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교과서에서 한 번쯤 봤던, 미술관에서 꼭 만나야 할 프랑스·영국·네덜란드 미술관의 명화 청소년부터 어른까지 가족이 나란히 앉아 함께 읽는 책 세계적인 걸작이라는데, 미술사를 바꿨다는데, 교과서에 나오는 그림들은 왜 마냥 어렵게만 느껴질까? 어쩌면 예술 작품이 안겨주는 기쁨과 위로를 느끼기보다 딱딱한 미술 용어나 미술사에 미친 영향, 작품에 담긴 뜻을 완벽히 이해해야만 제대로 된 감상이라는 강박 때문은 아닐까? 이 책 『첫 번째 미술관 북마크』는

재즈인지는 알지만 왜 재즈인지는 설명 못 하는 그러나 재즈한 느낌을 아는 ‘널 위한 재즈 수업’ 커피 향이 좋은 카페, 쾌적한 분위기의 책방, 은은한 조명의 바, 세련된 분위기의 쇼핑몰 등 이런 공간에서 흘러나올 것으로 예상되는 음악은? 그렇다. 재즈! 재즈가 아니고 어떤 음악이 어울릴까, 상상이 되질 않는다. 게다가 인터넷에 ‘집중이 필요할 때’ 또는 ‘연말 무드음악’ 등으로 검색해 봐도 상당수가 재즈 음악이니, 우리는 우리도 모르게 재즈라는

세계 속의 일본 연극: 고대부터 현대까지, 무대 위에서 펼쳐진 사상의 역사 단절을 넘어 '연극 사상'의 완만한 곡선을 따라가다 일본 연극은 흔히 노(能)와 가부키(歌舞伎)로 대표되는 전통 연극, 메이지 시대(1868∼1912) 이후 근현대 연극으로 양분되어 이해되곤 한다. 두 영역은 서로의 영역을 침범하지 않은 채 개별적으로 발전해 왔기에 대중에게는 다소 배타적이고 폐쇄적인 예술이라는 인식을 심어 주었다. 그러나 과연 일본 연극은 단절되고 고립

박물관 전시가 생성형 AI, XR, 디지털 트윈, 디지털 휴먼, 피지컬 AI와 만나 변화하고 있다. 온라인 전시와 실감콘텐츠, 로봇 도슨트, 대화형 해설은 관람 방식을 확장한다. 그러나 역사 왜곡, 저작권, 개인정보, 진정성 문제도 함께 생긴다. 이러한 상황 속에서 전시 기획자와 창작자의 역할, 미래 박물관의 방향성을 살펴보고, 디지털 전시의 현재와 미래를 이해할 수 있는 통합적 시각을 제시한다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필

세계적 명성의 옥스퍼드대 출판부 ‘매우 짧은 소개(Very Short Introduction)’시리즈 음악 분야의 모던 클래식 《음악에 관한 몇 가지 생각》 전면 개정판 출간 음악은 어떻게 개인과 사회를 조직하고 작동시키는가 고전음악에서 디지털 시대 음악 2.0까지 지금 다시, 음악을 생각하다 음악이란 과연 무엇인가? 음악은 어떻게 만들어지고 소비되는가? 역사 속에서 음악은 어떤 힘을 발휘해왔는가? 부정적인 힘인가, 긍정적인 힘인가? 오늘날 우

2002년 첫 출간 후 25년간 예술 분야 베스트·스테디셀러 자리를 지키며 한국 예술경영의 성장과 함께한 『예술경영』이 AI와 디지털 플랫폼 시대를 반영한 개정증보4판으로 돌아왔다. 『예술경영』은 예술경영의 개념과 역사부터 예술시장, 기획, 조직, 인사, 재무, 마케팅, 홍보, 관객 개발, 재원 조성까지 예술경영의 시작과 끝을 한 권에 담아 예술경영인의 바이블로 꼽혀왔다. 이번 개정증보4판에서는 팬데믹 이후의 온라인 전환, 생성형 AI의 등장,

OTT 플랫폼은 방대한 데이터를 기반으로 콘텐츠의 노출과 소비를 정교하게 조율한다. 여기에 생성형 AI가 더해지면서 기획·제작·번역·추천의 전 과정이 재편되고 있다. 이 책은 플랫폼 권력과 AI 창작 기술이 콘텐츠 산업을 어떻게 뒤흔들고 있는지 분석한다. 동시에 창작의 민주화라는 긍정적 흐름과 함께, 저작권 침해, 딥페이크의 확산, 알고리즘 편향, 플랫폼 독점이라는 어두운 그림자도 놓치지 않는다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필

일본 전통극을 노, 분라쿠, 가부키로 나누어 그 기원과 발전을 조명하고 주요 작품을 해설했다. 노는 무로마치 시대 초기에 제아미에 의해 완성된 일종의 가면극이다. 현실 세계를 반영한 겐자이노와 초현실적 세계를 다루는 무겐노, 두 가지 형태가 있는데 무겐노가 훨씬 더 인기 있다. 가부키는 에도 시대 초기에 형성되었다. 사실적인 묘사로 관객에게 재미를 선사하는 것을 목표로 한다. 남자 배우가 모든 역할을 소화해야 하므로 여자 배역을 맡은 배우는 여

20세기 초 프랑스 연극계에서 활약한 앙토냉 아르토는 ≪연극과 그 이중≫에서 ‘잔혹연극’이라는 자신만의 독특한 연극이론을 확립한다. 대사뿐 아니라 몸짓과 조명, 음향 등의 종합적 효과를 통해 관객을 집단 흥분 상태에 빠트리고 관객과 무대 사이에 신비적 일체감을 한다는 주장이다. 그러나 근친상간, 존속살인의 무대는 평단과 대중으로부터 외면당했다. 당대에는 외면당했던 잔혹연극이 현대연극에 미친 영향은 결정적이다. 세계적 연출가 그로토프스키, 민중연

한국을 대표하는 피아니스트 손열음이 들려주는 클래식 음악과 음악가들의 이야기 젊은 거장, 천재 피아니스트로 불리우지만 언제까지나 한결같은 연주자로 남고 싶다는 ’현재진행형의 연주자‘ 손열음의 첫 음악 에세이. 5년이 넘는 기간 동안 음악 칼럼니스트로 활동하며 기고한 글을 새롭게 다시 쓰고, 재구성해 엮은 책이다. 손열음의 음악 칼럼은 그간 음악에 대한 깊은 내공이 느껴지는 해석과 작가로서도 손색이 없는 필력으로, 음악 애호가를 포함한 일반 대중

언제부터였을까요. 세상의 소리가 너무 시끄럽게 느껴지기 시작한 것은. 눈을 뜨는 아침부터 잠자리에 드는 늦은 밤까지, 우리는 쉼 없이 쏟아지는 소음 속에서 살아갑니다. 타인의 화려한 일상, 끊임없이 비교하게 만드는 세상의 기준들, 그리고 '더 빨리, 더 열심히' 달려야만 한다고 재촉하는 보이지 않는 채찍질까지. 그 수많은 소리에 귀를 기울이다 보면, 정작 내 마음이 무슨 말을 하고 있는지, 지금 얼마나 지쳐 있는지 소외되곤 합니다. 유독 마음이