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토털 패션의 코디네이션을 위한 패션 액세서리들에 대한 시리즈 그 첫 번째! 복식의 품목 중 양말과 스타킹은 작은 것이지만 인류의 역사에서 의복과 함께 탄생한 것으로, 처음에는 보호가 주된 착용 목적이었지만 시간이 지나면서 패션의 한 부분으로 자리하게 되었다. 이러한 양말과 스타킹의 용어와 역할, 어떤 변화를 거쳐 왔는지 등에 대해서 서술하고 있다. 그림으로 그 형태를 보여 줌으로써 전문인이 아닌 일반인들에게도 이해가 쉬울 것이다.

시간과 역사가 담긴 미술은 시각적.조형적 요소보다 내용이나 주제를 보는 감상, 즉 보는 미술이 아니라 읽는 미술이 된다. 즉, 미술을 알면 알수록 이해의 폭이 넓어진다는 뜻이다. 이 책은 예술의 시대를 향한 저자의 동경과 염원이 담겨 있다. 이미 지나가버린 앞선 시대의 찬연한 예술적 성과에 대한 아쉬움과, 이것이 새롭게 부흥하기를 저자는 희구한다. 그리고 새로운 예술의 부흥을 위해 당대 예술 조류를 공박의 대상으로 삼아 다분히 논쟁적인 문제들을

예술의 선구자와 희대의 행운아, 상반된 평가 받는 예술계의 아이콘 비디오 예술의 선구자이자 20세기 레오나르도 다 빈치의 재림. 계몽주의, 낭만주의 이후 정착한 ‘천재’ 개념의 범주에서 백남준은 이해되고 있다. 전위적이고 실험성 강한 그의 예술은 일대 센세이션을 일으킴은 물론 예술계에 한 획을 그었다고 일컬어질 정도의 위치를 점하고 있는 것이다. 그러나 이는 유럽에서의 평가에 국한된다. 한국에서는 이와는 조금 다른 양상을 보인다. 한국에서의 백

21세기 현대 디자인의 동향을 ‘정서적 디자인’이란 주제로, 정서적 디자인의 의미와 정서적 디자인의 종류이자 차원을 논의한 내용을 담았다. 이 책은 총 Ⅵ장으로 구성되었다. Ⅰ장은 ‘디자인이란 무엇인가?’에 대한 원론적인 답을 구하기 위하여 일차적으로 디자인의 용어와 어원적 정의를 기술하였다. 그리고 디자인의 목표, 영역, 분류와 조건을 서술하면서 디자인이란 무엇인가에 대한 의미를 정리하였다. Ⅱ장은 ‘디자인과 문화’의 관계를 알아보기 위해서

북한의 옛집은 어떤 모습이었을까? 이 주제에 대해 도전을 시작한 것은 16년 전의 일이다. 그러나 남북분단이후 남한학자로서 북한의 전통주택을 연구할 길은 원천적으로 막혀있었다. 현장을 가보지 않고도 자료를 획득하는 방법은 없을까? 그것은 바로 기억이었다. 남한에는 많은 실향민들이 생존해있었다. 그들이 살았던 옛집을 정확히 기억하여 재현할 수 있다면 그것은 새로운 보물 상자가 되는 셈이다. 이 작업은 2010년 ‘북한의 옛집- 함경도편’을 저술함

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이 새로운 방식의 詩作論을 쓴 저자는 물론 문학 전공자가 아니다. 그는 ‘시 쓰는 일이 거창한 일이 아니’라고 하면서도 ‘시 정신이라는 것’을 지녀야 한다고 말한다. ‘굳이 설명한다면 생활 속의 정서, 즉 기쁨과 즐거움은 물론 고통과 괴로움까지도 문자언어로 '아름답게' 표현해내는 것을 시라고’ 한다. 그렇게 할 때 그 시를 읽는 독자는 정서가 승화하여 빛을 내게 된다고 강조하였다.

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민화란 우리만의 모습으로 우리만이 그려낸 우리의 정통 그림입니다. 찌그러진 듯한 앉음새에 삐딱한 얼굴의 호랑이그림, 말이 호랑이이지 어눌한 표정이 고양이인지 호랑이인지 분간하기 어려운 그런 그림들이 아직까지도 친숙하고 아름다운 모습으로 이어져 온 것도 우리만의 정서, 우리만의 생활 모습을 그린, 유례없는 독특한 그림이기 때문입니다. 흔히 민화라 하면 정통화에서 벗어난 이름 없는 화가가 그린 서민들만의 그림으로 생각하는 경우가 허다하지만 사실은

현대미술에 있어서의 미디어아트와 미술에 있어서의 영상표현의 문제, 다양한 탈장르적 표현이 주는 예술적 의미에 대한 저자의 흥미를 모흘리나기라는 전설적인 미디어아트의 선구자에 대한 연구를 통해 학문적으로 발전시킨 책이다. '사진은 빛조형이다'라는 모흘리나기의 조형이론의 중심논제를 연구의 키워드로 하여 그의 빛조형개념의 성립과 전개를 그의 작품과 1차문헌을 중심으로 분석하였으며, 이것이 미술에 있어서 영상표현의 문제와 어떤 미학적 관계를 갖고 전개