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일반적으로 옷은 디자이너의 아이디어를 그린 스케치를 적절한 옷감을 선택해 형태에 맞게 천을 자르고 꿰매어서 완성된다. 똑같은 형태의 옷도 옷감이 다르면 전혀 다른 옷처럼 느껴지고, 같은 옷감이라도 형태가 다르면 그 역시 마찬가지다. 옷을 완성해 가는 과정은 모두 중요하지만 그중에서도 특히 형태를 찾아 패턴을 떠내는 과정은 가장 기초적이면서도 매우 중요하다. 이 책은 이러한 패턴을 떠내는 과정을 일목요연하게 보여주고 있다. 보통 입체재단이라고 일

입체재단을 처음 접하는 사람들을 위해 쉽게 쓰여진 『드레이핑 입문』시리즈 '상의 응용편'. '상의 응용편'은 심화 과정으로 '기본 상의편'에서 미처 다루지 못한 다양한 형태의 칼라와 소매를 다루었다. 작업 과정은 단계별 사진과 설명을 덧붙여, 순서대로 따라하다보면 어려운 테일러드 형태의 칼라도 쉽게 찾아낼 수 있다. 특히 칼라의 모양을 보면서 쉽게 우너한는 형태나 각도를 찾아낼 수 있어서 입체재단의 장점을 실감할 수 있을 것이다.

패션, 영화를 디자인하다를 통해 독자들에게 영화의상의 세계를 재미있게 안내해 주었던 진경옥 교수가 이번에는 패션, 영화를 스타일링하다를 출간하였다. “영화의상은 배우에게 잘 어울리는 옷이 아니라 등장인물의 이미지를 창조하고 영화의 전체적인 효과에 공헌해야 한다.”는 프랑스 영화 감독 니콜 베드레의 말을 진경옥 교수는 “영화 속 패션을 알면 영화가 훨씬 재미있어진다.”고 풀이한다. 영화의상은 배우의 특별한 역할을 위해 존재하므로 영화의 장면이 바

다빈치부터 앤디 워홀까지 인권으로 그림 읽기 「샤를리 에브도」의 만평은 풍자일까, 혐오표현일까? 어째서 그림 속 여성은 나체인 경우가 많을까? 히틀러가 주인공인 그림에는 총을 쏴도 괜찮을까? 이러한 의문들의 답을 찾으며 미술을 매개로 인권을 이야기하는 『불편한 미술관』이 창비에서 출간되었다. 『김태권의 십자군 이야기』 『히틀러의 성공시대』 등 재미와 지식을 두루 갖춘 만화로 정평이 난 김태권이 이번에는 그림이 아닌 글로써 미술과 인권의 세계를

저명한 작가이자 사회비평가, 미술평론가인 존 버거는 이 책에서 자신이 직간접으로 만났던 사람들의 모습을 치밀한 시각적 산문을 통해 마치 사진을 찍듯이 생생하게 그려내고 있다. 작가 스스로 ‘포토카피(사진복사)’라고 이름 붙인 이 글들은, 세기말 인간사의 단편을 구성하면서, 현대를 살아가는 인간의 상황과 내면을 애정 어린 시선으로 포착한다. 우리는 이 책에서, 명성에는 무관심한 채 오로지 그리기에만 몰두하는 무명 화가, 런던의 어느 광장에서 병든

한국문화의 특성을 통해 한국 전통음악을 설명하는 교양 인문서다. 1994년 발행된 저자의 우리가락 우리문화를 모태로 한 책이지만, 소재는 예전 책의 것을 가져왔으나 원고는 모두 새로 썼다. 책의 소재도, 새로 쓰면서 몇 항목을 증보했다.

박정희 시대, 대중문화의 욕망을 읽는다! 4·19혁명, 5·16 군사쿠데타, 동백아가씨, 아침이슬, 조국 근대화, 잘살아보세, 국가비상사태, 포크, 장발족, 금지곡, 대마초, 히피, 트로트……. 『동백아가씨는 어디로 갔을까』는 대중문화, 그중에서도 박정희 시대의 대중예술을 다루고 있다. 이 책은 대중예술이라는 문화를 매개로 박정희 시대의 역사를 보고자 한다. 대중예술뿐만 아니라 문화로 역사를 읽는다는 것은 그리 간단하지 않다. 문화를 인간의 생

영화감독 오즈 야스지로가 쓴 국내 첫 책 차향 나는 산문과 도쿄 이야기 감독용 각본 영화감독 오즈 야스지로는 가깝게는 고레에다 히로카즈, 이와이 슌지로 시작해 허우 샤오시엔, 빔 벤더스, 압바스 키아로스타미, 짐 자무시 등 자기 획이 분명한 작가주의 감독들이 경애하는 감독으로 늘 꼽힌다. 그의 영화들은 '거장'이라는 찬사가 어색할 만큼 소박하기 그지없지만, 그는 재료, 즉 삶 자체에서 깊은 맛을 느끼고 그 맛이 스스로 배어나도록 요리할 줄 안

통과되는 디자인에 관한 현실적인 이야기! 『버려지는 디자인 통과되는 디자인』은 15년 이상 편집 디자인과 그래픽 디자인 시장에서 디자인 작업을 진행해 온 저자가 디자인 시 꼭 알아야 할 원칙과 이유를 설명하는 책이다. 100개의 버려진 디자인 시안과 통과된 디자인을 통해 그 차이에 대해 설명하고 실무적인 팁을 알고, 어떤 점을 수정해야 좋은 디자인이 되는지 파악할 수 있도록 했다. 직관적으로 보고 이해할 수 있도록 왼쪽 페이지에는 버려진 디자인

동기창(董其昌, 1555-1636)의 미술이론을 작가의 의도(意)와 기운(氣韻)으로 재구성하였다. 문인화를 문인화이도록 하는 것은 작가의 의도가 가장 중요하며, 그 지향점에 문인의 기운이 있다는 해석이다. 동기창은 문인의 기운이 표현된 표현형식을 옛 그림에서 구체적으로 제시하여, 문인화의 형식론의 기초를 만들었다. 이 책은 기존의 동기창 문인화론이 회화를 돈오와 점수에 비유하여 남종과 북종으로 계통을 구분한 것과 다른 방향이다. 문인화가 계통의

디자인 문화는 인간의 생활 양식이 변화하는 과정에서 비롯했다. 산업 사회 이전의 디자인 문화는 자연과 무엇보다 가까웠다. 인간이 자연과 조화를 이루고 생존을 위한 도구를 만드는 것에서 디자인 문화는 싹텄다. 그것이 오늘날의 버내큘러 디자인의 시작이다. 산업 사회에 이르러 디자인 문화는 기계와 만난다. 기계의 도움으로 대량 생산이 가능해졌고 대중을 위한 디자인이 쏟아졌다. 인간의 삶은 산업 사회 이전보다 상대적으로 향상되었고, 규격화된 디자인이