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같은 외로움을 알아본 두 청춘이 영원히 떠나지 않을 사랑으로 서로의 운명이 된 쌍방 구원 소년 로맨스 비주얼, 서사, 대사, 콘셉트 무엇 하나 빠지지 않는 청춘 성장 러브 판타지 드라마 〈연애 지상주의 구역〉 포토에세이로 출간 청량하고 풋풋한 소년들의 설레는 연애 성장담을 그린 드라마 〈연애 지상주의 구역〉 포토에세이. 화차 작가의 동명 원작 〈연애 지상주의 구역〉(대원씨아이)을 영상화한 작품이다. ‘빙의물’과 ‘판타지’라는 색다른 키워드에 ‘

살아 있는 듯 생생하고 개성 넘치는 캐릭터를 만들고 싶은 작가들을 위한 필독서! 이 책은 매력적이고 쉽게 몰입할 수 있는 캐릭터를 만드는 방법을 심리학적 요인을 상세히 분석해 알려준다. 심리학적으로 인간의 성격을 가장 잘 표현하는 다섯 가지 성격 특성인 ‘빅 파이브(Big Five) 모델’을 이용하여 인기 있는 작품의 캐릭터를 직접 분석해보고, 개성 넘치고 현실에 존재할 법한 캐릭터를 만드는 방법을 소개한다. 성격론에서부터 진화과학에 이르기까지

『눈이 보이지 않는 친구와 예술을 보러 가다』는 닛타 지로 문학상, 가이코 다케시 논픽션상 등을 수상한 저자가 선천적 전맹인 시라토리 겐지와 함께 일본 각지의 미술관을 방문하여 다양한 작품을 감상한 기록을 담은 책이다. 눈이 보이지 않는 사람이 어떻게 미술 작품을 볼까? 시라토리 겐지는 눈이 보이는 사람과 동행해 작품에 관한 시각적 설명을 듣고 함께 이야기를 나누면서 작품을 감상한다. 그 과정에서 대화는 미술의 경계를 넘어 예술, 인간, 사회,

세일러 교복 어떻게 생겼더라? 학원물 창작을 도와줄 완벽 고증 교복 도감! 여학생 일러스트의 장인 쿠마노이의 교복 설정집이다. 이 책은 교복의 역사, 종류별 세부 구조를 알기 쉽고 자세하게 설명한다. 다양한 형태의 여학생 교복 일러스트로 구체적인 캐릭터 설정의 아이디어를 얻을 수 있다. 창작물의 디테일을 더욱 살리고 싶다면 교복과 어울리는 보조 아이템을 참고해 보자. 페이지마다 이어지는 쿠마노이의 매력적인 여학생 일러스트는 즐거운 영감을 불러일

<figure class="table"><table><tbody><tr><td>이 전자책은 한국출판문화산업진흥원(KPIPA)의 '2023년 전자책 제작 지원 사업' 선정작입니다. ‘샤이클래식’ 독자를 위한 하루 한 곡, 내 것으로 만드는 클래식 100곡 뜨인돌출판사에서 클래식 음악을 좋아하지만 지식과 감상 수준이 얕아 좋아한다고 자신 있게 말하지 못하는 ‘샤이클래식’ 독자들을 위해 『클래식 감상 수업』을 출간했다. 이 책은 클래식 감상 뉴스레터

사이토 나오키의 첫 번째 저서이자 일본 아마존 만화 및 그래픽노블 분야 베스트셀러이다. 사이토 나오키는 일러스트레이터로 왕성히 활동 중이며 유튜브에서 일러스트에 대한 콘텐츠로 많은 인기를 얻으며 구독자 수 120만명의 채널을 운영했다. 이 책에서는 그가 유튜브를 통해 크게 반향을 일으켰던 일러스트레이터가 되는 방법에 대한 생각과 행동에 대한 내용뿐 아니라 현업 일러스트레이터로서 직접 겪었던 경험을 통해 얻은 노하우를 아낌없이 알려준다. “그림을

대한민국에서 아내, 엄마, 며느리, 딸로 살아가기 여성 작가의 자전적 요소가 강렬하게 작동하는 매우 사실적인 그래픽 노블. 1부는 서울에 사는 박홍연이 남편과 함께 시댁이 있는 대구에 갔을 때 벌어지는 사건을, 2부는 대구에 사는 서공주가 서울 생활을 경험하고 돌아가는 과정을 이야기하지만, 두 여자의 이야기는 교묘하게 교차한다. 성격, 외모, 연애 스타일, 가정환경도 상반된 홍연과 공주. 그들은 각자 나름대로 가슴에 뜨거운 열정과 오래된 꿈을

당신에게 필요한 건 멋진 글이 아닌 투자자의 마음을 흔드는 시나리오다! 영화사는 시나리오를 고를 때 ‘투자가치’를 고려한다. 그렇다면 영화가 되는 시나리오, 관객을 홀리는 힘 있는 시나리오는 어떻게 쓸까? 이 책은 마딕 마틴, 제임스 V. 하트, 사이드 필드 등 최고 레벨의 작가 95명이 현장에서 직접 활용하는 노하우를 소개한다. 성공한 시나리오가 반드시 갖춰야 하는 요소들을 빠짐없이 알려주기 때문에 이 책을 먼저 읽고 집필한다면 불필요한 시간

“나의 의도대로 우리는 의식적이고, 이성적인 구성의 시대에 한층 더 가깝게 접근하고 있으며, 화가는 자기 작품을 구축적인 방법으로 설명할 수 있다는 긍지를 가질 것이라는 사실(아무것도 설명할 것이 없다는 사실에 자부심을 갖는 순수한 인상주의 화가들의 입장과는 반대로)을 말하고자 한다. 뿐만 아니라 우리는 이제 합목적적인 창조의 시대를 눈앞에 두고 있으며, 드디어는 회화에서의 이러한 정신이 이미 시작된 새로운 정신적 영역의 신축(新築)과 직접적인

프랑스의 극작가이자 시인인 장 주네가 조형적 실존의 미를 궁구했던 20세기의 위대한 조각가이자 화가 자코메티(Alberto Giacometti, 1901-1966)의 아틀리에를 드나들면서 기록한 짧지만 밀도있는 예술론이다. 주네는 1954년에서 1958년까지, 4년 동안 자코메티의 아틀리에를 드나들면서 그와 나눴던 대화, 동행, 모델로서의 참여 등을 통해 느낀 순간적이고 직관적인 인상을 빛나는 편린들로 잡아 놓았다. 매번의 만남 후에 주네는 자

문명의 이기를 거부한 채 100년 전 방식으로 오늘을 사는, 아미쉬 공동체 이야기를 담았다. 이 책은 진보와 발전이 아닌 지금 이대로가 가장 행복하고, 전통적 가치관의 변질을 엄중히 경계하는 아미쉬 공동체의 삶을 다룬다. 저자가 직접 아미쉬 공동체에서 함께 교제하면서 우정을 나누며 점점 깊숙이 탐구한 흔적들이 구체적 일화와 예를 통해 생생하게 전해지는 책이다. 아미쉬의 본고장인 미국 펜실베이니아 주 랭커스터에서는 아스팔트 위를 천천히 달리는 마