전체

웹툰 잘 그리는 법, 툴 잘 다루는 법에 대한 강의, 영상, 책은 많다. 그런데 ‘웹툰 스토리를 쓰는 방법’은 어디서 배울까? 웹툰의 세계와 작품 창작의 방법을 알려 주는 약도와 같은 책! - 화제의 팟캐스트 & 유튜브 《이종범의 웹툰스쿨》의 정수를 담은 책 - 만화 이론가와 웹툰 작가의 시너지로 탄생한 전방위적인 작법 방법 - 인기 웹툰 《닥터 프로스트》의 작가가 전해 주는 웹툰 창작의 노하우 이노우에 다케히코의 《슬램덩크》, 오다 에이치로의

영화, 애니메이션, 일러스트레이션, 스토리보드 등 시선을 사로잡는 ‘비전’을 원한다면 이 책에 주목하라! 애니메이션 영화 디자인의 거장이 전하는 매력적인 비주얼 스토리텔링을 위한 특별한 노하우 월트 디즈니 스튜디오, 스티븐 스필버그의 앰블린 엔터테인먼트에서 애니메이션 영화의 스타일을 정립한 거장의 비법을 만나보자. 《비전》은 40년 넘게 애니메이션 영화 업계에 몸담으며 전설로 인정받은 한스 P. 파커(Hans P. Bacher)가 알려주는 창작

인물을 빠르게 파악하고 유연하게 전달하는 사토 후쿠로의 제스처 드로잉! 이번에는 옷 입은 인체의 제스처를 그려 본다. 이 책은 인체 드로잉을 어렵고 무거운 숙제처럼 느끼던 독자들이 거침없이 단순하게, 또 즐겁게 그리게 되었다며 입을 모아 칭찬한 『사토 후쿠로의 단순한 제스처 드로잉』의 후속작이다. 사토 후쿠로가 말하는 제스처 드로잉은 미술해부학이나 원근법을 정확히 몰라도 인물의 동작과 감정에서 느낀 그대로 1~2분 만에 표현할 수 있는 마법 같

*** 미국 아마존 베스트셀러 1위 *** *** 픽사 수석 아티스트 스킴온웨스트, 웹툰 작가 이종범 추천! *** 픽사 같은 이야기를 쓰고 싶다면 픽사의 이야기에서 배워라! 생생한 사례로 재미있게 배우는 픽사 스토리텔링의 핵심 비법 훌륭한 스토리를 쓰기 위한 가장 기본적인 방법은 좋은 전범을 찾아 장점을 분석하고, 그것을 자신의 작품에 적절히 녹여내는 것이다. 이를 위하여 완성도 높은 스토리와 뚜렷한 개성으로 ‘믿고 보는’ 영화 스튜디오로 자

교토 예술대학 객원 교수이자 SNS에서 최고의 인체 드로잉 강사로 명성이 자자한 사토 후쿠로의 강의를 책으로 묶었다. 단 하나의 큼지막한 선으로 제스처 드로잉의 흐름을 표현하며 단숨에 생동감을 불어넣는 사토 후쿠로의 비법을 배워 보자. 제스처 드로잉은 ‘인물의 동작과 감정을 그려 내는 아이디어 스케치’다. 인물이 풍기는 인상을 짧은 시간에 잡아내고 러프한 선으로 표현한 뒤, 인상을 드러내는 커다란 선 하나에 동그라미로 머리, 몸통, 골반 위치를

[출간 25주년 기념 개정판] * 21세기 한국인의 교양 지도를 바꿔놓은 책 * 240만 독자의 선택, 시대의 베스트셀러 * 최고의 이야기꾼 이윤기표 신화 세계 “신화는 복잡하지만 신비로운 미궁이다!” 그리스 로마 신화를 이해하는 나만의 실타래를 찾아 떠나는 여행 대한민국에 그리스 로마 신화 열풍을 불러일으킨 주역이자 240만 명이 넘는 독자들에게 사랑받아온 ‘국민 신화 책’, 『이윤기의 그리스 로마 신화』가 첫 출간 25주년을 맞아 새로운 옷

“재즈는 과정의 음악이고 내일의 음악이다” 핍박받던 흑인들의 영혼을 구원한 예능이 전 세계인의 가슴을 울리는 음악이 되기까지 유쾌하고 익살스런 만화 속에 그려진 장대한 100년 재즈 역사의 빛과 그림자 흔히들 대중음악 감상의 마지막은 재즈라는 얘기를 한다. 핍박받던 흑인들의 위로가 되어주던 음악, 관악기 위주의 낯선 구성, 불규칙적인 리듬, 자유로운 즉흥연주 등은 다른 문화권의 사람들이 접근하기 쉽지 않은 게 사실이다. 쉽게 재즈를 알릴 수단이

‘인생 드라마’ ‘제발 시즌2 해주세요’ ‘크리스마스에도 나혼집이 아니라 〈멜로가 체질〉 본다’ ‘대본집 기다리다 늙어요’ ‘여전히 대본집 소식은 없지만 포기하지 않았습니다’ 팬들이 3년 내내 염원하고 손꼽아 기다린 그 작품, 매회 주옥같은 대사로 우리의 지친 마음을 어루만졌던 명작 〈멜로가 체질〉 무삭제 대본집 드디어 출간!

누구도 알려주지 못했던 실전 드로잉의 정석! [드로잉, 한 달 만에 완전 정복하기] 만약 이 책의 제목이 이랬다면 무척 매력적이었겠죠? 하지만 가당치 않은 일입니다. 이 책의 주제는 “어떻게 하면 그림을 배우려는 사람들이 그림을 잘 그리고, 즐기게 할 수 있을까?”로, 드로잉은 합당한 시간과 노력을 치루지 않고 싼 값에 내 것으로 만들 수 있는 게 결코 아닙니다. 이 책은 원리에 대한 설명부터 시작하여 드로잉을 체계적으로 훈련할 수 있도록 구성

역사상 오늘날처럼 많은 이야기가 소비된 시대는 없다. 휴대전화로 소설을 읽고, 스트리밍 서비스를 가입해 오리지널 드라마와 영화를 본다. 태블릿 PC로 침대 위에서 만화를 보고, 게임의 캐릭터와 아이템에 흥분하며, 범인이 누구일지 유추하며 팟캐스트에 귀를 기울인다. 이렇게 다양한 플랫폼에서 다채로운 이야기를 즐기는 이들이 많아진 만큼, 각 매체에 맞는 이야기 창작자가 늘고 있는 것은 당연한 일. 창작은 더 이상 특별한 사람만 하는 게 아니다. 이

눈으로 제작 과정을 따라가기만 해도 실력이 느는 것 같은 착각이 들 만큼 자세하고 실용적인 인기 일러스트레이터 10명의 작업 노하우! 물건을 판매하거나, 작품을 설명할 때 스토리텔링을 추가하면 그 가치가 더 높아진다. 이 점은 일러스트도 마찬가지다. 화려하고 기술이 돋보이는 작품들도 인기가 있지만, 스토리가 있는 그림은 사람의 마음을 사로잡기 때문에 아무리 화려한 작품이라 해도 그 매력을 따라가는 것은 쉽지 않다. 이 책은 10명의 인기 일러스