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생각이 작품이 되고, 작품이 예술이 되다 - 새로운 공간과 생각의 차원으로 향하는 미지의 문 “이 책이 건축과 예술에 나타난 다양한 작품의 세계로, 작품 너머에 존재하는 새로운 생각의 차원으로, 아직 가보지 않은 미지의 공간 속으로 들어가는 데 도움이 되기를 바란다.” - 「들어가는 글」 중에서 이 책은 현대건축 및 현대미술을 중심으로, 예술서로서는 드물게 ‘건축가’의 눈으로 바라본 창의적 사고와 실험적 발상에 대해 꾸준히 고민해온 흔적을 담았

0퍼센트 대 이자 대출로 내 집을 마련한다? 저소득층 뿐만 아니라 고소득 전문직도 사회주택에 거주한다니. 이런 일을 가능하게 한 비결은 무엇일까. 그 답을 찾아 19세기부터 이어져 온 사회주택 실험을 탐구하다. 저자는 파리에서 세입자로 살던 7년 간, 주거 문제로 인한 어떤 어려움도 겪지 못했다. 유학생 신분으로 두 아이를 양육했지만 집으로 인한 어려움은 없었다. 그러나 한국에서는 ‘내 집 없는’ 설움의 연속이었다. 이사 고민, 집주인과의 마찰

21세기 건축으로 보는 22세기 건축의 청사진 기민한 포착력으로 건축 도시 담론의 화두를 던져온 송하엽 교수가 랜드마크, 파빌리온에 이어 ‘22세기 건축’을 논한다. 신간 『22세기 건축』은 “100년 후 어떤 건축이 살아남을 것인가?”라는 질문에서 시작되었다. 시간의 흐름에 따라 건물의 물리적 수명은 다할지언정 어떤 건물은 의미체로 살아남아 영속하기 마련이다. 저자 송하엽 교수는 이 둘을 판가름하는 기준으로 표면, 유형, 도시상상, 시간, 정

1980~90’s 할리우드 스타 대열의 가장 앞에서 자신만의 고유한 빛을 내던, 리버 피닉스 그의 일대기를 통해 바라본 할리우드 문화사 1970년 오리건 주의 한 페퍼민트 농장에서 히피 부부의 첫 아이로 태어난 리버 피닉스는 선교 및 포교 활동을 하는 부모를 따라 남미에서 유년 시절을 보내고 미국으로 되돌아와 방송에 데뷔한다. 이후 리버 피닉스는 「허공에의 질주」, 「샌프란시스코에서 하룻밤」, 「아이다호」 등의 영화에서 인상적인 연기를 선보이고

미술비평가 안진국의 첫 번째 단독 저서. 저자는 현대 미술계에서 벌어지고 있는 다양한 변화들을 인공지능, 팬데믹, 복제, 저작권, 스마트폰, 짤, 밈, SNS, 뉴트로, 제도권미술, 인류세, 포스트휴먼, 재난, 커먼즈 등의 키워드(해시태그)와 접속시켜 사유한다. 우리 시대에 기술과 예술은 어떤 양상을 보이며 어떤 변화를 겪고 있을까? 팬데믹은 예술계에 어떤 충격을 주고 있는가? 인공지능의 시대에 누가 예술가인가? 지적재산권은 창작자를 양성하는가

도시를 대표하는 여섯 공간(집, 카페, 서점, 공원, 백화점, 영화관)을 통해 파리와 서울의 숨은 이야기를 찾아가는 책이다. 각 공간의 역사부터 젠트리피케이션 문제까지 아우르는 폭넓은 내용 그리고 가상의 인물 클로딘과 지우의 일상을 따라가는 경쾌한 구성은 도시 입문서로 제격이다.

문명사적으로 새로운 성찰이 필요한 시대, 우리의 전통 미의식인 ‘소박’의 미학에서 우리가 헤쳐나갈 새로운 길을 만난다! 『기교 너머의 아름다움』은 한국인의 미의식을 조명하는 기획으로 ‘소박’을 주제로 다루고 있다. 일상에서 흔히 사용하는 “소박하다”라는 말은 사치스럽거나 과하지 않고 검소하다는 의미다. 그러나 미학적으로 ‘소박’의 의미는 그보다 훨씬 심오한 자연에 대한 사유를 담고 있다. 이 책에서는 한국 특유의 소박미의 특징을 규명하기 위해

박물관의 가치는 컬렉션으로 결정된다 고 이건희 기증품의 의미 『컬렉션으로 보는 박물관 수업』은 박물관과 미술관은 세련된 외형이나 소장품의 개수가 아닌, 단 한 점이라도 세계적인 컬렉션이 있을 때 주목받는다는 관점, 즉 왜 박물관의 가치는 컬렉션으로 결정되는지를 세계 뮤지엄의 주목받는 컬렉션을 통해 보여주는 책이다. 2021년 4월 고 이건희 회장의 소장품 2만 3000여 점이 국립중앙박물관과 국립현대미술관에 기증되었는데, 이 중 모네의 [수련이

라스코, 쇼베, 알타미라…. 한 번쯤 이름을 들어 보았을 이 동굴들에는 수만 년 전에 그려졌다고는 믿기 힘든 대단한 장관의 벽화들이 남아 있다. 떼 지어 달리는 황소나 사자에서부터 일부러 찍어 놓은 사람의 손자국, 인간인지 동물인지 구별할 수 없는 복합적인 형상까지. 선사인들이 깊고 어두운 동굴 속에서 행한 결과물들을 보고 있자면, ‘왜 찾아가기도 힘든 장소로 들어가 그림을 그렸을까?’ 하는 의문이 생긴다. 프랑스의 대표적인 선사학자 장 클로트

당대 영국에서 가장 사랑받는 작가 앨런 버넷의 희곡으로 2009년 영국 로열국립극장 초연 당시 평론가와 관객 모두에게 두루 호평을 받은 수작이다. 극중극 구조의 희곡으로 작가 특유의 익살스럽고 통렬한 문체와 서사를 유감없이 드러내면서도 따듯한 인간애를 놓치지 않았다. 날카로운 비판 중에도 예술과 예술가, 특히 연극에 대한 작가의 애정이 느껴진다. 또한 예술은 삶과 마찬가지로 이어지는 습관이라는 통찰을 놓치지 않는다. 2011년 명동예술극장에서

조각가 권진규(1922-1973)는 이중섭, 박수근과 함께 한국 근대 미술의 3대 거장으로 일컬어진다. 석고-브론즈-석조-목각-테라코타-건칠 등의 다양한 재질 및 기법을 사용하여 ‘자기류’를 추구하면서 완성도 높은 뛰어난 작품을 창작해 갔다. 그럼에도 불구하고 살아생전 차가운 세파에 시달리고 무관심 속에 지쳐갔으며 결국 자결로 자신의 삶을 마감한 탓에 ‘비운의 천재 조각가’라는 수식어가 그를 따라다닌다. 그런 그가 2022년 4월 탄생 100주