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“왜 옛날 그림에는 그림자가 없을까?” “에어컨이 없던 시절에는 여름을 어떻게 보냈을까?” 어린이의 궁금증에서 시작하는 한국 미술 이야기! 이 책은 어린이가 미술 작품을 보며 가질 법한 궁금증이나, 평소 아이들이 궁금해하던 내용을 한국 미술 작품을 통해 풀어내요. 아이들의 엉뚱한 호기심을 발판 삼아 한국 미술의 세계로 친절하게 안내하지요. 질문을 따라 한 장씩 넘기다 보면, 자연스럽게 미술 작품을 만나고 이야기에 빠져들게 돼요. 작품 속에 숨겨

AI는 음악가가 될 수 있는가 인공지능은 이제 음악을 추천하는 조력자를 넘어 스스로 작곡하고 연주하는 창작자로 등장하고 있다. 그러나 우리가 음악을 평가하는 기준은 여전히 인간 중심의 선입견에 묶여 있다. 음악을 “누가 만들었는가”라는 질문을 잠시 내려놓고, 음악 그 자체를 어떻게 감상할 것인가라는 근본적인 문제를 제기한다. 칸트 미학의 관점에서 출발해, AI가 만든 음악을 인간의 작품과 구분하지 않고 감상할 수 있는지 탐색한다. 데이비드 코프

“듣지 마세요! 걸으세요, 이야기하세요!” “나는 음악가가 아니다!” “내 이름은 에릭 사티다. 다들 그렇듯이.” 짐노페디, 그노시엔느, 배 모양을 한 세 곡의 소품…… 음악의 역사에서 독자적 광채를 내뿜는 에릭 사티의 작품에는 엇갈리는 갖가지 해석이 뒤따랐다. 갖가지 미디어가 혼합된 그의 작품의 밑바탕에는 전통적 미학에 대한 삐딱한 도전적인 태도가 깔려 있었다. ‘음악계의 이단아’ 사티는 언어의 곡예사이기도 했다. 그가 남긴 글은 그의 음악만

2025년 9월 공개 이후 여성 서사의 새 지평을 열었다는 평을 얻으며, 수많은 사람의 인생 드라마로 입소문을 이어가고 있는 넷플릭스 시리즈 〈은중과 상연〉 대본집이 오리지널 버전으로 출간된다. 〈은중과 상연〉은 “두 친구를 통해 부러움과 질투, 존중과 우정, 연민과 죽음으로의 동행까지 이어지는 인간 본연의 감정을 끝까지 밀어붙인” 이야기로 한국방송작가상 드라마 부문을 수상하기도 했다. 마음을 울리는 대사와 연출로 화제를 모은 드라마 〈은중과

AI 시대 시나리오 교육의 기준 생성형 AI의 등장으로 영상 시나리오 창작 환경은 근본적으로 달라졌다. 아이디어 발상, 플롯 구성, 장면 설정까지 AI가 몇 분 안에 제안하는 시대에 작가의 역할은 ‘만드는 사람’에서 ‘선택하고 판단하는 사람’으로 이동하고 있다. 이러한 변화 속에서 시나리오 교육이 무엇을 가르쳐야 하는지 다시 묻는다. AI를 금지하거나 무조건 허용하는 방식이 아니라, 도구와 창작자의 경계를 교육적으로 설계해야 한다는 문제의식에서

《공익개발론》은 토지와 도시개발을 둘러싼 불평등의 구조를 정면으로 묻는 책이다. 전병구 저자는 20여 년간 도시개발 현장에서 체득한 경험을 바탕으로, 개발이익이 왜 소수에게 집중되는지, 그 구조가 어떻게 제도화되었는지를 철학·역사·정책의 흐름 속에서 분석한다. 이 책은 토지를 단순한 사적 재산이 아니라 사회가 함께 만들어 낸 기반으로 바라보며, 개발로 발생한 초과이익을 공익으로 환원하는 ‘공익개발’이라는 대안을 제시한다. 고대 철학부터 현대 부

“나는 춤을 출 때 살아 있음의 자유를 온전히 누린다.” ‘철학하는 무용가’ 김윤정이 춤추듯이 써 내려간 무대와 예술 그리고 인생 이야기 유네스코 국제무용협회 회장 이종호, 작곡가 노영심, 공연예술가 팝핀현준 추천 재독 안무가 김윤정의 예술과 인생 이야기를 담은 에세이 『펜으로 쓰는 춤』이 출간되었다. 한국에서 현대무용을 전공한 후 유럽으로 건너가 공연 활동을 펼쳐온 저자는 ‘철학하는 무용가, 사유하는 예술가’라고 불린다. 본업인 공연예술뿐만

*문화의 패턴(Patterns of culture, 1934)은 문화인류학의 고전으로, 인간의 행동이 생물학적 본능이 아닌 문화적 전통에 의해 형성된다는 점을 세 원시 사회의 심층 비교를 통해 설득력 있게 증명한 작품이다. 베네딕트는 "신은 모든 민족에게 하나의 찰흙 컵을 주었고, 그 컵으로 그들은 삶을 마신다"는 디거 인디언의 격언을 책 첫머리에 내세우며, 각 문화가 저마다 고유한 방식으로 삶을 담아낸다는 핵심 철학을 제시한다. 책의 중심에는

하나의 전래 이야기가 동화가 되고, 드라마가 되고, 마당극이 된다! 천안의 흥과 웅비를 품은 이야기로 미래 콘텐츠의 가능성을 묻는 전문 스토리텔러 조도영의 시나리오 창작의 실제 이 책은 전문 스토리텔러이자 작가인 조도영 선생이 천안을 주제로 집필한 시나리오와 마당극 대본을 한 권으로 엮은 작품집이다. 구전동화와 설화로 전해지던 〈능소의 사랑 이야기〉가 단편영화와 마당극이라는 형식을 통해 시각적으로 구현되며, 이야기가 무대와 화면 위에서 살아나는

가면 뒤에 숨겨진 현대인의 파편화된 자아 〈위대한 신 브라운〉 고뇌하는 예술가 ‘디온’과 성공한 사업가 ‘빌리 브라운’은 한 여인을 사이에 둔 경쟁자이자 거울 같은 존재다. 디온이 죽은 뒤 그의 가면을 훔쳐 쓴 브라운은 친구의 정체성을 연기하며 예술적 성취와 사랑을 얻지만, 결국 거짓 자아가 주는 내적 분열을 이기지 못하고 몰락한다. 1926년 초연 당시 독창적인 캐릭터와 과감한 시도로 미국 연극계에 커다란 충격을 안겼다. 오닐은 이 극에서 사

문화유산은 보존으로 지켜지고 경험으로 확장되며, 경험이 설계될 때 도시의 스토리와 브랜드로 이어진다. 예술-기술 칼럼니스트 이창근 박사는 『K-헤리티지, 매력 도시 디자인』에서 ‘K-헤리티지’ 개념을 중심에 두고, 문화유산을 경험과 산업으로 연결하는 관점을 제시한다. 세계유산 미디어아트와 도시 복원 현장을 이끈 저자의 이력은 이 책을 이론서가 아닌 실전형 문화 교양서로 만든다. 이 책은 유산을 과거에 머무는 대상이 아니라 동시대의 경험과 만나는