못하여 쓸데없는 말이 많아지는