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AI는 이제 프리 프로덕션부터 포스트 프로덕션까지 영화 제작 전 과정에 스며들고 있다. 과거 전문가의 지식과 시간이 필요했던 작업이 자동화되고, 실시간 렌더링 기술로 블록버스터급 영상미를 저예산 영화에서도 구현할 수 있게 됐다. 《AI와 영화》는 인공지능이 영화 산업과 예술 형식을 어떻게 재편하고 있는지를 깊이 있게 다룬다. 무성에서 유성, 흑백에서 컬러, 필름에서 디지털, 2D에서 3D로 이어진 기술 변화의 역사 위에 AI가 불러올 새로운 패

생성형 AI, 영상 디자인을 재구성하다 생성형 AI가 영상 디자인의 전 과정을 어떻게 바꾸고 있는지 탐구한다. 프리프로덕션·프로덕션·포스트프로덕션으로 이어지는 전통적 제작 파이프라인에 AI를 적용하는 방법부터, 프롬프트와 이미지를 인풋해 곧바로 결과물을 생성하는 신방식까지 비교·분석한다. 광고 기획, 스토리보드 작성, 비주얼 생성, 편집 등 각 단계에서 AI가 창작자의 창의성을 보조하고 생산성을 높이는 구체적 사례를 제시한다. 동시에 저작권·윤

AI 전환, 기록의 미래를 열다 아카이브는 인류 문명을 지탱해 온 기억의 토대다. 그중 아트 아카이브는 시각예술의 기록을 수집·정리·보존해 예술 창작과 연구, 전시의 기반이 된다. 그러나 예산과 인력 부족, 방대한 자료의 축적은 늘 과제였다. 이 책은 디지털 시대에 접어든 아트 아카이브의 변화를 짚으며, AI가 어떻게 새로운 전기를 열고 있는지 탐구한다. 이미지 인식과 자연어 처리로 자동 태그를 생성하고, 방대한 자료를 구조화하며, 생성형 AI

도청과 죽음을 통해 드러나는 시대의 분노와 고통 8개월 동안 외부와 차단된 채 임무를 수행하는 6명의 요원들. 그들은 테러를 막기 위해 암호 해독, 도청, 번역, 해킹 등 각자의 분야에서 정보를 수집하지만, 한 요원의 자살을 계기로 균열이 시작된다. 자살과 테러, 임신과 가족 단절, 풀리지 않는 암호와 의혹 속에서 개인적 고통과 공적 임무가 충돌하며 비극은 점점 깊어진다. 이 모든 고통의 근원이 세대 간의 단절과 상처의 대물림에 있음이 드러난다

AI와 OTT 드라마, 작법의 새로운 지형 OTT 플랫폼의 급부상과 생성형 AI의 등장이 한국 드라마 제작 환경을 어떻게 바꾸고 있는지 다룬다. 코로나19 이후 급격히 확산된 OTT는 분량과 형식의 제약을 무너뜨리고, 시즌제·사전 제작·데이터 기반 기획을 일상화했다. 이 책은 이러한 변화 속에서 작가들이 어떻게 새롭게 적응하고, 창작법을 바꾸고 있는지를 면밀히 짚는다. 특히 생성형 AI의 등장은 기존의 보조 작가 역할을 빠르게 대체하며, 아이디

AI, 영화 제작의 민주화를 열다 불가능처럼 여겨지던 ‘혼자서 영화 만들기’를 현실로 이끈 AI 혁신의 과정을 탐구한다. 전통적으로 영화는 수십 명의 전문가와 막대한 예산이 필요했지만, 생성형 AI와 영상·음성·시각 효과 기술의 발전은 개인 창작자에게 스튜디오급 결과물을 가능하게 했다. 이 책은 시나리오 작성, 영상·음악·편집, 특수효과에 이르기까지 영화 제작의 전 과정을 AI 도구로 구현하는 방법을 소개한다. AI가 제공하는 창작 자유와 효율

AI 생성 이미지, 파편과 재조합의 새로운 미학 기술 복제 이미지에서 시작해 오늘날 생성형 AI 이미지에 이르는 시각 예술의 전환을 탐구한다. 베냐민이 말한 ‘기술 복제 시대’ 이후 사진과 영화는 실재를 기계적으로 재현하며 예술의 아우라를 해체했고, 회화는 추상화와 파편화로 새 길을 모색했다. 이어 디지털 시대는 픽셀과 레이어를 통해 이미지를 모듈화하고 무한한 편집과 재조합을 가능케 했다. 이 책은 이러한 흐름을 이어받아 AI 생성 이미지가 어

AI와 인간, 인터랙티브 콘텐츠의 새로운 시대 기술 철학과 미학적 관점에서 AI가 콘텐츠와 인간의 관계를 어떻게 바꾸고 있는지 탐구한다. AI는 오감을 확장하는 공감각적 디지털 공간을 만들고, 인간과 기계의 자동 연결을 가능하게 하며, 새로운 문화와 가치 체계를 형성한다. 콘텐츠 기획과 제작에서는 AI 창작 도구가 텍스트·영상·음악을 자동으로 생산하고, 사용자의 데이터를 분석해 맞춤형 경험을 제공한다. 또한 제스처와 감각에 반응하는 인터랙티브

전통과 AI가 만나는 새로운 국악 교육 국악 교육은 본래 귀와 몸을 통한 감각적 체득을 중시해 왔다. 그러나 디지털 기기와 온라인 플랫폼의 도입, 코로나19 이후의 비대면 경험은 국악 수업을 교실 밖으로 확장시켰다. 시김새 시각화, 동작 인식 기반 프로그램, AI 반주 생성 시스템 등은 학습자의 직관적 이해를 돕고, 창의적 탐구와 제작 중심 수업으로 전환을 촉진한다. 특히 생성형 AI는 국악의 전통 요소와 현대적 창작 방식을 결합할 수 있는 새

인간과 AI, 새로운 예술의 동반자 AI와 예술이 만나는 현장을 탐구한다. 동굴벽화 안료에서 카메라 렌즈까지, 예술은 언제나 기술을 받아들여 경계를 넓혀 왔다. 오늘날 생성형 AI 역시 예술가의 협력자로 등장해 창작 가능성을 확장하고 있다. 이 책은 예술가가 AI를 단순히 ‘사용’하는 것이 아니라, 스케치와 아이디어를 주고받으며 함께 작품을 완성하는 과정을 구체적으로 보여 준다. 회화·음악·문학·공연예술 등 다양한 사례를 통해 인간의 감각과 A

AI, 미술관을 다시 그리다 AI는 이제 미술관의 조용한 조력자를 넘어 예술 창작의 동반자이자 전시 기획의 공동 큐레이터로 진화하고 있다. AI 기술이 미술관의 전통적 기능인 수집, 보존, 전시, 교육에 어떻게 침투하고 있는지 열 개의 핵심 키워드로 짚는다. 미드저니·챗GPT 같은 생성형 AI를 활용한 예술 창작, 고흐·실레 작품의 디지털 복원, 관람객 행동을 읽는 AI 시스템, 그리고 AI 도슨트의 등장까지 미술관은 지금 기술과 인간, 예술이