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익숙한 이미지 속에 감추어진 수많은 이야기를 향해 떠나는 시간 레오나르도 다빈치의 <모나리자>, 요하네스 베르메르의 <진주 귀걸이를 한 소녀>, 빈센트 반 고흐의 <해바라기 열다섯 송이>, 구스타프 클림트의 <황금 옷을 입은 여인>……. 이 작품들의 공통점은 사람들이 흔히 ‘명화’라고 부르는 그림이라는 것이다. 그렇다면 수많은 예술품 중에서도 이 작품들은 어떻게 ‘명화’라 불리게 되었을까? 이 질문에 답할 수 있는 사람은 그리 많지 않다. 작품

혐오의 시대, 그 시작과 끝을 생각하다 “참혹한 혐오의 역사를 만든 것이 우리 인류였다면 끊임없이 성찰하고 극복해가는 것도 결국 우리의 몫이다.” 혐오 극복을 위한 바른 이해의 시작 마녀사냥이나 홀로코스트와 같은 비극적 사건을 접할 때면 어떻게 인간이 인간에게 그토록 잔혹할 수 있을까 하는 충격과 슬픔이 함께 밀려온다. 안타깝게도 그러한 어둠은 지금도 다른 양상으로 곳곳에 도사리고 있다. 장기화된 팬데믹의 위협 아래 전 세계적으로 격화되는 인종

『21세기 자본론』을 이해하기 위해 반드시 읽어야 할 젊은 석학 토마 피케티 이론의 원천! 불평등, 이것은 결국 몇몇 손들 안에서 움직여온 자본 집중의 결과일까? 자본의 과세와 재분배는 과연 이 불평등을 종식시킬 수 있는가? 임금불평등은 각기 다른 유형의 노동에 대한 수요와 공급 게임을 대략적으로 반영하고 있는가? 불평등은 주로 가족 차원에서 대물림되는 것인가? 교육비의 증가는 기회의 불평등을 결정적으로 줄여줄 수 있는가? 고소득자들에 대한 과

박인환의 ‘목마와 숙녀’는 작가가 살아온 시대적 상황을 배경으로 하고 있다. 모진 일제강점기를 지나 해방이 찾아왔지만 기다리던 있는 것은 더 끔찍한 동족 간의 살육전인 6. 25였다. 이런 절망과 허무 속에 시인이 찾고자 했던 것은 ‘목마와 숙녀’라는 비논리적인 신화적 세계라 할 수 있다. ‘목마와 숙녀’에서 시인이 구하고자 하는 것은 별과 사랑, 문학, 행복한 삶과 같은 다의성을 지닌 은유의 대상이다. 그러나 ‘목마와 숙녀’는 닿을 수 없는

박용철의 대표시 ‘떠나가는 배’에서 “나 두 야 간다/나의 이 젊은 나이를/ 눈물로야 보낼거냐/ 나 두 야 간다”는 정박지를 찾아가는 ‘배’에다 인생을 비유한 작품이라 할 수 있다. 불안과 젊은 날의 고뇌만 가득한 이곳에서 또 다른 정박지를 향해 떠나고자 하는 주인공의 현실과 이상의 내적 갈등을 그렸다고 할 수 있다. 미래는 불확실하고 그렇다고 현실을 감내할 수 없는 상황도 아니다. 떠나고자 하나 이러저러한 것들이 맘에 걸린다. 특별히 목적지가

김영랑의 대표작인 ‘모란이 피기까지는’은 모란을 대상으로 기다림과 절망 또 다른 기대가 시적 순환구조를 이룬다. 절정과 완성의 순간은 바로 추락과 상실의 순간이다. 시인은 이를 통해 우리의 삶은 찬란한 봄에 대한 기다림이지만, 이내 시들어 떨어지는 죽음과 같은 것이다. 기대나 희망은 슬픔으로 어둠과 빛은 결국 하나이며 인간의 삶과 죽음은 숙명이라는 것을 인식하고 이를 긍정했다고 할 수 있다. 그의 많은 시는 외로움과 비애와 방황을 그린다. 이는

정지용의 향수 작가는 우리 시어를 갈고 다듬는 데 큰 역할을 보여준 작가이며 현대시의 선구자로 간주할 수 있다. 그의 작품은 문학사적으로 기념비적인 역량을 보여주었다. 감정 노출을 지극히 억제하고 절제된 언어를 통해 대상을 묘사하는 이미지즘 시 세계를 구축하여 모더니즘 문학의 선도적 역할을 하였다. 그의 대표작으로 볼 수 있는 ‘향수’는 고향의 그리움을 하나의 극으로 구성하고 있다. 추억 속의 고향과 아버지에 대한 그리움, 유년기의 추억, 아내

일제 강점기라는 가혹한 현실 속에서도 노래의 씨를 뿌리고 그 씨앗은 자유와 생명으로 꽃피우기를 기대하였다. 조국의 위기에 처해 있고 민족은 억압 속에 시달리고 있지만, 그는 이 상황에 짓눌려 있지 않겠다는 결연한 의지와 신념을 표현하였다. 노래의 씨를 뿌리고 백마 타고 오는 초인은 그 열매를 거둘 것으로 조국의 광복을 기대하였다. 그는 젊은 투사로 민족독립이라는 밝은 미래를 제시하는 역사의식을 보여준다.

‘진달래꽃’은 김소월이 생전에 발표한 유일한 시집으로 우리 국민이 가장 널리 사랑하고 아끼는 국민시인이라 평가한다. 시는 떠나는 님에 대한 사랑과 이별의 정서를 절제된 감정으로 노래하고 있다. 그의 사랑은 누구도 흉내 낼 수 없는 사랑이었고 우리 정서의 표현법이었다. 이런 방식의 이별은 ‘못 잊어’, ‘예전엔 미처 몰랐어요’, ‘자나 깨나 앉으나 서나’, ‘님의 노래’, ‘먼 후일’, ‘초혼’, ‘왕십리’, ‘산유화’, ‘엄마야 누나야’ 등으로

“한국의 제비꽃”에는 우리 땅에 자라는 제비꽃 50여 종에 교잡종 개체변이 등 75종류의 사진을 싣고 있습니다. 길거리나 들에서 만나는 제비꽃을 보고 이름이나 이미지를 확인하면 단 한 번의 클릭으로 본문을 찾아갈 수 있습니다. 유사한 정도에 따라 배열된 꽃의 사진과 이름은 종을 식별하고 이해하는 데 있어 전자책의 기능을 최대한 발휘합니다. 종류에 따라 꽃이 피는 시기와 자생하는 지역, 해발 고도 등 생태 특성을 설명하고 이웃 나라인 일본과 중국

'이게 무슨 꽃이에요-여름편' 우리땅에 자라는 여름 꽃 140여 종을 식별하고 꽃과 함께 피는 신화와 전설, 민속, 역사, 생태, 꽃말, 문학, 대중가요 등을 통한 사색과 스토리텔링을 담고 있습니다. 이 책은 한국출판문화진흥원이 주관하는 '2013년 대한민국 우수 전자책'에 선정되어 장려상을 수상하였습니다.