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이효석이 담아낸 고향의 감각 이효석의 『개살구』는 단순한 소설이 아니라 하나의 풍경화다. 작가는 섬세한 붓질로 고향의 풍경과 냄새, 맛을 화폭에 담아낸다. 1930년대 한국 문학의 미학적 성취를 보여주는 이 작품은, 자연과 인간의 관계를 독특한 감각으로 포착한다 . 작품의 중심에는 '개살구'라는 평범하고도 특별한 과일이 자리한다. 이 토착적 이미지는 단순한 소재를 넘어 작품의 정서적 중심축으로 기능한다. 주인공 '나'가 고향을 방문해 마주하는

자료의 역설과 서사의 거울 – 이태준의 『해방전후』 글쓰기의 불가능성에 관하여, 혹은 어떤 가능성의 불가능성에 관하여 이야기해 봅시다. 이태준의 『해방전후』는 그 자체로 불가능해 보이는 프로젝트입니다. 역사의 혼돈 한가운데서, 그 혼돈을 읽어내려는 시도. 이것이 바로 『해방전후』의 본질일 것입니다. 1948년에 출간된 이 소설은 '해방'이라는 사건을 둘러싼 다양한 목소리들의 복잡한 교차점입니다. 해방 직후의 혼란스러운 사회 현실을 여러 인물의

이광수의 '그 여자의 일생'을 읽다 책을 덮는 순간 손끝에 남은 것은 한 여자의, 아니 한 시대의 무게였다. 이광수의 '그 여자의 일생'은 마른 빨래처럼 바람에 펄럭이는 소설이 아니다. 그것은 돌덩이다. 무겁고, 차갑고, 그러나 분명히 이 땅에 존재했던 어떤 실체다 . 1933년, 일제의 그림자가 짙게 드리운 조선의 거리를 정선영이라는 여자가 걸었다. 기생 출신 어머니와 몰락한 양반 사이에 태어난 그녀는 이 세상에 던져진 순간부터 경계에 선 존

수평선 너머로, 그 답없는 질문의 순간들 바다의 끝자락에 서서 가만히 응시하는 그 수평선. 김동인의 "수평선 너머로"는 그 보이지 않는 경계 너머를 향한 갈망의 서사다. 1920년대 일제강점기, 낡은 것과 새로운 것이 충돌하던 그 혼돈의 시간. 전통의 무게와 서구 문물의 매혹 사이에서 주인공은 끊임없이 자문한다. "내가 서 있는 이곳이 정말 내가 있어야 할 자리인가?" 주인공의 시선은 언제나 수평선을 향해 있다. 그것은 단순한 물리적 경계가 아

계용묵이 포착한 순수의 아름다움과 비극 계용묵의 단편소설 『백치 아다다』는 1935년 《동아일보》에 발표된 작품으로, 한국 단편문학의 명작으로 손꼽히는 작품이다. 이 소설은 지적 장애를 가진 '아다다'라는 인물의 순수한 사랑과 비극적 운명을 통해 인간 존재의 근원적 순수성과 그것이 직면하는 현실의 냉혹함을 섬세하게 그려낸다 . 『백치 아다다』의 주인공 아다다는 지적 장애를 가진 청년으로, 마을 사람들의 구박과 조롱 속에서 살아간다. 그는 같은

그 쓸쓸한 자유의 궤적 - 나혜석의 『경희』를 읽다 문학은 종종 시대의 전방에 선다. 나혜석의 『경희』는 그런 의미에서 한국 문학사의 전초기지와도 같은 작품이다. 당대 여성의 자아실현과 독립에 관한 문제의식을 '경희'라는 인물을 통해 전개해나가는 이 소설은, 단순한 픽션을 넘어 당대 사회에 대한 예리한 비평이자 선언문이다 . 경희는 비극적이다. 그러나 그 비극은 개인의 불행이 아닌, 시대와 불화하는 자의 필연적 귀결이다. 여기서 나혜석은 여성

우리가 외면하는 것들에 관하여 나는 종종 어떤 책을 다시 읽을 때마다 이전과는 다른 책을 읽는 기분이 든다. 책은 그대로인데 내가 바뀐 것이다. 김동인의 「어머니」를 처음 읽었을 때는 단순히 모자 관계를 다룬 감상적인 이야기로 받아들였다. 그러나 몇 년 후 다시 읽었을 때, 이 소설은 완전히 다른 얼굴을 보여주었다 . 거짓말의 심리학 "당신의 아들은 살아 있으나 나의 어머니는 이미 죽었습니다." 소설의 중심에 있는 이 거짓말은 흥미롭다. 명호는

후자에 속하는 작품이다 . 「역로」(1947)는 해방 직후 친일 행적이 있는 주인공 김창묵이 새로운 시대에 적응하기 위해 겪는 내적, 외적 갈등을 그린 소설이다. '역로(逆路)'라는 제목은 '거꾸로 가는 길' 또는 '역행하는 길'이라는 의미로, 일제 강점기에 협력했던 지식인이 해방 이후 자신의 과거를 어떻게 마주하고 새로운 삶을 모색하는지를 보여준다 . 이 소설이 발표된 1947년은 해방 직후 한국 사회가 극심한 이념 갈등과 혼란을 겪던 시기였

이광수의 『무명』은 소설적 형식을 빌어 작가 자신의 내면을 극한까지 해부한 텍스트다. 이 작품에서 작가는 소설이라는 매체의 가장자리에서, 자기 자신을 텍스트의 대상으로 삼아 응시한다. 그러나 이 응시는 단순한 자기 고백이나 반성을 넘어선다. 『무명』의 진정한 의미는 그 응시의 방식에, 그 시선의 구조에 있다 . 주목할 것은 이 소설의 제목이다. '무명(無名)'—이름 없음, 혹은 알려지지 않음. 이 제목은 단순히 작중 인물의 상태를 가리키는 것이

"인생은 화분과 같다. 우리는 모두 제한된 공간 속에서 자라지만, 그럼에도 불구하고 꽃을 피운다." 이효석은 『화분』을 통해 우리에게 질문을 던진다. 우리는 어떤 화분 속에 살고 있는가? 그리고 그 화분 속에서 우리는 어떤 꽃을 피울 것인가? 그 질문은 오늘날에도 여전히 유효하다. 화분 속의 식물처럼, 우리도 제한된 환경 속에서 살아간다. 그러나 그 제한된 환경 속에서도 우리는 아름다운 꽃을 피울 수 있다. 그것이 이효석이 『화분』을 통해 전하

강경애의 "어머니와 딸"은 1930년대 일제강점기 조선을 배경으로 하는 소설입니다. 이 작품은 주인공 옥희와 그녀의 어머니 순이의 이야기를 통해 당시 조선 여성들의 삶과 고난을 그리고 있습니다 . 순이는 어린 나이에 부유한 집안의 민복수와 결혼하지만, 시집에서 학대를 받습니다. 결국 남편이 사망한 후 친정으로 돌아오게 되고, 그곳에서 딸 옥희를 낳습니다. 생계를 위해 순이는 공장에서 일하며 어렵게 딸을 키웁니다 . 옥희는 성장하면서 어머니의 고