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내용은 형식에 앞서 존재하는가? 나아가 형식과 내용에 위계가 존재하는가? 형식과 내용 사이에 선후 혹은 우열은 존재할 수 없다. 형식과 내용은 서로를 존재하게 하는 불가분의 관계이기 때문이다. 선후 혹은 우열에 대한 질문은 ‘닭이 먼저냐, 달걀이 먼저냐?’라고 묻는 것과 같다. 무엇이 먼저이든 형식은 내용을 낳고, 내용은 형식을 낳는다. 『뭐가 먼저냐』는 —책이라는 매체의 제작 과정을 역행하여 구현하는 실험을 통해— 형식과 내용의 관습적 선후

『미디어 문화연구의 질적 방법론』은 커뮤니케이션학에서 많이 사용하는 질적 방법으로 민속지학, 영상, 서사(내러티브), 담론, 구술사, 수용자, 생산자, 인터넷, 저널리즘 등을 모두 포괄해 설명한다. 아울러 기존의 책들에서는 다루지 않았던 집합적 기억, 도시 공간까지 다루며, 질적 방법이 기왕의 양적 방법과 어떤 관계에 있을 수 있는지를 구체적인 사례들을 중심으로 분석했다. 이로써 미디어의 수용 맥락과 심리 상태, 영상을 비롯해 다양한 미디어의

민족의 고유한 정서와 에술성을 지닌 한국가곡은 언제나 ‘정겨움’으로 다가옵니다. 노랫말로 전달되는 음악의 아름다움은 우리에게 깊은 감동을 선사합니다.

하이데거의 진리를 통한 미학적 탐구로 우리 춤의 예술적 가치를 드러내다 조선무용 속에 정립된 하이데거의 진리 사자춤, 부채춤, 사물놀이… K팝 아이돌의 무대에 심심찮게 등장하는 전통 의상과 소품, 춤(선)들. 과연 우리는 우리 전통의 조선무용을 얼마나 정확히 알고 있을까? 한국의 전통무용을 철학적으로 바라보고 그 동작 속 진리를 파헤치는 배학수 교수는 『조선무용의 미학과 하이데거의 진리』를 통해 그간 추상적이고 모호하게 정의되던 한국무용을 명확

김창욱 음악비평가의 비평집 개정판 발간 홍난파 음악연구로 박사학위를 받은 김창욱 음악비평가의 세 번째 음악비평집 『청중의 발견』의 개정판이 출간되었다. 『청중의 발견』에는 김창욱 음악비평가의 음악에 관한 글들이 모두 4장으로 나누어 실려 있다. 제1장 ‘무대와 객석 사이’에는 연주 및 공연에 대한 리뷰를, 제2장 ‘음악 풍경을 응시하다’에는 오늘날 음악현상에 대한 시평을, 제3장 ‘음악에서 문화로’에는 음악시론과 문화비평을 실었다. 그리고 제4

<태 (胎)>는 2023년 한.인도 수교 50주년 기념 공연에서 초연된 작품이다. <태 (胎)>'태아(胎兒)'를 뜻하기도 하고 '사물의 기원'을 의미한다. 생물이 살아 숨 쉬고 활동할 수 있게 하는 능력을 생명이라고 하는데 그 모든 것의 근원을 ‘물’이라고 생각했다. 또 한 과거 우리나라에서는 태항아리에 왕실의 자손이 태어나면 그 안에 이름과 생년월일이 기록된 태지석과 태를 함께 넣어 묻었다고 전해진다. 이러한 것에 착안해 작품 <태 (胎)>는

김호중이라는 새로운 아리아는 어떻게 탄생되었나 대한민국 대표 음악평론가 조성진 국장의 단독 취재로 담아낸 김호중 음악세계와 비하인드스토리 『진심을 노래하는 트바로티, 김호중의 음악세계』는 단행본으로서는 국내 최초로 김호중의 음악세계를 탐색한 첫 번째 평론집이다. 음악평론가 겸 언론인 조성진 저자가 깊이 있는 음악 지식과 폭넓은 취재를 바탕으로 가수 김호중의 음악세계를 집중 분석했다. 또한 ‘역대급 명반’이라고 손꼽히는 3개의 정규 앨범이 만들어

갑작스런 서울살이 1년, 독립하고 나서 소소한 일상의 이야기를 만화로 기록하다.

'열심히 하지 않겠다'는 다짐을 하고 시작했지만, 잘 지켜지지 않은 35살 아저씨의 추억팔이 겸 소소한 일상개그만화이다. 소신발언에 가까운 몇 개의 짧은 글들도 담았다.

이 책은 우리나라에 처음 소개되는 미국 1세대 대표작가 줄스 파이퍼의 모음집으로 모두 6개의 단편으로 구성되어 있다. 만화를 예술의 범주로 끌어올리며 ‘어른을 위한 만화’ 시장을 처음 개척한 줄스 파이퍼의 명성과 업적에도 불구하고 아직 우리나라에는 그의 소개가 전무했다. 퓰리처상, 아카데미상, 베니스 영화제 수상 등 그의 이력을 보면 줄스 파이퍼는 만화작가뿐 아니라 그림작가, 시나리오 작가로도 명성을 얻었다. 이 작품의 표제작인 <패셔넬라>에는

명작의 본질을 파헤치다 2011년 초 출간되어 많은 사랑을 받았던 『명작 스캔들 1』의 뒤를 이은 두 번째 명작 해설서. 1편이 대표적인 서양 예술가 열세 명의 파란만장했던 삶과 그들의 작품을 소설 같은 필치로 감동적으로 그려냈다면, 이 책은 「밀로의 비너스」에서부터 앤디 워홀의 「캠벨 수프 통조림」에 이르기까지 모두 30편의 명작을 조금 깊숙이 들여다본다. 이 책의 부제가 말하듯 저자들이 주목한 문제는 ‘명작은 왜 명작일까?’라는 질문에 함축