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〈옥토룬〉은 남북 갈등이 최고조였던 1859년 당시 노예 해방이라는 논쟁적인 주제에도 불구하고 미국 전역에서 흥행을 거뒀다. 옥토룬 혼혈인 조이가 뒤늦게 자신이 노예라는 사실을 깨닫고 좌절해 자살로 생을 마치는 이야기가 비극적으로 펼진다. 즉석에서 값이 매겨지고 팔리는 노예 흥정 장면이 적나라하게 묘사되고 있다. 배우로 먼저 경력을 시작한 디온 부시코는 이 작품으로 단숨에 당대를 대표하는 극작가로 부상했다. 〈옥토룬〉은 멜로드라마 성격을 띠면서

5막으로 구성된 발터 하젠클레버의 희곡 〈아들〉은 1914년 발표되었다. 1914년 초 작가 쿠르트 힐러가 주관한 베를린 소재 문학 소모임 “누(Das Gnu)”에서 하젠클레버 자신의 목소리로 공개적으로 낭독되었다. 그해 4월부터 6월까지 라이프치히에서 발행한 잡지 《백색지(Die Weissen Blätter)》에 연재되었고, 쿠르트 볼프 출판사에서 정식 출판되었다. 대입자격시험에서 낙방한 아들이 자신을 못마땅해하는 아버지에 맞서다 가출하고,

삼부작의 첫 작품 첫 번째 작품 〈산호〉는 아직 순수한 개인주의적 경향을 띠고 있다. 억만장자는 가난과 불행에서 벗어나려는 하나의 집념으로 대기업 최고경영자가 되었지만 여전히 끊임없는 도피의 인생을 산다. 자수성가한 기업가가 된 뒤로는 한 달에 한 번 “열린 목요일”에 불행하고 가난한 자들에게 재화를 나누어 주지만 결코 이들을 직접 만나지는 않는다. 대신 자신과 꼭 닮은 비서가 억만장자 역할을 대신하게 한다. 억만장자와 비서는 놀랄 만큼 닮았다

〈아담과 이브〉는 미하일 불가코프가 1931년 6월 5일 미래의 전쟁에 관한 환상 희곡을 써 달라는 ‘레닌그라드붉은극장’의 의뢰를 받아 8월 22일 완성한 작품이다. 이 작품이 창작된 시기는 세계사적으로도 매우 복잡하고 불안한 때였다. 이탈리아에서는 무솔리니가 10년째 통치 중이었고, 인플레이션에 허덕이던 독일 바이마르 공화국은 파시스트 독재의 길로 진입하고 있었으며, 1929년 중국 국민당 장제스가 소련 만주 철도를 점령하면서 소련의 영토 수

제1막 페리숑은 아내와 딸을 동반하고 스위스로 여행을 떠나기 위해 역에 도착한다. 서로 친구인 아르망과 다니엘도 한곳에서 우연히 만난다. 두 사람 모두 페리숑의 딸인 앙리에트에게 구혼할 생각이다. 서로의 마음을 확인한 두 사람은 선의의 경쟁을 약속하며 페리숑 일가의 여행에 동행한다. 제2막 페리숑이 여행지에서 말을 타고 산에 오르다 부상을 당한다. 아르망이 그를 구해 주면서 구혼자로서 유리한 입장에 서게 된다. 다니엘은 페리숑의 오만하고 허영에

＜표적＞은 라비슈의 초기 대표작 ＜이탈리아 밀짚모자＞의 성공 이후 작가적 역량이 가장 화려하게 펼쳐지던 1960년대 초 발표한 노랫말이 완전히 배제된 보드빌 희극으로, 콩피에뉴 궁전에서 초연되어 나폴레옹 3세와 왕후 외제니의 찬사를 받은 라비슈의 후기 걸작으로 평가된다. ＜표적＞은 제목에서도 암시하듯 서로 친분이 있는 두 집안이 평범한 전직 공증인의 아들에게 각자 자신들의 딸을 결혼시키기 위해 암투와 치열한 작전을 벌이는 동시에, 점잖은 탈을

플라우투스 원작의＜수돌루스＞를 버트 셰브러브와 래리 갤바트가 현대적으로 각색했다. 브로드웨이 초연 당시 관객의 호응에 힘입어 토니상을 수상하는 쾌거를 이루었다. 로마 노예 수돌루스가 신분 자유를 걸고 주인 댁 도련님인 히어로와 그의 연인 필리아를 맺어 주고자 한다. 필리아는 이미 로마 장군에게 팔린 몸으로, 난관이 닥치지만 수돌루스 특유의 꾀와 재치로 모든 어려움을 극복한다. 결국 히어로와 필리아가 연인으로 맺어지고 수돌루스 또한 자유를 얻는다

20세기 도스토옙스키라 불리며 러시아 대표 극작가에 꼽히는 불가코프의 말년은 암울했다. 그는 1932년 이후 죽을 때까지 ＜투르빈가의 나날들＞ 단 한 편의 희곡만을 상연할 수 있었다. 당국의 검열 때문이었다. ＜적자색 섬＞에는 작가의 답답하고 절박한 심정이 배어 있다. 극중극 구정을 통한 현실 풍자 ＜적자색 섬＞의 구성에서 가장 눈에 띄는 극중극 형태는, 패러디를 용이하게 함과 동시에 당대 극장의 부조리하다 못해 코믹한 현실을 고스란히 재현해

＜헤르만 전쟁＞이 완성된 1808년은 프로이센이 나폴레옹에게 패배함으로써 독일 민족의 저항이 일기 시작한 해다. 이 무렵 클라이스트의 창작 활동은 시대와 사회의 요구에 부응하는 민족주의적 성향을 강하게 나타낸다. 이 작품 역시 독일인의 증오와 열정을 일깨워 해방전쟁을 촉구하기 위한 사회·정치적 사명으로 쓰였다. 그러나 민족의 이념을 성취하기 위한 주요 수단이 바로 증오심이라는 데 이 희곡의 특이점이 있다. 게다가 정치적 증오의 잔가지인 배신,

기존 가치에 대한 거부와 반항 비트라크는 부모의 불륜을 고발하는 아이들을 통해 가족이라는 것이 더 이상 원래의 순수한 모습을 지니고 있지 못함을 보여준다. 또한 더 이상 불륜의 관계를 지속하지 않겠다고 어른들이 신과 아이들 앞에서 맹세했음에도 불구하고 빅토르의 복통이 계속되는 것은 종교가 이미 그 의미를 상실해 버렸음을 의미한다. 그리고 장군이 이제 막 아홉 살이 된 빅토르의 말타기 놀이의 상대로 전락하는 것은 군대나 맹목적 애국심에 대한 작가

≪김명화 희곡집 1-3≫ 출간 후 5년 만에 출간하는 김명화 작가 희곡집. 극단 창단 이후 쓰고 연출한 작품 ＜목련 아래의 디오니소스＞, ＜냉면-침향외전＞, ＜미마지!＞ 세 편을 엮었다. ＜목련 아래의 디오니소스＞는 젊은 연극인들이 운영하는 작은 카페 겸 술집 ‘디오니소스’에 저마다 사연을 지닌 손님들이 하나둘 찾아온다. 술을 마시며 카페에서 마련한 연극을 보다가 소동이 벌어진다. 디오니소스, 그를 키운 주정뱅이 실레노스, 낙소스 섬에서 디오니