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기계가 감정을 연기하는 시대에, 인간은 무엇을 창조할 것인가. AI 배우의 등장은 단순한 기술 혁신이 아니다. 그것은 영화가 인간의 감정을 어떻게 만들어 왔는가에 대한 오래된 질문을 다시 꺼내는 사건이다. 이 책은 “AI가 연기할 수 있는가”라는 단순한 찬반의 문제가 아니라, 감정과 연기, 관객의 몰입이 어디에서 발생하는지를 집요하게 추적한다. 생성형 AI는 슬픔을 경험한 적이 없지만 슬픈 표정을 만들어 내고, 외로움을 느끼지 못하지만 외로운

개인 미술 컬렉션인 '모암문고 The Moam Collection' 소장 작품들을 통해 작품에 오롯이 담겨 있는 우리 옛 현인들의 삶과 예술에 대한 철학과 지혜를 살펴본다. 이번 네 번째 저자 이용수와의 '향기로운 곳으로의 여정'은 담원 정인보와 모운 이강호의 뜻깊은 재회와 학문 논의, 작품 감상 등을 살펴보는 것을 시작으로 추사 김정희의 깊은 고민이 담겨 있는 '반야심경 연구원고,' 그리고 '지행합일'의 학풍을 지키고 실천한 강화학파의 태두라

클래식이 어렵게만 느껴진다면 음악을 인과적으로 이해하려 하기 때문이다. 이제 이해가 아니라 감정으로 들어가 나만의 감동적인 음악 여정을 떠나라! 음악은 이해하는 대상이 아니라, 살아 있음을 느끼게 하는 감정의 언어다 감정의 기원을 따라 클래식의 본질을 새롭게 해석하다 음악은 왜 우리를 울리고, 흔들고, 살아 있음을 느끼게 하는가? 우리는 왜 클래식 음악을 들으며 설명할 수 없는 벅찬 감정에 빠져드는 걸까? 이 책은 클래식 음악을 단순한 감상이

연예 산업은 근래에 들어 규모와 그 영향력이 커졌습니다. 하지만 무엇보다 인류의 시작에서부터 사람의 감정을 나타내고 보이며 우리의 삶을 더 풍요롭게 연극이 이바지하는 자가 있는 것임이 틀림없습니다. 이런 생각을 바탕으로 관련 직업을 꿈꾸는 이들과 즐기고 소비하는 분들에게 생각할 거리를 드리려 합니다. 모든 사람과 예술 관련 공부 혹은 관련 직업 갖기를 원하는 사람에게 일상생활에서 연극을 통해 세상을 톺아봄으로써 재미있는 놀이이자 더 나아가 삶을

한심하다. “오죽 소재가 없었으면 이런 걸 영화로 찍냐”는 극중 어머니의 말처럼 <고추 말리기>는 어디서나 볼 수 있는 특별할 것 없는 가족 이야기다. 영화는 할머니와 어머니, 손녀의 여성 삼대가 지나온 가족사의 소소한 사건들과 가족들의 인터뷰로 구성된다. 연례행사인 ‘고추 말리기’를 하는 동안 할머니와 어머니, 손녀가 이룬 작은 여성공동체는 가족 구성원들의 내력과 속내를 슬쩍 엿보게 된다. <고추 말리기>는 한국 사회를 지탱하고 있는 ‘가족’

여균동 감독의 <죽이는 이야기>는 무엇보다도 영화적으로 막다른 골목에 이른 그 자신에 대한 성토이며, 동시에 성찰이다. 의도적으로 그 자신의 영화작업 과정에 대한 고백적인 반성인 페데리코 펠리니 감독의 <8 1/2>(1963년)을 끌고 들어와서 거기에 1997년 한해 내내 우리들에게 질문을 던진 여관방 몰래 카메라와 고등학생들이 만든 하드 코어 포르노 <빨간 마후라>를 서로 리믹스 버전처럼 뒤섞어서 하나로 만들어 버린다. 그러니까 이 영화는 영

밥 짓고 빨래하는 집안일은 24개월 된 아기를 돌보는 당연히 여자만의 몫이라고 여기던 이형준은 어느 날 아침 아기 울음소리에 눈을 뜬다. 어르고 달래야 할 여자의 모습이 보이지 않는다. 그는 회사에서 인정받는 것만큼 가정에서 인정받지 못 하던 일만하는 전형적인 샐러리맨. 그 날부터 당장 우유 타는 법, 기저귀 고르는 법도 모르던 이형준이 아들과의 출근이 시작된다. 경직된 사무실 분위기가 갓난아기로 인해 작은 소란을 겪게 되고 직장동료 김영주는

<꽃섬>의 초반부는 마치 위반의 선언문 같다. 변기통에 아이를 낳은 십대 소녀 혜나, 노래를 부르지 못하게 된 20대 가수 유진, 딸아이에게 피아노를 사주고 싶어 매춘 행위를 하는 옥남의 혼란스러운 교차 편집은 자신의 이미지를 편안하게 이끌어가려 했던 과거의 방식과는 크게 다르다. 세 명의 여성 주인공을 내세운 선택 역시 과감한 위반일 것이다. 로드 무비의 형식을 취하는 <꽃섬>은 세 여인의 여행담으로 채워진다. 그들은 여행을 하면서 다양한 인

이 영화의 특징은 한마디로 ‘향수와 느림의 미학’이다. 일제의 식민지 치하였던 1910년대에서 막 산업화가 시작되던 1960년대 정도까지의 시대를 배경으로 해서, 영화는 제목의 ‘정’보다는 ‘한’이라는 말로 더 적절하게 표현될 수 있는 한 여인의 고단하고 서럽고 곡절 많은 삶을 고즈넉하면서도 여유롭게 펼쳐 보이기 때문이다. 사계절을 두루 담은 풍광들은 그녀의 삶의 두께와 갈피들을 두루 담아내는 지리적이자 정서적인 배경이 된다면, 전통 혼례, 옹

해곤과 학락, 준형은 영업용 택시를 모는 운짱들이다. 무더운 여름, 아침부터 핸들 잡기가 짜증나는데 뒷좌석에 앉은 손님은 운전석 머리받이에 껌을 붙여 놓질 않나, 에어컨은 가다 서다 하질 않나 되는 일이 하나도 없다. 매일 사납금도 넣기 빠듯한 이들은 인생에 있어 ‘쨍’ 하고 해뜰 날이 오지 않을지도 모른다는 계산이 서자, 그들은 알부자 할머니의 집을 털기로 결심한다. 누구에게나 인생에 기회는 세 번 온다던데 초년을 지나 중년까지 이 기회가 안

무너진 가장의 절망과 그 위에 핀 처절한 낙관주의를 그린 희곡 《뉴스데스크》가 출간되었다. 이 작품은 반지하방이라는 폐쇄적인 공간을 배경으로, 사회적 타살에 가까운 실패를 겪은 한 가족의 마지막 하루를 그린다. 남편은 최선을 다해 살았다. 그러나 퇴직금을 쏟아부은 프랜차이즈 치킨집은 망했고, 막다른 골목에서 선택한 생존 방법은 보험 사기극이다. 그는 지긋지긋한 실패의 연쇄를 끊기 위해 생을 마감하려 하지만, 죽음조차 뜻대로 되지 않는 무능한 모