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김상연의 ‘미술 세계’ 류병학 미술평론가 그러니까 2017년 봄으로 기억된다. 당시 나는 대구의 차규선 작가 작업실을 방문한 적이 있다. 당시 나는 그의 작업실에 추사(秋史) 김정희(金正喜)의 일명 ‘불이선란(不二禪蘭)’을 보고 깜짝 놀랐다. 어떻게 차 작가가 국립중앙박물관이 소장하고 있는 추사의 ‘불이선란’을 소장하고 있단 말인가? 놀란 난 추사의 ‘불이선란’으로 한 걸음 더 들어가 보았다. 그것은 추사의 ‘불이선란’을 빼닮았다. 도대체 누가

김희진의 ‘자수화(刺繡畵)’ 류병학 미술평론가 2022년 가을 나는 지인의 소개로 강원도 삼척시 노곡면 중마읍리에서 독특한 자수 작업을 하는 김희진 작가와 천연염색으로 회화 작업을 하는 박정용 작가의 작업실을 방문한 적이 있다. 그들은 천연염색과 규방 공예를 강의하는 ‘우리 빛깔연구소’와 ‘봄볕 내리는 날’이라는 공방을 운영하고 있었다. 김희진은 어린시절 그림 그리기를 좋아했단다. 아티스트가 꿈이었던 그녀는 고등학교 때 미대를 지망하고자 했단다

박정용의 ‘천연염색화(天然染色畵)’ 류병학 미술평론가 나는 박정용의 전자도록 『이것이 천연염색화(天然染色畵)이다!』를 3부로 구성해 보았다. 1부 ‘과학과 함께하는 천연염색’, 2부 ‘테이핑기법과 천연염색’, 3부 ‘홀치기와 형호염에 의한 천연염색 회화기법’이 그것이다. 특히 1부 ‘과학과 함께하는 천연염색’은 제목 그대로 천연염색을 과학으로 접근한 것이다. 박정용은 ‘천연염색이 과학인가?’라는 질문에서 시작한다. 그런데 그는 그동안 천연염색과

친구가 나에게 물었다. 작가에게 필요한 것이 뭐냐고 미술평론가 류병학 “2021년 8월 17일 저는 고등학교 동창들과 함께 밀양에 위치한 안시형 작가의 작업실을 방문했다. 안 작가의 작업실은 조형물을 제작하는 후배 작업장 귀퉁이에 컨테이너를 개조해 만든 것이었다. 그의 작업실은 여름이지만 냉방시설이 없어 매우 더웠다. 물론 그의 작업실에는 난방시설도 없다. 나는 친구 류병학에게 ‘열악한 환경에서 작업하는 작가에게 무엇을 해주면 좋을지’ 물었다.

친구가 나에게 물었다. 작가에게 필요한 것이 뭐냐고 미술평론가 류병학 “2021년 8월 17일 저는 고등학교 동창들과 함께 밀양에 위치한 안시형 작가의 작업실을 방문했다. 안 작가의 작업실은 조형물을 제작하는 후배 작업장 귀퉁이에 컨테이너를 개조해 만든 것이었다. 그의 작업실은 여름이지만 냉방시설이 없어 매우 더웠다. 물론 그의 작업실에는 난방시설도 없다. 나는 친구 류병학에게 ‘열악한 환경에서 작업하는 작가에게 무엇을 해주면 좋을지’ 물었다.

이상홍의 ‘조형드로잉’과 ‘몽블랑드로잉’ 류병학 미술평론가 내가 이상홍 작가의 작품을 처음 본 것은 2018년 우민미술관의 카페에 마련된 프로젝트 스페이스 우민에서 열린 그의 개인전 『라라랜드를위한나라는없다』에서다. 당시 그는 크게 두 가지 형식의 작품들을 선보였다. 하나는 피규어 장난감과 각종 오브제 그리고 회화와 드로잉을 접목한 독특한 일명 ‘조형드로잉’이고, 다른 하나는 몽블랑 만년필로 그린 일명 ‘몽블랑드로잉’이다. 2019년 초 태국

이민정의 침묵 회화 내가 이민정의 작품을 처음 본 것은 2016년 175갤러리에서 열렸던 개인전 『균형연습(Balance exercise)』이었다. 당시 나는 그녀의 그림들을 보고 당황했다. 왜냐하면 그녀의 그림들은 나의 ‘그물’에 낚이지 않았기 때문이었다. 이를테면 그녀의 그림들은 나의 ‘그물’ 사이로 빠져나갔다고 말이다. 오히려 난 그녀의 ‘덫’에 걸려든 셈이다. 머시라? 무슨 뚱딴지같은 말이냐고요? 맞다! 나는 완고하고 우둔하며 무뚝뚝한

‘김남훈’ 하면 나에게 무엇보다 ‘청테이프’가 떠오른다. 그러니까 내가 2000년 초경 한성대학교 예술대학 홍명섭 교수의 초대로 미술실기실을 방문한 적이 있다. 당시 나는 미술실기실에서 일명 ‘청테이프-작품’을 본 적이 있다. 여기서 말하는 ‘청테이프-작품’은 모든 것을 청테이프로 ‘도배’하는 작업을 말한다. 이를테면 그것은 의자나 옷뿐만 아니라 집 전체를 청테이프로 ‘도배’한 것이라고 말이다. 나는 강박에 가깝도록 집요하게 청테이프로 모든 사

이인현은 1993년부터 ‘회화의 지층’ 시리즈를 작업한다. 그의 ‘회화의 지층’은 전통적인 회화에 대한 일종의 ‘반란(叛亂)’이었다. 그는 전통적인 회화를 일명 ‘정면의 회화’로 간주하고, 그 ‘정면의 회화’가 ‘측면의 회화’를 억압했다고 폭로한다. 따라서 그의 ‘회화의 지층’은 억압된 측면 회화의 귀환인 셈이다. 그는 측면의 회화를 폭로하기 위해 캔버스의 측면 두께를 10cm로 제작한다. 두말할 것도 없이 이인현은 캔버스의 정면뿐만 아니라 측

이인현은 1993년부터 ‘회화의 지층’ 시리즈를 작업한다. 그의 ‘회화의 지층’은 전통적인 회화에 대한 일종의 ‘반란(叛亂)’이었다. 그는 전통적인 회화를 일명 ‘정면의 회화’로 간주하고, 그 ‘정면의 회화’가 ‘측면의 회화’를 억압했다고 폭로한다. 따라서 그의 ‘회화의 지층’은 억압된 측면 회화의 귀환인 셈이다. 그는 측면의 회화를 폭로하기 위해 캔버스의 측면 두께를 10cm로 제작한다. 두말할 것도 없이 이인현은 캔버스의 정면뿐만 아니라 측

장경국의 ‘몽상화(夢想畵)’ 우리는 누구나 종종 인생이 무엇인지 골똘히 생각해 보곤 한다. 인간의 삶에 대한 회의는 결국 자기 자신으로 돌아간다. 나는 누구인가? 하지만 나는 자기 자신을 찾는 여정에서 중도 하차한다. 물론 나는 잊을만하면 다시 자신을 찾는 여정을 재시도한다. 그러나 나는 매번 그러했듯이 다시금 자신 찾기 여정에서 하차한다. 나의 잃어버린 나 찾기는 그렇게 매번 반복된 중도 하차를 통해 제자리걸음만 했다. 그리고 나는 어느 날