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환경과 사회의 소용돌이에 대한 변화의 사이클이 점점 짧아지고 SF 영화의 대부분이 현실이 되어가고 있는 현실에서 실현 가능한 미래를 가장 먼저 고민해야 할 직업 중의 하나가 디자이너라는 사실을 고려한다면, 디자이너의 자질과 역할에 대해 새로운 정의가 필요한 시점이다. 우리는 하루속히 가장 인간공학적으로 만들어졌다는 군사무기의 개발 경쟁을 접고, 감성을 이해하는 사이보그의 윤리학적 감성공학에 대한 이해로 미래사회에 대한 짧은 해답보다는 실현 가능

캘리그라피를 통해 이슬람의 예술과 역사, 발전, 성취를 만나다 동양 최초의 유학생으로 1975년부터 삶의 대부분을 스칸디나비아에서 보내고 『나의 스칸디나비아』, 『세계를 감동시킨 스칸디나비아 디자이너 37』, 『스칸디나비아 예술사』를 펴낸 이희숙 저자가 이번에는 ‘이슬람 캘리그라피’에 대한 책을 내놓았다. 모슬렘의 말에 의하면, 하나님이 그의 모슬렘들에게 계시한 코란 96장은 “하나님은 펜으로 사람을 가르쳤다(Who taught man by t

누리교육과정과 연계된 주제별 조형미술활동을 한 권에! 영유아들의 표현활동은 입체로써 새로운 접근을 시도하고 싶어 하는 마음 읽기이며 교육적인 관점에서는 의미로 만드는 입체조형활동이라고 할 수 있다. 이 책은 영유아들이 미술활동 시 스스로 의도를 가지고 더 높은 수준의 입체조형 표현을 구체화할 수 있도록 지도하고자 하는 교사들을 위한 책이다. 어린이 성장 발달 단계에 적절하도록 지도방향을 제시했을 뿐 아니라, 누리교육과정과 연결된 다양한 미술 재

명화가 전하는 아름다운 예술의 나라 러시아! 『그림으로 읽는 러시아』는 20세기 러시아문학사를 전공한 저자가 러시아 현대 미술의 걸작을 소개함으로써 아름다운 예술의 나라 러시아로 안내한다. 저자는 러시아의 자연과 풍경, 역사와 문화, 음악, 신앙, 민중 생활상 등 해박한 지식으로 작품 하나하나를 설명하며 러시아 당대 일류 작가들의 문학작품을 인용하고 있어 그림에 대해 쉽고 흥미롭게 이해할 수 있도록 풀어썼다. B. 쿠스토디예프의 ‘마슬레니차’

여류시인, 50년 전 처음 만난 강렬한 그림들과의 조우 여류시인. 시를 쓴 지 올해로 꼬박 23년이 되었다. 시인으로서의 삶이 좋지만, 50년 전 처음 만난 그림들을 잊지 못했다. 그녀는 어린 시절 화가를 꿈꾸었다. 이루지 못한 꿈은 세계의 미술관을 돌며 그림과 만나는 것으로 대신했다. 피렌체 우피지 미술관, 로마의 바티칸 시국, 파리의 루브르 박물관과 오르세 미술관, 런던의 대영박물관, 오스트리아의 빈 미술관에서는 글에 대한 영감을 얻었다.

토털 패션의 코디네이션을 위한 패션 액세서리들에 대한 시리즈 그 첫 번째! 복식의 품목 중 양말과 스타킹은 작은 것이지만 인류의 역사에서 의복과 함께 탄생한 것으로, 처음에는 보호가 주된 착용 목적이었지만 시간이 지나면서 패션의 한 부분으로 자리하게 되었다. 이러한 양말과 스타킹의 용어와 역할, 어떤 변화를 거쳐 왔는지 등에 대해서 서술하고 있다. 그림으로 그 형태를 보여 줌으로써 전문인이 아닌 일반인들에게도 이해가 쉬울 것이다.

시간과 역사가 담긴 미술은 시각적.조형적 요소보다 내용이나 주제를 보는 감상, 즉 보는 미술이 아니라 읽는 미술이 된다. 즉, 미술을 알면 알수록 이해의 폭이 넓어진다는 뜻이다. 이 책은 예술의 시대를 향한 저자의 동경과 염원이 담겨 있다. 이미 지나가버린 앞선 시대의 찬연한 예술적 성과에 대한 아쉬움과, 이것이 새롭게 부흥하기를 저자는 희구한다. 그리고 새로운 예술의 부흥을 위해 당대 예술 조류를 공박의 대상으로 삼아 다분히 논쟁적인 문제들을

예술의 선구자와 희대의 행운아, 상반된 평가 받는 예술계의 아이콘 비디오 예술의 선구자이자 20세기 레오나르도 다 빈치의 재림. 계몽주의, 낭만주의 이후 정착한 ‘천재’ 개념의 범주에서 백남준은 이해되고 있다. 전위적이고 실험성 강한 그의 예술은 일대 센세이션을 일으킴은 물론 예술계에 한 획을 그었다고 일컬어질 정도의 위치를 점하고 있는 것이다. 그러나 이는 유럽에서의 평가에 국한된다. 한국에서는 이와는 조금 다른 양상을 보인다. 한국에서의 백

21세기 현대 디자인의 동향을 ‘정서적 디자인’이란 주제로, 정서적 디자인의 의미와 정서적 디자인의 종류이자 차원을 논의한 내용을 담았다. 이 책은 총 Ⅵ장으로 구성되었다. Ⅰ장은 ‘디자인이란 무엇인가?’에 대한 원론적인 답을 구하기 위하여 일차적으로 디자인의 용어와 어원적 정의를 기술하였다. 그리고 디자인의 목표, 영역, 분류와 조건을 서술하면서 디자인이란 무엇인가에 대한 의미를 정리하였다. Ⅱ장은 ‘디자인과 문화’의 관계를 알아보기 위해서

북한의 옛집은 어떤 모습이었을까? 이 주제에 대해 도전을 시작한 것은 16년 전의 일이다. 그러나 남북분단이후 남한학자로서 북한의 전통주택을 연구할 길은 원천적으로 막혀있었다. 현장을 가보지 않고도 자료를 획득하는 방법은 없을까? 그것은 바로 기억이었다. 남한에는 많은 실향민들이 생존해있었다. 그들이 살았던 옛집을 정확히 기억하여 재현할 수 있다면 그것은 새로운 보물 상자가 되는 셈이다. 이 작업은 2010년 ‘북한의 옛집- 함경도편’을 저술함

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