전체

미술평론가, 소설가, 다큐멘터리 작가, 사회비평가로, 여든을 넘긴 나이인 지금도 농사와 글쓰기를 병행하고 있는 존 버거(John Berger). 오랫동안 존 버거는 스피노자의 스케치북을 찾는 상상을 했다. 놀라운 명제를 남긴 철학자 스피노자가 두 눈으로 직접 관찰했던 것들을 살펴볼 수 있기를 원했던 것이다. 어느 날 아름다운 스케치북을 선물받은 존 버거는 거기에 스피노자의 시선으로 그림을 그리기 시작했다. 그 결과물이 바로 『벤투의 스케치북(B

소설가와 사진가의 실험적 협업에서 장르를 가로지르는 비평가들의 통찰, 그리고 문학적 긴장감을 지닌 사진가들의 낯설고 독특한 작업들까지. 사진과 글쓰기의 경계에서 탄생하는 기묘하고 아름다운 풍경들 사진잡지 보스토크 매거진 4호는 사진과 문학의 경계를 탐색한다. 얼핏 문학과 사진은 전혀 달라 보이는 장르이지만, 전통적으로 서로에게 깊은 관심을 지녀 왔다. 에드가 앨런 포우, 마크 트웨인, 소로우, 카프카, 코넌 도일, 버나드 쇼, 트루먼 카포티,

이 책은 20여 년 동안 아이덴티티 및 브랜드 회사를 거치며 현대카드, JTBC, SK텔레콤 T, 하이트진로 등 국내외 인정받고 있는 브랜드 작업을 직접 진행해 온 저자가 브랜드 아이덴티티 사례와 브랜드를 이용한 소비자와의 소통에 대해 심도 있게 이야기하고 있습니다. 실제 브랜드 아이덴티티를 포괄적으로 구성해 온 저자의 경험을 통해 실무적인 팁 등을 알 수 있고, 기업 입장에서 무형의 개념인 브랜드를 시각화·언어화함으로써 소비자들이 보고 만지고

한국 근대화 140년, 한국 디자인에 던지는 물음강화도 조약을 기점으로 한국이 근대화를 맞은 지 140년이 된 지금, 디자인 평론가 최 범이 한국 디자인에 던지는 네 번째 물음. 화려한 근대화 문명 뒤에 세월호 참사라는 야만적인 사태가 공존하는 한국의 모습에서 최 범은 그것이 한국 디자인의 모습과 같다고 한다. 수많은 디자인 제도와 디자인학과가 존재함에도 근대 세계 질서는 한국을 좀체 디자인 선진국 반열에 오르는 것을 허용하지 않는다. 이러한

2000년부터 지금까지 한국 현대 공예를 비판적으로 바라보며 『예술문화비평』 『공예+디자인』 『월간 도예』 『월간 미술』 등 월간지, 공예비엔날레 보고서, 전시 도록 서문, 세미나·좌담·토론·선언문 등에서 쓴 글을 모은, 디자인 평론가 최범의 첫 공예 평론집이다. 이 책에서 저자는 가치, 비판, 방향, 정책 네 가지 주제로 나누어 이야기한다. 한국 현대 공예의 인식, 현황, 문제를 돌아보고, 앞으로 어떻게 나아가야 할 지를 생각해볼 수 있다.

디자인 평론가 최범이 읽어주는 고전 10선으로 세 권의 평론집을 통해 한국 디자인의 특수성에 주목하고 정체성과 방향성에 끊임없이 의문을 던져온 디자인 평론가 최범의 새로운 책이다. 상상마당에서 진행한 ‘디자인 고전 읽기’ 강좌를 바탕으로 쓴 이 책에는 열 권의 고전이 등장한다. 이 고전들은 디자인과 예술과 인문학 분야를 아우르며, 바로 ‘그때’, 우리가 현실을 직시하고 창조성을 발휘해야 할 때 읽었어야 했던 책들이다. 지은이는 고전 속에서 현재

집 안팎을 둘러싼 공간과 풍경의 변화, 그 이면에 흐르는 시간의 흔적들에 관한 디테일한 관찰기 오늘날 우리가 살고 있는 집을 떠올려보자. 머릿속에 비슷한 이미지가 그려질 것이다. 아파트는 말할 것도 없고 단독주택에 살고 있더라도 대부분 공간의 구조와 쓰임새는 비슷하다. 현관문을 열고 들어서면 거실이, 거실을 중심으로 가족 구성원들이 각각 사용하는 침실이 배치되어 있고, 입식 부엌과 수세식 화장실이 기본 구조로 되어 있는 것이 일반적이다. 내부만

시각디자인 좋은 것에 담긴 감각과 생각 21가지 테마로 읽는 500년 디자인의 감각과 생각들 우리가 당연한 듯 보고 읽는 책이라는 형태는 언제, 왜, 어떻게 생겨나 자리잡게 되었을까? 통계학과 과학은 디자인과 어떤 관련이 있을까? 원색 특히 붉은색은 왜 현대에 각광받게 되었을까? 이탈리아 아마존, ibs 등 주요 서점 베스트셀러 디자인을 전공하지 않은 사람도 즐겁게 읽을 수 있는 디자인 입문서. - ibs 독자서평 매력적이며 아이디어와 성찰이

작가는 초연작 [피카소 돈년 두보] 이후 해마다 한두 편씩의 작품을 꾸준히 발표해 온 몇 안 되는 극작가이며 연출도 하고 배우로도 활동하며 특히 현재는 (재)강원도립극단 예술 감독으로 재직 중이다. 다재다능한 그의 중심적인 일은 극작가임을 생각하면 작가의 저력은 훨씬 더 주목받을 만하다. 이 책은 최근작 [돌아온다]부터 그리고 2014년 제35회 서울연극제 “미래야 솟아라” 부문 참가작인 [버꾸 할머니], 2012년 제12회 2인극 페스티벌에서

땅, 장대하고 존엄한 역사서(歷史書) '그렇다. 모든 땅에는 과거의 기억이 손금과 지문처럼 남아 있다. 우리 모두에게 각자 다른 지문(指紋)이 있듯이 모든 땅도 고유한 무늬(地紋)를 가지고 있다. 더러는 자연의 세월이 만든 무늬이며, 더러는 그 위에 우리의 삶이 연속적으로 새긴 무늬이다. 이는 우리가 땅에 쓴 우리 삶의 기록이며 이야기이다. 따라서 땅은 장대하고 존엄한 역사서이며, 그래서 귀하고도 귀하다. 이를 지문(地文, landscript)

‘아름다움’을 찾아 떠난 미술기행 누구나 아름다움을 느끼지만, 사람마다 아름다움을 느끼는 대상은 천차만별이다. 시간의 흐름에 따라 다채롭게 변화하는 자연의 모습에 감탄하는 이가 있는 반면, 시각을 자극하며 벅찬 감동을 불러오는 미술작품에 아름다움을 느끼기도 한다. 여기 오로지 자신이 발견한 ‘­아름다움’을 찾아 길을 떠난 이가 있다. 이광주(李光周, 1927- )는 유럽 지성사(知性史)를 중심으로 유럽 문화사 전반에 대해 폭넓은 연구를 해 오고