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어떠한 학문분야를 막론하고 지나온 발자취에 대한 연구는 해당 시기의 문헌자료에 대한 철저한 실증을 최우선적이고 필요불가결한 과제로 삼아 이루어져야 한다. 우리 미술사를 정리하고 해석, 비평하는 것 역시 마찬가지다. 하지만 지금까지의 한국 근현대미술사 연구는 작품론, 작가론 및 이에 대한 해석을 중심으로 하는 것이 대부분이었고, 문헌자료에 대한 기초조사가 빈약한 조건에서 행한 해석이어서, 적지 않은 문제점을 안고 있었다. 연구자의 의지와 관계없이

“다시 태어나도 영화를 하련다” 영화인 나운규가 남긴 글과 말 『나운규의 말』(이다북스 간)은 일제 강점기 조선의 영화감독 겸 배우인 나운규가 1928년부터 1937년까지 신문과 잡지에 게재한 글과 대담을 모았다. 안타깝게도 조선 영화의 상징이었고 한국 영화의 혼불이 된 나운규가 관여한 작품들을 지금은 찾을 수 없다. 하지만 그가 남긴 글과 말로나마 그의 영화정신을 만난다. 그가 쓴 글과 대담에서 ‘나운규시대’를 읽는다. 당시 시대적 염원, 영

걷다가 잠깐 멈춰 서서 가방 속 펜으로 담은 서울의 동네 서울의 법정동은 현재 467개동이다. 그중 저자에게 꽤 매력적으로 보였던 20여 개동을 책에 담았다. 서울살이를 시작하면서 일하고 머물렀던 동네, 특히 기억에 남았던 동네를 다시 찾아 볼펜, 딥펜, 피그먼트펜으로 혹은 나무젓가락에 잉크를 묻혀 옮겨 담았다. 그곳에는 추억이 있고 젊음이 있고 미래에 대한 기대가 있었다. 좋고 나쁜 일들이 한데 엉겨 그 동네에 대한 인상으로 남았다. 구불구불

세분화를 뛰어넘어 ‘하나의 느낌’을 목표로 한 실용보컬 트레이닝 이 책은 보컬을 호흡, 발성, 공명 등으로 세분화해서 설명하는 기존의 실용보컬 관련 서적과 달리, 어떻게 하면 노래를 즐기면서 자신이 타고난 원하는 목소리를 낼 수 있는지를 ‘노래’라는 큰 틀을 통해 알기 쉽게 설명하고 있다. 실제로는 거의 동시에 이루어지는 것임에도 불구하고 노래의 모든 요소들을 나눠서 생각하거나 느끼게 하는 것이 아니라, ‘하나의 느낌’으로 통합시키는 방향으로

유튜브, 페이스북, V-LIVE 에피소드당 평균 조회수 500만 네이버 실시간 검색어 1위 유튜브 인기 급상승 동영상 1위 10대 공감 로맨스 웹 드라마 ‘에이틴’ 대본집 출간! 드라마 ‘에이틴’의 설렘과 두근거림의 순간을 책으로 다시 만나다! 이 책은 웹 드라마계의 판도를 바꿔놓았다는 말이 과언이 아닐 정도로 역대급 조회 수를 기록하며 뷰어들의 마음을 사로잡은 ‘에이틴(A-TEEN)’의 대본집이다. 『에이틴 시즌1』은 다시 봐도 설레고 공감

출간 이후 48주간 줄곧 일본 아마존 주택건축 분야 1위를 차지하며 건축 분야 최고의 베스트셀러이자 필독서로 손꼽히고 있다. 이 책의 가장 큰 특징은 집의 공간배치에 관한 핵심적인 81가지 키포인트들을 명확한 표제로 하나하나 정리함으로써 실용성을 최대한 살렸다는 점이다. 또한 400여 점의 친근하면서도 따뜻한 일러스트를 통해 친절하게 설명함으로써, 가장 중요한 점인 ‘사적 공간이라는 집의 특수성’을 충분히 이해시키면서 공간배치에 대한 기본적인

베짱이 같아 보이지만 개미처럼 분주한 일상한국에서 프리랜서 노동자로 먹고사는 이야기 “넌 왜 돈 얘기만 하냐?”라는 소리를 자주 듣는, ‘예술직종 자영업자’ 이랑의 에세이. 창작자로서의 자의식과 창작물의 값어치에 대한 고민, 그리고 작업실의 소소한 일상을 글과 만화에 담았다. 이랑은 언제부터인가 스스로를 ‘예술직종 자영업자’라고 부른다. “와서 좀 놀다가 가.”라는 식으로 공연 섭외를 하는 사람들, 정당한 대가를 지급하지 않으려는 사람들에게 자

20년 훌쩍 넘도록 한국에서 영화를 만들어 왔으며, 현재도 촬영 현장에 나가 있는 현역 영화미술감독이, 그간의 경험과 이론을 정리해서 만든 ‘한국영화미술매뉴얼’이다. 공동저자인 김지민 선생 역시 영화를 전공하는 학자이자 동아방송대에서 학생들을 가르치는 분으로, 강승용 감독의 글들이 더 잘 전달될 수 있도록 도와주는 역할을 했다. 프로덕션 디자이너는 당연히, 예술가다. 그런데 지은이 강승용은 프로덕션 디자이너에게 필요한 자질로 창조성, 경영 능력

건축가와 인테리어 디자이너를 꿈꾸는 사람들이 읽어야 할 첫 책! 가구에서부터 인테리어, 건축, 도시공간까지 세계적 거장들의 디자인으로 건축 스케치 쉽게 따라하기! 디지털 시대인 만큼 건축·인테리어 디자인을 하는 데 있어서 최근에는 주로 캐드(CAD)나 스케치업 프로그램이 활용된다. 하지만 눈과 머리를 통해 직접 관찰하고 파악해서 형상화시키는 ‘손을 이용한 스케치(Freehand sketch)’야말로 디자인의 가장 중요한 시작이라고 볼 수 있다.

『영화란 무엇인가에 관한 15가지 질문』은 『투명기계』의 보론처럼 의도되었다. 거기서 동원되는 세부사항들에 비해 그 대전제에 대한 논의는 인색했다는 나름의 판단에서였다. 그만큼 이 책은 영화의 태생적인 근본전제를 다루며, 그에 대한 질문이자 답변이다. 심히 근본적이어서 우리가 종종 잊는, 혹은 다 알고 있다고 종종 착각하는 ‘영화란 무엇인가’ 같은 질문 말이다. 영화에 관한 많은 편견은 저 질문의 공백에서 자라난다. 영화는 다른 예술의 종합이라

미술비평가로 활동하고 있는 세 명의 저자 고동연, 안진국, 신현진이 여러 현역 미술비평가 및 미술비평 그룹들을 만나 진행한 16편의 인터뷰를 수록하였다. 인터뷰 대상은 박영택, 류병학, 김장언, 서동진, 백지홍, 홍경한, 이선영, 옐로우 펜 클럽, 심상용, 현시원, 홍태림, 정민영, 양효실, 김정현, 이영준, 집단오찬 등 16인(팀)이다. 비평가가 쓴 평론은 어떠한 구조 안에서 유통되는가? 무엇보다도 비평의 생산과 유통망에 내재한 권력의 역학