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왜 아이들은 동시를 좋아할까? 저에게 동시는 문학 갈래의 하나일 뿐이었고, 동시 수업은 교과서에 있으니까 해야 하는 수업일 뿐이었습니다. 그랬던 제가 동시 수업에 푹 빠졌습니다. 아이들과 함께 동시를 읽고, 길을 걷거나 아이들과 놀다가 문득 동시를 쓰기도 합니다. 동시는 제 삶의 모습을, 제가 가르치는 아이들의 마음을 바꾸었습니다. 아이들과 이렇게 저렇게 함께했던 동시 수업에 관한 이 기록이, 동시 수업의 매력에 빠지는 데 조금이나마 도움이 되

기계식 운송수단에 대한 아이디어가 등장한 이후 자동차는 시기와 목적에 따라 발전을 거듭해왔다. 이 책은 단순히 자동차 디자인의 연표를 되짚어보는 데 그치지 않고 그러한 형태가 만들어진 사연과 함께 디자인 크리틱을 더했다. 앞으로도 시대의 변화 혹은 이용자의 가치 변화가 자동차 디자인을 새로운 모습으로 바꾸어나갈 것이다. 여기에 맞춰 기민한 통찰력과 행동력을 발휘할 수 있도록 그 바탕을 제안해보고자 한다.

2010년대 우리 그림책의 성장과 변화를 3편의 여는 글과 30편의 그림책 서평으로 소개하는 책이다. 그림책을 읽다 그 매력에 흠뻑 빠져 그림책 활동가이자 연구자의 길에 들어선 저자와 함께 2010년대 우리 그림책과 정답게 대화를 나누는 자리에 초대한다.

감동이 흐르는 그림 믿음과 소명의 고백을 감동미술로써 구현한다 기독 미술은 ‘그리스도 미술이고 십자가와 부활의 메시지가 녹아있는 미술’이다. 그것이 하나님의 뜻에 합당한 것으로 받아들여진다면 당연히 성령의 운행하심이 있고 성령께서 일하실 때 기독 미술은 엄청난 반향을 불러일으킨다. 그러므로 나는 최선을 다해 작품을 하면서 동시에 내가 늘 주님께 합당한 자로 거룩히 설 수 있도록 끊임없이 나를 치는 노력을 지속해야 한다. ‘내가 죽고 그리스도만

과거와 현재의 삶이 아로새겨진 베이징의 골목을 거닐다 유구한 역사를 간직한 중국의 수도, 베이징. 그 골목골목에는 베이징의 전통과 문화, 지나간 역사의 흔적과 숨은 이야기가 배어 있다. 누각, 고성(古城)을 비롯한 유적에서부터 후퉁(胡同)이라 불리는 골목, 향수를 불러일으키는 노포들, 아름다운 풍정과 눈부신 발전을 보여주는 신도시의 건축물들까지 작가가 직접 골목을 거닐며 바라본 베이징의 곳곳을 펜으로 세밀하게 그려냈다. 다양한 베이징의 모습이

글을 쓰다보니, 문득 ‘내가 유럽 건축에 대한 책을 써도 될까?’라는 질문이 생겼다. 나는 건축을 전문적으로 공부한 적이 없기 때문이다. 그러나 이번 책을 쓰면서 나는 이 책의 본질이 건축이 아니라 오히려 건축을 매개로 한 감동에 있음을 깨닫게 되었다. ‘전문가가 아니기 때문에 건축에 대한 감동을 더 많은 이들에게 전달 할 수 있지 않을까?’ 생각이 여기에 미치자 이 책이 지향하는 바를 한 문장으로 정리하게 되었다. “감동이 고플 때 마다 펼쳐

자바의 모스크 건축에서 나타난 혼합 오너멘트를 통해 이슬람 토착화의 역사를 이해하다 애니미즘과 힌두-불교를 혼합한 자바이슬람은 15세기부터 현재까지의 모스크 오너멘테이션에‘전형적인 이슬람’ 이전의 네 모티브(툼팔, 칼라-마카라, 로투스, 스크롤)가 사용된 현상으로, 근동과 아랍세계의 오소독스 이슬람과는 다르다. 이 책은 힌두-불교문화가 존재하는 이슬람국가인 인도네시아의 사원과 모스크에 나타난 여러 오너멘트 중 네 모티브(툼팔, 칼라-마카라, 로

따스한 시선으로 담아낸 소박한 삶의 기록. 사진작가 김수군은 가난했지만, 생기 넘쳤던 1970~1980년대 모습을 진솔하게 카메라에 담았다. 세상일 걱정 없이 천진하게 뛰놀던 아이들, 온몸을 던져 아등바등 일해야 했던 아버지와 어머니, 지난함 속에서도 행복한 내일을 꿈꿨던 우리네 모습 등. 소박한 삶을 살아간 그 시절 사람들의 일상과 풍경을 사진으로 이야기한다. 화려하지 않지만 소박한 사진을 통해 우리네 삶의 기억들을 반추하고 지금을 살아갈 수

『현대 디자인의 역사』란 이 책은 디자인 관련 학과의 전공자들에게 자신의 정체성을 일깨워주는 책이다. 디자인의 어떠한 분야로 미래를 설계하든 디자인 역사에 등장하는 여러 디자이너들과 그들의 제품을 만날 수밖에 없고, 또 그들의 발자취를 통해서 자신의 길을 안내받을 수 있기 때문이다. 디자인 역사에 관한 많지 않은 외서들이 있지만, 그 내용들을 일관되게 정리하지 않으면 참고문헌들에 불과하다. 『현대 디자인의 역사』는 작가의 주관적이고 객관적인 판

19세기 말 스칸디나비아는 서로 다른 조건에도 불구하고 예술 발전에 있어 공통점을 갖는다. 첫째, 1880년도 북구예술의 고립이 유럽의 사실주의와 자연주의의 침입을 무너뜨려, 노동자 계급, 현대생활의 풍습과 옥외풍경의 그림들이 대두된 것이다. 동시에 젊은 예술가들은 북구의 전통적인 훈련장소를 떠나 주로 프랑스로 향했다. 둘째, 변화는 1880년 북구의 국제적인 지향이 민족주의 및 고립주의를 부활시켜, 그들로 하여금 조국에 귀향하게끔 한 것이다.

환경과 사회의 소용돌이에 대한 변화의 사이클이 점점 짧아지고 SF 영화의 대부분이 현실이 되어가고 있는 현실에서 실현 가능한 미래를 가장 먼저 고민해야 할 직업 중의 하나가 디자이너라는 사실을 고려한다면, 디자이너의 자질과 역할에 대해 새로운 정의가 필요한 시점이다. 우리는 하루속히 가장 인간공학적으로 만들어졌다는 군사무기의 개발 경쟁을 접고, 감성을 이해하는 사이보그의 윤리학적 감성공학에 대한 이해로 미래사회에 대한 짧은 해답보다는 실현 가능