전체

모드는 변형 또는 수정을 뜻하는 모디피케이션의 약자로 디지털게임에서 플레이어가 스스로 게임의 요소들을 변형해 플레이하는 것을 말한다. 게임 안의 아이템을 변형, 추가하는 행위부터 기존 게임을 바탕으로 완전히 새로운 게임을 만드는 행위까지 넓은 스펙트럼을 가진 게임 문화다. 지금까지 디지털 게임이 하나의 미디어로서 보드게임 같은 오프라인 게임과 영화 장르를 모방하면서 발전해 왔다면, 모드는 어느 정도 성숙기에 이른 디지털 게임이 매체적 가능성을

사회과학 연구자를 위한 통계 책은 많다. 그러나 보통 통계 분석법만을 설명하고 있을 뿐, 분석 결과를 이용해서 실제로 어떻게 논문을 쓰는지 구체적으로 설명해 주는 책은 찾아보기 어렵다. 이 책의 목적은 통계 분석 방법을 소개하는 것뿐만 아니라, 분석 결과물을 논문의 일부로 만들어가는 방법을 알려주는 것이다. 통계 패키지 프로그램의 결과물을 논문에 표나 그림으로 제시하고 텍스트화하는 방법을 자세히 설명하고, 잠재평균분석, 잠재성장모형, 자기회귀교

오픈소스 소프트웨어를 탄생시킨 철학과 정의에서 출발해 오픈소스 라이선스의 개념을 소개하고 이해를 돕는다. 대표 오픈소스 라이선스의 요약 해설, 오픈소스를 보호하는 법적 장치인 저작권, 라이선스, 특허권 등의 법리, 바람직한 오픈소스 컴플라이언스 정책과 절차, 오픈소스 권리자의 권리 실행의 유형과 쟁점, 대표 분쟁 사례, 인수합병에서 오픈소스 실사의 절차와 내용, 컴플라이언스를 위한 국제단체의 활동을 다루었다. 이를 통해 향후 한국 기업들이 라이

사회과학 연구자의 입장에서 R를 이용해 어떻게 보기좋고 이해하기 좋은 그래프를 그릴 수 있으며, 자신이 원하는 대로 프로그래밍을 할 수 있는지 소개했다. 프로그래밍 명령어 텍스트와 함께 그 결과를 텍스트로 보여 주어 이해도를 높였다. 그리고 저자의 의도를 효율적으로 전달하기 위해 그래픽 요소의 색을 보여 주는 원색 도판을 활용하였다. 책의 예제를 차근차근 따라하다 보면 어느새 R프로그램의 응용 방법을 탄탄하게 다질 수 있을 것이다.

이 책은 게임의 역사를 다룬다. 기존의 게임사가 기술과 산업 영역에 집중되어 있었다면 이 책은 대중오락이라는 특정한 놀이 형식으로서 발전해 온 게임의 과거를 되짚는다. 오늘날 가장 대중적인 오락 가운데 하나로 성장한 게임의 기원은 19세기 후반부터 발달하는 동전투입식 오락 기계에서 찾을 수 있으며 전자화를 거쳐 비디오게임 시대에 이르기까지 고유한 속성을 형성해 왔다. 그 속성들은 당대 사회 문화 경제적 맥락들과 긴밀하게 상호작용하면서 변화해 왔

음향효과의 현장 실무에 관해 체계적으로 정리해 놓은 책은 거의 찾아볼 수 없다. 그동안 방송 실무자들은 선임자에게 전수받은 기본 지식을 토대로 스스로 노하우를 개발해 개별적으로 현장에서 활용해 왔기 때문이다. 그러다 보니 오히려 변질, 훼손, 기형화되는 현상도 빚어졌다. 멀티미디어 시대를 맞아 음향효과는 다양한 매체와 장르로 영역을 확대하고 있으며, 일상의 실용적 용도로도 역할하고 있다. 음향효과에 대한 기본 지식과 노하우의 체계화는 더 이상

이 책은 인디 게임에 관해 국내 최초의 것이다. 인디 게임은 퍼블리셔나 투자사 도움 없이 만들어진다. 누구의 간섭도 받지 않을 수 있어 자유롭고, 독립적이며, 창의적이다. 개발 과정은 외롭고 힘들며 가난하지만, 성공의 열매는 달다. 《마인크래프트》가 거둔 엄청난 성공 외에도 인디 게임계에는 주목해야 할 작품이 무수히 많다. 최근 인디 게임은 스팀, 구글플레이, 애플스토어를 비롯한 글로벌 오픈 마켓의 호의적인 후원 아래 점차 그 영향력을 넓혀 가

게임은 놀이와 오락을 목적으로 하지만 실제 현실에서는 다양한 정치, 경제, 산업 등의 이해관계가 대립하고 있다. 미디어의 역사적 맥락에서 학습한 바 있지만, 새로운 미디어가 전통 미디어로부터 배척받았던 것처럼 게임도 같은 역사를 되풀이하고 있다. 게임은 많은 예술적 요소의 집합물이다. 그렇기 때문에 종합예술의 지위를 갖는다. 이 책은 중독, 표현물, 등급분류, 아이디어의 보호, 사행성 게임물이나 게임 셧다운제 같은 다양한 이슈를 논하며, 이해관

게이미피케이션은 이미 시작된 미래다. 게임의 힘이 다양한 분야를 향해 확장함으로써 일상 세계에서 책임과 의무에 얽매인 현실적 인간은 활기 넘치는 놀이 세계에 속한 적극적이며 능동적인 플레이어로 변화한다. 게이미피케이션은 비게임 분야를 게임으로, 사용자를 플레이어로 전환시키는 의도된 디자인이며 디자이너와 플레이어가 함께 만드는 결과물이다. 게임의 힘을 활용하기 위한 지름길은 아직 검증되지 않았다. 따라서 현재는 보다 넓고 본질적인 문제에 대한 이

최근에 각광받고 있는 실감 미디어란 관객의 몰입감을 극대화하기 위해 시각정보의 양을 늘리거나 오감정보를 부가하여 제공하는 매체를 통칭한다. 3D 입체영상은 풍부한 미학적 가능성을 지닌 실감 미디어의 하나로서, 앞으로 창의적인 미디어 아티스트들이 다양한 실험을 하는 데 훌륭한 도구가 될 것이다. 기존 영상보다 정보가 배 이상으로 많이 담기는 3D 입체영상은 그만큼 고민해야 할 요소도 많으며, 알아야 할 정보 또한 많다. 의미, 역사, 기술, 미학

공학자들은 대개 눈에 보이는 무언가를 개발하고 싶어 하는 반면 인문학자들은 보이지 않는 인간의 정신과 행동을 이해하려고 한다. HCI의 과제는 이 둘 사이의 거리를 좁히는 데 있다. 즉, HCI는 인간과 컴퓨터의 어울림이요, 인간과 컴퓨터가 만나는 접점에서 일어나는 상호작용을 더욱 인간 중심적으로 자연스럽고 풍부하게 하려는 연구 분야다. 특히 ‘인간의 과학’이라 표현할 수 있는 인터랙션 사이언스는 두뇌, 마음, 컴퓨터와 기타 기술 간 정보들을