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한국문화예술위원회 공연예술창작산실 선정 ‘2022 올해의신작’ 2023년 LG아트센터 서울 U+스테이지 초연 두산연강예술상, 동아연극상, 차범석희곡상, 대한민국 연극대상을 수상한 김은성 작가의 신작으로 파란만장한 한국의 근현대사와 그 시대를 살아가는 인물들에 대한 따듯하고 섬세한 시선이 돋보이는 작품이다. 이야기는 매번 편성에 실패하는 한물간 드라마 작가 ‘나나’가 드라마 소품창고에서 우연히 낡은 99식 소총을 발견하면서 시작된다. 나나는 낡은

교토 예술대학 객원 교수이자 SNS에서 최고의 인체 드로잉 강사로 명성이 자자한 사토 후쿠로의 강의를 책으로 묶었다. 단 하나의 큼지막한 선으로 제스처 드로잉의 흐름을 표현하며 단숨에 생동감을 불어넣는 사토 후쿠로의 비법을 배워 보자. 제스처 드로잉은 ‘인물의 동작과 감정을 그려 내는 아이디어 스케치’다. 인물이 풍기는 인상을 짧은 시간에 잡아내고 러프한 선으로 표현한 뒤, 인상을 드러내는 커다란 선 하나에 동그라미로 머리, 몸통, 골반 위치를

『눈이 보이지 않는 친구와 예술을 보러 가다』는 닛타 지로 문학상, 가이코 다케시 논픽션상 등을 수상한 저자가 선천적 전맹인 시라토리 겐지와 함께 일본 각지의 미술관을 방문하여 다양한 작품을 감상한 기록을 담은 책이다. 눈이 보이지 않는 사람이 어떻게 미술 작품을 볼까? 시라토리 겐지는 눈이 보이는 사람과 동행해 작품에 관한 시각적 설명을 듣고 함께 이야기를 나누면서 작품을 감상한다. 그 과정에서 대화는 미술의 경계를 넘어 예술, 인간, 사회,

디즈니, 드림웍스, 워너브라더스 아티스트 들이 배운 설득력과 표현력을 갖춘 인체 드로잉 기법 미켈란젤로, 로댕, 라파엘로, 소른, 사전트 시공을 초월한 걸작에서 드로잉의 해답을 얻다 세기의 명작을 통해 인체 드로잉을 새롭게 해석하는 『스티브 휴스턴의 인체 드로잉』은 유명 미술 강사이자 순수 미술 화가인 스티브 휴스턴의 노하우가 담긴 독창적이고 체계적인 인체 드로잉 기법서다. 화려한 수상 경력을 가진 그는 미술 지망생을 비롯해 여러 유명 스튜디오

세일러 교복 어떻게 생겼더라? 학원물 창작을 도와줄 완벽 고증 교복 도감! 여학생 일러스트의 장인 쿠마노이의 교복 설정집이다. 이 책은 교복의 역사, 종류별 세부 구조를 알기 쉽고 자세하게 설명한다. 다양한 형태의 여학생 교복 일러스트로 구체적인 캐릭터 설정의 아이디어를 얻을 수 있다. 창작물의 디테일을 더욱 살리고 싶다면 교복과 어울리는 보조 아이템을 참고해 보자. 페이지마다 이어지는 쿠마노이의 매력적인 여학생 일러스트는 즐거운 영감을 불러일

원근법 & 포즈에 관한 최고의 인체해부학 드로잉 가이드! 해부학 드로잉의 궁극적인 길라잡이! 어떤 자세도, 어떤 각도에서도 @tomfoxdraws와 함께라면 문제없다! * 형태를 단순화시킨 박스 마네킹 기법 * 직관적이며 알기 쉬운 인체 해부학 강의 * 원근법, 투시, 3D 형태의 인체 드로잉에 최적 * 선 작업을 최소화하는 드로잉 팁 수록 톰 폭스(Tom Fox)의 독특한 드로잉 가이드를 통해 인체를 그리기 위한 완전히 새로운 접근법을 찾으세

3개월 동안 전력을 다해 그림을 그려 보는 하드코어 연습법인 ‘3개월 실력 성장법’을 소개한다. 저자의 유튜브를 통해 알려진 뒤로 트위터에서 수많은 찐팬이 증명한 이 연습법은 하나의 그림체를 따라 그려 보고, 내 그림의 문제점을 파악해 하나씩 극복해 가는 과정이다. 군더더기 없는 날카로운 설명으로 알고 있는 수준까지 제대로 그려 보고 싶다거나 프로에 빠르게 도달하고 싶은 사람이라면 어마어마한 효과를 얻을 수 있다. 사람들이 자기 그림에 실망하는

오쓰카 에이지의 만화 작법과 비평이 한데 어우러진 책. 1부는 ‘이론 편’으로 일본 만화가 영화적 수법을 수용하게 된 과정을 거칠게 스케치하듯 적었다. 여기서는 일본 만화와 애니메이션이 영화를 닮기까지, 그 과정을 영화 역사와 비교해 해설한다. 2부는 ‘실천 편’으로 영화적 만화의 대표 사례로 꼽히는 이시노모리 쇼타로의 『용신의 늪』을 분석하면서 어디가 어떻게 영화적인지를 다양한 각도에서 살펴본다. ‘역사와 이론 따위는 알고 싶지 않다!’ 하는

미술비평가 안진국의 첫 번째 단독 저서. 저자는 현대 미술계에서 벌어지고 있는 다양한 변화들을 인공지능, 팬데믹, 복제, 저작권, 스마트폰, 짤, 밈, SNS, 뉴트로, 제도권미술, 인류세, 포스트휴먼, 재난, 커먼즈 등의 키워드(해시태그)와 접속시켜 사유한다. 우리 시대에 기술과 예술은 어떤 양상을 보이며 어떤 변화를 겪고 있을까? 팬데믹은 예술계에 어떤 충격을 주고 있는가? 인공지능의 시대에 누가 예술가인가? 지적재산권은 창작자를 양성하는가

우리나라에서는 언제부터 개발 열풍이 불었을까. 주택과 주택지에 대한 열망과 좌절을 어떻게 봐야 할까. 『경성의 주택지: 인구 폭증 시대 경성의 주택지 개발』은 이런 호기심에서 출발한다. 저자는 집을 지으려는 사람과 지어주는 사람에 의해 주택 공급이 이루어지던 조선 시대와 달리 개발업자에 의한 주택지 개발이 이루어지게 된 원인을 ‘인구 폭증’ 때문으로 본다. 조선 시대 500여 년 내내 10만에서 20만 내외로 유지되던 한양의 인구가 불과 30여

존 버거(John Berger)를 미술평론가로 널리 알려지게 한 작품으로, 1972년 초판 발행 이후 미술전공자들의 필독서이자 일반인들의 교양서로서 꾸준히 사랑을 받아 온 『Ways of Seeing』. 국내에서도 이미 다른 출판사 세 곳을 통해 소개되었으나 번역상의 오류 또는 여러모로 미진한 부분이 많았다. 이 책은 곰브리치(Gombrich E. H.)의 『서양미술사』의 역자로 정평이 나 있는 전 한국예술종합학교 영상원장 최민(崔旻)의 번역으